Gledene ved overflatemønsterdesign med Tracey Wirth

Tracey Wirth ble ikke født inn i den digitale tidsalderen, så for å bli en profesjonell designer måtte hun lære og utvikle seg. I denne artikkelen deler Tracey sine beste tips og unike innsikter i den magiske verdenen av overflatemønsterdesign.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Publisert: 2021-03-17T15:32:53.000Z Lesetid: 8 minutter

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en virksomhet rundt sine kreative sysler, hvordan de ble ‘sett’ og fikk oppdrag, og deler råd til andre kreative som starter opp.

Hei, kreative fellesskap!

Mitt navn er Tracey Wirth, og jeg er kunstneren bak Tracey Wirth Designs. Jeg er først og fremst illustratør, men en tidlig lidenskap for sying førte meg til slutt til en karriere som overflatemønsterdesigner. I dag retter jeg meg mest mot markedet for quilter-stoffer og gratulasjonskortbransjen.

Overflatemønsterdesign er så omfattende, og det er spesielt. Hvis du kan se det, kan du sette et mønster på det – dette er nesten alltid sant. Som mor til to gutter fikk jeg ikke handle morsomme, pyntede klær eller tilbehør, men som overflatemønsterdesigner kan jeg pryde hvilken som helst overflate jeg vil. Rekkevidden er uendelig!

Tracey Wirth

Reisen til å bli overflatemønsterdesigner

Jeg vokste opp på landsbygda i Michigan. Fra tidlig alder visste jeg at kunst ville bli en stor del av livet mitt. Faren min drev litt med oljemaling en periode, og jeg elsket å sitte side om side med ham og male. Jeg likte å sy og skape ting med hendene, og ble begeistret over tanken på å slippe kunstverket mitt ut i verden for at folk skulle glede seg over det.

Da jeg begynte på Michigan State University for å studere kunst, oppmuntret faren min meg til å satse på en mer “sikker” spesialisering, så jeg valgte interiørdesign. Det som appellerte mest til meg med interiørdesign, var at det innebar mye tegning, men etter endt utdanning innså jeg snart at det ikke var den rette veien for meg. Min uendelige kjærlighet til sying, quilting og stoffer generelt er det som fikk meg til å lande på overflatemønsterdesign.

Traceys første syprosjekt og moteshow

Reisen til å bli mønsterdesigner kom ikke uten utfordringer!

Jeg startet med å knytte kontakter med etablerte fagfolk i bransjen. De anbefalte alle å bli svært dyktig i Photoshop og Adobe Illustrator, men for en kreativ person som hovedsakelig jobber med hendene, virket det som en umulig oppgave! Den gangen brukte jeg knapt en datamaskin, og når jeg gjorde det, var det mest for å sende e-poster. Det var skremmende.

Det var ved å bli medlem av Skillshare at jeg fikk tilgang til alle slags kreative utløp og støtte. Jeg fant et introduksjonskurs i overflatemønsterdesign undervist av Bonnie Christine, som jeg kunne ta i mitt eget tempo. En tilsynelatende liten hendelse som forandret alt! Jeg lærte raskt hvordan man setter et design inn i et gjentakende mønster, og det var ikke så komplisert.

Traceys arbeidsstasjon

Den andre store utfordringen var å bryte inn i stoff- og tekstildesignindustrien. Fra dag én hadde jeg egentlig bare ønsket meg en stoffavtale. Jeg forestilte meg at det ville være ganske enkelt – tross alt var jeg ikke bare mønsterdesigner, men også syer og quilter, og hadde vært det siden jeg var 11! Jeg tror ikke jeg kunne ha forutsett hvor mange andre som ønsket å bryte inn i dette feltet. Bare det å få et e-postsvar var sjeldent!

Jeg tok utfordringen ved å fordype meg fullstendig i quilting-verdenen. Jeg jobbet i nesten 5 år med kun å fokusere på stoff, og sendte inn forslag til quilting-stoffbedrifter gang på gang. Jeg tok kontakt med andre designere og spurte: ‘hvordan startet du først’? og absorberte hvert eneste råd. Etter hvert oppdaget jeg quilting-retreater, og de ble et must. Jeg møtte så mange fantastiske kvinner og lyttet nøye til hva de likte i stoffdesign, og lærte av det de ikke likte.

Det harde arbeidet og besluttsomheten ga endelig resultater! På min første Quilt Market møtte jeg flere kreative og kunstneriske ledere, og kort tid etter fikk jeg en e-post fra en quilting-stoffbedrift som ikke engang var på radaren min. Paintbrush Studio Fabric likte porteføljen min og ville signere meg! Det var mitt store gjennombrudd.

Jeg elsker å skape for Paintbrush Studio Fabric og andre. Jeg velger å finne glede i hver lille ting jeg gjør, og håper å spre glede og lyse opp folks dag gjennom arbeidet mitt.

So Seventies Collection av Tracey Wirth

Lynrask spørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

Kaffe, kaffe, kaffe! Nevnte jeg kaffe?

designverktøy?

Jeg elsker, elsker, elsker iPaden min + Apple-pennen. Disse verktøyene har gjort arbeidsflyten min så mye raskere og mer fornøyelig!

inspirasjonskilde?

70-tallet, å bo på vestkysten, ferier i Cape Cod og oppveksten min i Michigan.

farge?

Grønn, alle grønne nyanser.

designhelt/person du ser opp til?

Jeg elsker Orla Kiely. Fargene hun jobber med er veldig nære hjertet mitt og inspirerer også mine fargevalg.

produktivitetstriks?

