Hvordan trykking hjalp meg å leve et bevisst langsommere, mer kreativt liv med Rachel Hussey

Da grafisk designer Rachel Hussey møtte trykking, var det kjærlighet ved første blikk. I denne Creative Buzz-artikkelen får vi høre om Rachels sjelfulle oppdagelse av trykking og får noen verdifulle råd for medtrykkere, både nye og erfarne.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Publisert: 2021-05-25T11:39:02.000Z Lesetid: 7 minutter

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en virksomhet rundt sine kreative sysler, hvordan de ble ‘sett’ og fikk oppdrag, og deler sine råd til andre kreative som starter opp.

Hei, kreative fellesskap!

Jeg er Rachel, en grafisk designer som ble illustratør og trykker fra West Auckland, New Zealand. Jeg startet trykkerivirksomheten min, Rach Prints, først under den første nedstengingen i fjor, som en måte å utvikle illustrasjonspraksisen min på, utforske ulike trykketeknikker og jobbe med egne prosjekter. Arbeidet mitt dreier seg om å illustrere skjønnheten i blomster ved hjelp av trykk som medium, enten det er linoleumssnitt, risografi eller boktrykk.

Blomstene mine er ikke tradisjonelle botaniske illustrasjoner som følger vitenskapelig presisjon, men snarere fremstillinger av hvordan jeg ser dem med mine egne øyne, bilder som deretter overføres til blokker og deretter til papir. I arbeidet mitt vil du kjenne igjen en kjærlighet for detaljer og symmetri, sammen med et hint av skjevhet og en preferanse for urealistiske fargenyanser!

Etter min mening handler trykking om prosessen. Når du designer eller illustrerer for trykk, må du kunne se for deg kreasjonen din i sin endelige form. Det handler om å forstå begrensningene som finnes med hver trykkeform, og hvordan du kan bruke disse begrensningene til din fordel for å skape det mest effektive designet. Skjønnheten med trykking er at det finnes mange forskjellige metoder du kan bruke, og hver enkelt viser sine egne egenskaper og sjarm.

Linoleumssnittmetoden, som er et alternativ til tresnitt der et linoleumsark brukes som reliefflate, synes jeg er spesielt tilfredsstillende. Når du har en illustrasjon klar, skjærer du sakte tegningen inn i en blokk og eksperimenterer deretter med å lage et trykk ved hjelp av blokken. Noen dager oppnår jeg kanskje bare ett perfekt trykk av 10, der hver iterasjon sakte bygger opp til den siste. Risografi er også veldig fascinerende. Å sette opp fargene og fikle med overprint betyr at jeg nesten designer i mørket. Jeg elsker å ikke ha noen anelse om hvordan det endelige trykket egentlig vil se ut før det kommer ut av maskinen.

Lynrask spørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

… måte å starte dagen på?

En kopp varm kaffe i favorittkoppen min

… designverktøy?

Det er uavgjort mellom iPaden min og Apple Pencil og Pfiel-skjæreverktøyene mine

… inspirasjonskilde?

… farge (og hvorfor)?

For øyeblikket er det Riso Fluro Pink fordi den er superlyssterk, og jeg elsker den!

… designhelt/person du ser opp til?

Anna Bond fra Rifle Paper og den newzealandske trykkeren Beth Serjeant

… produktivitetstriks?

Jeg skriver oppgavelisten min på slutten av hver arbeidsdag, slik at den er klar til om morgenen.

… tips for kundehåndtering?

Kommuniser klart og konsist, uten å la noe være åpent for tolkning.

… råd du har fått?

Be om hjelp når du trenger det, og ikke slå deg selv i hodet over feil. Det er alt en del av læringsprosessen. … merkevareidentitet eller design fra en annen bedrift?

For øyeblikket er det Floret Farms frøpakker, illustrert av Nina Sajeske og designet av Nicole A. Yang

Hvordan kjærligheten min for trykking lærte meg å roe ned

Jeg jobbet som grafisk designer i over 12 år, for det meste i hektiske byråmiljøer og som leder for et internt team av kreative. Det er bare 2 år siden jeg begynte å seriøst vurdere trykking. Jeg hadde tatt en deltidsstilling som trykkeriassistent og innså raskt hvor mye jeg elsket å komme vekk fra datamaskinen og jobbe med hendene. Jeg hadde kommet til et punkt i grafisk design der jeg følte meg trygg på ferdighetene og erfaringen min, mens trykking presenterte en ny kreativ utfordring med så mye rom for vekst.

For knapt et år siden bestemte jeg meg for å ta spranget og startet min egen virksomhet, Rach Prints. Tanken på en variabel inntekt skremte meg mest, men det var også det som drev meg til å møte opp hver dag og få det til å fungere. En enorm oppmuntring kom da jeg åpnet nettbutikken min og solgte flere trykk den første dagen. Det fikk meg til å innse at folk satte pris på arbeidet mitt, og det gjorde meg super spent på mulighetene som lå foran meg.

Jeg beholdt noen frilansgrafiske designprosjekter ved siden av, noe som til tider kan være en balansekunst. Å sette opp solide tids- og prosjektstyringsstrukturer har hjulpet mye med det. På et dypere plan tror jeg at jeg selv har utviklet meg gjennom praksisen med trykking. Å lage trykk kan være en langvarig prosess som ofte krever repetisjon for å få det riktig. Praksisen har lært meg tålmodighet og besluttsomhet og har hjulpet meg å leve en bevisst langsommere, mer kreativ tilværelse. Ved å omfavne det tempoet har jeg også blitt bedre til å virkelig koble av fra arbeid og ansvar. Jeg tillater meg nå å nyte hviletiden min grundig, ofte i hagen.

