Pushing Your Creativity: Surface Pattern Designer LEMONNI on Murals

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en virksomhet rundt sine kreative sysler, hvordan de ble «sett» og fikk oppdrag, og deler sine råd til andre kreative.

Hei, kreative fellesskap!

Mitt navn er Annie Chen. Jeg er født i Taiwan, men immigrerte til Canada da jeg var 15 år, og er nå bosatt i Vancouver, BC. Veien til min kreative karriere har vært lang og kronglete. Jeg tilbrakte år på skolebenken, tok en bachelorgrad i psykologi og en mastergrad i publisering, bare for å innse at det jeg egentlig ønsket var en kreativ karriere. På det tidspunktet var jeg ikke villig til å investere ekstra tid og penger i nok en grad innen kunst eller design, så jeg bestemte meg for å ta ulike designkurs for å bygge porteføljen min mens jeg jobbet som frilanser. Etter min mening handler det å bli en god designer om 5 % rå talent og 95 % hardt arbeid. Utdanning er flott, men det er absolutt ikke den eneste veien å gå. I min erfaring ligger det enorm verdi i livets skole.

Jeg vendte fokuset mot overflatedesign etter min første lisensieringsmesse i New York i 2015, og bygde et gjenkjennelig merkevare rundt mønsterdesignene mine. I dag gjør jeg mange ting i tillegg til lisensiering, inkludert veggmalerier, illustrasjon, reklameprosjekter og merchandise. For meg er det skjønnheten med en kreativ karriere: den lar deg virkelig eksperimentere, vokse og utvikle deg. Du trenger ikke å holde fast ved én tittel for alltid!

Å utvikle et kreativt merkevare

Når jeg presenterer arbeidet mitt for verden, bruker jeg navnet LEMONNI. Lemonni var et kallenavn på nettet jeg fant på da jeg studerte, og som egentlig ikke betydde så mye den gangen. Da det kom til å markedsføre arbeidet mitt og meg selv som kunstner og designer, føltes Lemonni som et mye mer gjenkjennelig og minneverdig navn. Hvis du gjør et raskt søk på «Annie Chen», vil du forstå hva jeg mener. Og slik ble LEMONNI mitt merkevare og mitt alter ego.

I bunn og grunn handler LEMONNI om å bringe glede til folks hjem gjennom farger og mønstre. Arbeidet mitt har blitt brukt på mange produkter verden over, inkludert stoff, klær, barneklær og tilbehør, interiørartikler og papirvarer. Jeg liker å jobbe med selskaper som virkelig verdsetter arbeidet mitt, og som jeg kan ha et nært arbeidsforhold med. De fleste av kundene mine er mindre bedrifter som setter pris på innspillene mine og involverer meg i produktutviklingsprosessen. For å lande de rette prosjektene tar jeg ofte en proaktiv tilnærming, i stedet for bare å vente på å bli kontaktet. Å vise frem arbeidet ditt på sosiale medier er en flott måte å bli sett på, men innsatsen din bør ikke stoppe der. Jeg fant ut at det å innlede samtaler med selskaper jeg trodde jeg kunne hjelpe, skapte større interesse for samarbeid.

Stilen min blir ofte beskrevet som lunefull, leken og minner om 60-tallet. Jeg liker å bruke motiver med skarpe linjer og farger med en myk retro-palett, og henter ofte inspirasjon fra natur og dyreliv. En designers stil er det som virkelig skiller dem fra andre, spesielt med en bransje som er så mettet og konkurransepreget. Med mindre det er en veldig tydelig brief fra kunden, gjør jeg vanligvis omfattende research på potensielle konkurrerende produkter før jeg tar noen retning, for å sikre at jeg gjør noe virkelig annerledes. Jeg ser ikke behovet for å følge trender, og liker personlig ikke å gjøre det andre allerede gjør, men det er definitivt nyttig å være klar over dem. Mange kunder bryr seg om trender fordi de tiltrekker seg forbrukere. Det perfekte scenarioet er når du klarer å passe løst inn i en trend, samtidig som du beholder din egen stil (dvs. skape noe som er i trend, men med ditt eget, personlige preg).

Selv om det er avgjørende å tilby noe unikt, er gode forretningsferdigheter kanskje den sterkeste avgjørende faktoren for enhver kreativ persons suksess. Realiteten er at hvem som helst som kan tegne, kan kalle seg en overflatedesigner, akkurat som hvem som helst med et kamera kan presentere seg som fotograf. Det som virkelig gjør en kreativ profesjonell vellykket, er evnen til å selge kunsten sin. Det høres ikke romantisk ut, men det er tross alt en forretning.

Mitt fremste råd, i den forbindelse, er å jobbe med forretningsferdighetene dine tidlig. Lær å lese lisensavtaler. Det er veldig viktig at du fullt ut forstår vilkårene og er grundig komfortabel med dem før du signerer noen form for kontrakt. Heldigvis finnes det mange ressurser som kan støtte deg i det, men du må være villig til å investere tid og ressurser, enten det er i kurs, kontraktmaler eller andre materialer. Jeg ville også styrt unna å gi fra deg designopphavsretten din, med mindre du er overbevist om at kunden betaler deg tilstrekkelig. Hva som er nok eller ikke, vil variere fra kreativ til kreativ, så du må vurdere hva som fungerer for deg, men husk å ALLTID respektere ditt eget kunstverk. Det er dessverre altfor mange selskaper der ute som forventer mye av deg, men som ikke er villige til å betale en rettferdig pris.

Lynspørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

… måte å starte dagen på?

Kaffe

… designverktøy?

Illustrator

… inspirasjonskilde?

Natur + dyreliv. Og bilturer.

… farge (og hvorfor)?

Jeg har ikke én enkelt favorittfarge, men jeg har en favorittfargekombinasjon, som er grønn og rosa.

… designhelt eller person du ser opp til?

Orla Kiely

… produktivitetstriks?

Gjem telefonen!

… tips for å håndtere kunder?

Vær ærlig med dem og med deg selv.

… råd du har fått?

Ta arbeidet ditt på alvor, men ikke deg selv.

… merkevareidentitet eller design fra en annen bedrift?

A24

Å oppdage veggmalerienes verden

En av de største fordelene med en kreativ karriere er det uendelige rommet den gir for å utvikle seg, oppdage nye disipliner og endre kurs. Jeg synes det å prøve nye ting og presse meg selv ut av komfortsonen ikke bare er veldig gøy, men det hindrer også kreativiteten min i å stagnere. Faktisk oppfordrer jeg alle kreative til å eksperimentere med ulike medier og retninger når de føler seg komfortable med feltet de har spesialisert seg i og har samlet en tilfredsstillende tilhengerskare.

Sommeren 2020 hadde jeg æren av å jobbe med to veggmalerier som en del av Vancouver Mural Festival

LEMONNI maler et veggmaleri

For de som er nysgjerrige på veggmalerier: vær forberedt på den omfattende forberedelsen og planleggingen som kreves av disse prosjektene. Hvis du gjør oppdragsarbeid, slipper du sannsynligvis å forholde deg til tillatelser og kjedelig papirarbeid, noe som er veldig heldig. Men selv på designstadiet er det mange faktorer å ta hensyn til. For eksempel, hva er byggematerialet på overflaten? Er den flat? Ujevn? Hvilke omgivelser jobber du i? Hvordan vil de samhandle med eller forstyrre designet ditt? Jeg måtte endre et av designene mine i siste liten fordi veggen var laget av stukkatur, som viste seg å være for grovt til å utføre det opprinnelig planlagte kunstverket. Sørg for å inspisere stedet og undersøk overflaten fra ulike vinkler før du begynner å utforme designprosjektet ditt!

Den mest utfordrende delen av prosessen er å overføre designet fra skjerm til vegg. Det er to populære metoder for å gjøre dette:

Revidert veggmalerikonsept

Hvordan du utfører det, avhenger virkelig av illustrasjonsstilen og preferansene dine. Noen klarer å gjøre dette frihånd! Siden designene mine stort sett besto av geometriske former, og det var noen horisontale og vertikale linjer skapt av slaggblokker og paneler, kunne jeg kartlegge hele designet med noen enkle verktøy, som sjablonger og vater, og bare beregne hvor store formene mine ville være i målestokk. Metoden min involverte ganske mye matematikk, men alt i alt tror jeg det fungerte ganske bra for meg!

Min oppfatning er at det å være fleksibel med hensyn til kunstverket og prosessen din vil gjøre opplevelsen mer behagelig. Veggmalerier har ikke plass for perfeksjonisme. Faktisk kan du være sikker på at det endelige veggmaleriet ditt ikke vil være en eksakt kopi av det originale kunstverket ditt. Ufullkommenhetene og de små feilene er en del av det, og de er sannsynligvis bare merkbare for deg.

Til slutt, anerkjenn at veggmalerier er offentlig kunst, og når du jobber med noen form for offentlig kunst, er det en risiko for at det blir hærverk. Ett av veggmaleriene mine ble utsatt for hærverk etter bare en måned, og jeg måtte bruke en hel helg på å reparere det. Det var en forferdelig følelse, men jeg måtte minne meg selv på å ikke ta det personlig. Dessverre er slike hendelser uunngåelige, så det er best å ikke være for beskyttende overfor arbeidet ditt hvis du eksperimenterer med veggmalerier!

Min erfaring med å lage veggmalerier var utrolig givende og lærerik. Det var fysisk krevende, og jeg følte meg skitten og sliten på slutten av hver dag, men jeg følte meg samtidig så forfrisket av å gjøre noe annet enn det jeg var vant til. Jeg oppdaget at kjærligheten min til maling vokste som et resultat, og jeg ser frem til å få flere veggmalerioppdrag.

Mitt fremste råd til andre kreative er å fortsette å presse dine kreative grenser; du vet aldri hva du vil oppdage i prosessen eller hvor du kan ende opp!

Les mer om Annies tanker og prosjekter på LEMONNI [bloggen. Bli kjent med det kreative merkevaren hennes ved å besøke nettstedet hennes, Instagram](https://www.lemonni.com/blog) og LinkedIn.

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom? Følg denne lenken for å gi oss en kort beskrivelse!