Kriblerier. Ta vare på alle kribleriene dine, og hvis du ikke skal bruke dem umiddelbart, kan de være nyttige senere i en annen av samlingene dine.

tips for kundehåndtering?

Du vet aldri hvor du kan finne din neste kunde. Jeg ble kontaktet i en Starbucks-kø og på et fly fordi jeg snakket om stoff og overflatedesign!

et råd du har fått?

Finn stilen din og utvikle den.

merkevareidentitet eller design fra en annen bedrift?

Banyan Bridges. Racheal maler veggmalerier fulle av glede og håp. Jeg elsker alt hun gjør. Sjekk ut Banyanbridges.com!

Tracey hos Blueprint

Traceys råd

Bygg en unik identitet

Eksperimenter med din estetikk og bestem hvem DU er. Hvis arbeidet ditt fremstår som forvirret, blir det vanskeligere å sikre prosjekter eller bli oppsøkt av kunder. Bygg opp en god portefølje, og sørg for at den gjenspeiler en unik personlighet som folk vil kjenne igjen og huske.

Utvikle forståelse for produktet du designer

Vær tydelig på hvilket medium du er interessert i, og studer det. For meg var det i utgangspunktet quilting-stoff. Jeg ble med i quilting-grupper, dro på quilting-retreater og fikk kunnskap fra andre quiltere om hva de så etter i stoffer. Jeg er en moderne quilter – lyse farger så ut til å være mest etterspurt.

Jeg lærte at for å bygge en samling for quilting-stoff trenger du omtrent 7-12 design, i forskjellige skalaer, designtekstur, fargedybder og blender-lignende design. Det er virkelig mye som går inn i et teppe for å gjøre det interessant.

Å ha kunnskap om sying og quilting ga meg et forsprang. Hvis du også kan få noen ferdigheter under beltet når det gjelder mediet du velger å designe for, så gjør det.

Et annet tips: lag mockups for de overflatene du ønsker å designe for! Det finnes mange ressurser for mockups. Jeg ser vanligvis på Creative Market.

Bygg aktivt kundebasen din

Å undersøke bedrifter som trenger SPD er så viktig (og mye moro!). Sørg for å gjøre leksene dine. Å forstå kundenes virksomheter er nøkkelen; jo mer kunnskapsrik du er, desto bedre blir innleveringene dine. Lær om forretningslandskapet og menneskene bak hver bedrift. Når du først får en jobb, bygg et meningsfylt forhold til den kreative lederen og la det vokse organisk.

Like viktig: hold øynene ALLTID åpne. Du vet aldri hvor din neste kunde vil være. Det er mange bedrifter som ikke engang innser at de trenger overflatemønsterdesign, og som du kan hjelpe med å vokse med dine ferdigheter!

Bloom Collection av Tracey Wirth

Ikke bare kvalitet, men også kvantitet!

Dette gjelder spesielt hvis du akkurat har startet. For å bli lagt merke til må du sende inn, sende inn, sende inn. Det kan ta en stund før kreative ledere begynner å oppsøke deg, så i det minste i de tidlige stadiene faller byrden på deg!

Sirkuler arbeidet ditt og delta på nettverksarrangementer ofte. Send fysisk post, som et postkort du har designet, til bedrifter du ønsker oppmerksomhet fra. Ring for å snakke direkte med kunst-/kreativ leder. Å få arbeidet ditt foran så mange øyne som mulig vil øke sjansene dine for å få en jobb betydelig!

Ikke ta avvisninger personlig

Noen ganger vil det å kontakte kunstneriske ledere ikke gi deg noe svar i det hele tatt. Du kan også forvente å bli avvist noen (eller mange) ganger. Husk at et nei ikke nødvendigvis betyr at det er slutten. Det kan faktisk være et nei, for øyeblikket. Hvis dette er drømmebedriften din, ikke gi opp. Fortsett å sende dem aktuelt arbeid og vis frem utviklingen din. Ofte er alt du egentlig trenger å få arbeidet ditt foran de rette øynene.

Samarbeid

Hvis du velger å gå frilanserveien, trenger det ikke å være en ensom prosess. Jeg selv har alltid vært frilanser. Nylig ble jeg imidlertid en del av Art Licensing Portfolio. Lisa Larsen er skaperen av ALP og har representert meg mange ganger på virtuelle messer som Blueprint, med stor suksess. Dette har vært veldig bra for meg. Å bli en del av noe større vil øke rekkevidden din og gi deg synlighet, samtidig som du beholder friheten din.

Vær oppmerksom på sosiale medier

Innrømmet en av mine minst favoritt ting som jeg fortsatt sliter med, MEN som er superviktig for kunstneriske ledere, er sosiale medier. Sett av tid til å utvikle en overbevisende tilstedeværelse på sosiale medier og digitalt. Bygg opp følgerne dine, det betyr noe!

Ønsk tilbakemeldinger velkommen

Lytt til kolleger, kunder og kreative ledere. Vær klar til å tenke nytt og tilpasse deg. Vis arbeidet ditt til heltene dine hvis du får sjansen, og be om tips! Jeg fikk vist porteføljen min til Denyse Schmidt, og hun var snill nok til å gi meg mange verdifulle tips.

Hennes råd til meg og mitt til deg er…

FORTSETT!

Finn ut mer om Tracey Wirth ved å besøke hennes nettside eller sjekke ut Instagramen hennes.

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom? Følg denne lenken for å gi oss en kort beskrivelse!