Etter hvert som Rach Prints vokser, håper jeg å til slutt eie en etsingspresse, en Riso-skriver og en Adana-presse og jobbe fra et større verksted. Jeg vil gjerne ha min egen lille butikk der jeg selger det jeg lager, dyrker blomster og holder kreative workshops. For å komme dit planlegger jeg å fortsette å fordype meg i alt som har med trykk og blomster å gjøre, og ta enhver mulighet som kommer min vei til å samarbeide med og lære av andre kunstnere, trykkere og kreative.

Fox and Ivy merkevareidentitetsdesignprosjekt. Foto av Emma Robjohns

Vurderer du å satse på trykking? Her er mine råd!

Lær om trykk

Jeg vet at det er massevis av pedagogiske ressurser på nettet som forklarer de tekniske tingene du trenger å vite, men bøker er en fantastisk ressurs når det gjelder å faktisk holde trykk i hendene. Skaff deg et lånekort og dykk inn!

Send e-post til din lokale trykker (boktrykk, digitalt, riso, you name it) og introduser deg selv. Fortell dem at du er interessert i trykk og gjerne vil komme og se hva de gjør. Jeg har aldri opplevd at en trykker har sagt nei!

Fortsett med å finne andre som jobber med trykk og knytt vennskap. Det er ingenting som er mer inspirerende enn å se andre trykkere jobbe og kunne vise dem arbeidet ditt og gi hverandre tips og oppmuntring.

Sjekk ut din lokale høyskole eller studiesenter, eller søk etter lokale Facebook-grupper. Meld deg på for å høre om workshops i ditt område.

Vær en selvstarter!

Lær om trykkdesign ved å designe for trykk. Lag dine egne drømmeprosjekter og design de tingene du ønsker å lage mer av i fremtiden. Ta bilder av alt du lager, og del både prosess og resultater.

Vis folk hvor mye du elsker det du gjør, og vær ikke redd for å vise frem feilene dine eller snakke om delene du synes er vanskelige. Kunst er en subjektiv ting, og ikke alle vil like arbeidet ditt eller være interessert i det du gjør, men hvis du konsekvent viser ditt sanne jeg, vil folk på bølgelengden din finne deg.

Hvis du vil tilby oppdrag, si ifra til folk! Sørg for at publikummet ditt vet hvordan de kan bestille fra deg ved å ha en tydelig prosess skissert på nettsiden din.

Ikke legg alle eggene i samme kurv

Sikt mot å ha flere inntektsstrømmer, spesielt hvis du akkurat har startet. Sett deg ned og finn ut hvor mye penger du trenger hver måned for å leve, og vær praktisk når det gjelder hvordan du kan få det til. Det er ingen skam å ha en dagjobb eller deltidsjobb for å fylle hullene. Det handler om å finne den rette balansen.

Skaff deg de riktige verktøyene

Designere har forskjellige preferanser når det gjelder programvare. Når du designer og illustrerer for trykk, anbefaler jeg Adobe Illustrator, sammen med Adobe Fresco, i tillegg til Apple Pencilen min. Jeg bruker også Procreate for å lage pikselbaserte illustrasjoner. Å ha skarpe verktøy er avgjørende for å skjære linoleum. Du kan finne noen billige med utskiftbare hoder i hobbybutikker. Disse er greie når du begynner, men hvis du er seriøs med trykking, invester i skikkelige verktøy. Pfiel-skjæreverktøy er utrolige!

Utvikle en ryddig tilnærming til kundearbeid

Ha en tydelig prosess på plass når du tar på deg oppdrag. Sørg for at tilnærmingen din inkluderer grundig kommunikasjon med flere kontaktpunkter, spesielt rundt hva kunden bør forvente. Sørg for å innfri disse forventningene, og hvis du er usikker på noe, send dem en e-post og spør. Enda bedre, ta telefonen og ring dem. Å være på samme side til enhver tid er avgjørende for å opprettholde et positivt forhold.

Sjekk, sjekk og sjekk igjen

Når du har fått et oppdrag, gi deg selv tid til å forstå spesifikasjonene for prosjektet. Få alltid et korrektur og skriv ut designet ditt gjennom hele prosessen, slik at du kan få en følelse av skala og balanse i trykk, i stedet for å bare stole på skjermen.

Bygg praksisen din inn i livet ditt

Til slutt, trykking, illustrasjon og design er alle praksiser, og som sådan krever de tidsforpliktelse. Hvis du ønsker å bygge en kreativ karriere, enten det er innen trykking, design eller andre felt, start med gradvis å bygge din kreative praksis inn i rutinen din. Finn tiden, selv om det bare er 20 minutter etter at barna har lagt seg, men gjør det konsekvent. Så lenge du vier tiden og gjør det til en vesentlig del av livet ditt, vil du oppdage at ting ordner seg!

Ønsker du å lære mer om Rachel og hennes nydelige trykk? Besøk nettsiden og Instagram-siden hennes!

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom? Følg denne lenken for å gi oss en kort beskrivelse!