Innsikt i livet til en kreativ solopreneur med bokstavtegner og merkevaredesigner Eva Couto

Eva Couto elsker typografi, merkevarebygging og… å jobbe som frilanser! I denne Creative Buzz-artikkelen får vi et innblikk i den strålende arbeidshverdagen til den portugisiske designeren, og får også noen fantastiske tips.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Publisert: 2021-04-12T16:00:07.000Z Lesetid: 8 minutter

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en virksomhet rundt sine kreative sysler, hvordan de ble «sett» og fikk oppdrag, og deler rådene sine for andre kreative som starter opp.

Hei, Creative Community!

Mitt navn er Eva Couto, og jeg er merkevaredesigner og bokstavtegner fra Porto, Portugal. Som solopreneur bak Eva Couto Design er mitt oppdrag å hjelpe små kreative bedrifter med å vise frem sin merkevares sanne personlighet gjennom kraften i dristig typografi og farger. Jeg tror at små bedrifter er ryggraden i den kreative økonomien, så å sette min kreativitet i deres tjeneste for å hjelpe dem med å oppnå drømmene sine, føles som en drøm i seg selv.

Bokstavtegning og typografi er sentralt i min merkevarepraksis. Faktisk er min første tilnærming til å konseptualisere en ny merkevare å skissere bokstavene for hånd. Resultatet er en logo som er helt unik for den bedriften, og som ikke engang jeg kunne lage en eksakt kopi av. Jeg elsker at ved å manuelt arrangere typografi og komme opp med nye layout, kan du legge til mening utover det skrevne ord. Det er det som gjør typografi så kraftfullt. Det handler ikke bare om å gjøre tekst lesbar eller tiltalende, det er en kreativ oppdagelsesprosess, en studie, der vi bringer visuell mening til tekst.

Da Eva møtte bokstaver

Som litteraturprofessor omga moren min oss med vakre bøker. Jeg var aldri noen stor leser, men utviklet en intens fascinasjon for bokstaver. Jeg husker tydelig dagen jeg kom over et middelaldersk alfabet der bokstavene var formet av små illustrasjoner av menneskekropper, forvridd på umulige måter. Fra det øyeblikket var en A eller B ikke lenger bare bokstaver, de var nydelige former som kunne manipuleres til å danne hele bilder, til og med verdener. Senere, på college, tok jeg en grad i kommunikasjonsdesign. Jeg grep sjansen til å ta en klasse om manuelle trykkemetoder og beundret kunsten å trykke og lage bøker.

Jeg lærte etter hvert den fine, men viktige forskjellen mellom typografi, bokstavtegning og kalligrafi. Enkelt sagt er typografi et repeterbart rammeverk for å arrangere type til trykk eller digitalt, og involverer ofte fonter. Bokstavtegning handler om å tegne bokstaver for hånd, der hver enkelt fungerer som sin egen illustrasjon. Kalligrafi er nært knyttet til skrivekunst, uten rom for feil eller omgjøringer, bare øvelse. Min spesialitet ligger i bokstavtegning og typografi, som hjelper meg å presentere en unik stil i merkevareprosjektene mine!

Lynspørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

måte å starte dagen på?

En varm kopp engelsk frokostte (jo mørkere, jo bedre!).

designverktøy?

Det er uavgjort mellom Procreate og Adobe Illustrator.

inspirasjonskilde?

Gamle skole trykkteknikker & Victionarys bøker.

farge (og hvorfor)?

Rød – den kan være både elegant og energifylt når den gjøres riktig.

designhelt/person du ser opp til?

Min college-professor, Antero Ferreira.

produktivitetstriks?

Automatiser det du kan, tidsstyr hver oppgave & planlegg uken din på forhånd.

tips for kundehåndtering?

Minn kunden på grensene dine & sett forventninger gjennom hele prosjektet.

råd du har fått?

Ikke sammenlign ditt kapittel 1 med noen andres kapittel 20.

merkevareidentitet eller design fra en annen bedrift?

Dette endrer seg hele tiden, men jeg er for tiden besatt av Burger King-omprofileringen!

Eva Couto på jobb

Livet som solopreneur

Etter endt utdanning var det ikke akkurat lett å få mitt første betalte kreative oppdrag. Jeg hadde blitt fortalt at å starte min egen virksomhet var nesten umulig gitt logistikken og ferdighetene som krevdes, så en tradisjonell vei virket som den eneste måten. Til slutt startet jeg et kreativt internship i markedsavdelingen til et luksushotell. Jeg skulle utvikle merkevaremateriell og redigere fotoshoots. I stedet ble jeg underbetalt for å utføre støtteoppgaver der min kreativitet, ferdigheter og mening var irrelevante. Jeg følte meg motløs og noe lurt, men nektet å bli usynliggjort.

To måneder inn, på julaften, sluttet jeg, til mine foreldres forskrekkelse og uten sikkerhetsnett. Det føltes som om jeg ikke hadde noen anelse om hva jeg gjorde (spoiler: det har ingen i begynnelsen), og jeg var ekstremt engstelig for at jeg kanskje aldri ville få en betalende kunde. Jeg var oppslukt av hvor mye jeg burde ta betalt, redd for å be om for mye, og at verdien av god merkevarebygging lett kunne undervurderes. De fleste av fryktene mine kom fra mine egne usikkerheter. Jeg var redd for å mislykkes, redd for at det å slutte hadde vært dumt, og at jeg snart ville angre og bli tvunget til å nøye meg med en annen 9-5-jobb.

For å tiltrekke meg kunder visste jeg at jeg måtte etablere meg skikkelig, og trengte et rammeverk for å drive en lønnsom virksomhet. Jeg stolte sterkt på støtten fra Joana Galvão, en fantastisk portugisisk grafisk designer og venn, meldte meg på utrolig formative nettkurs, som The Breakthrough Designer av One6Creative, og oppdaget min aller favoritt-app Notion, som hjalp meg med å holde styr på ting og vokse. I mai hadde jeg min første betalende kunde – en internasjonal en, til og med. Så en til og en til. Nå er jeg avhengig av 1:1-kundearbeid og å kontinuerlig forbedre prosessen min. Faktisk, selv om det forventes av merkevarefokuserte kreative at de til slutt vil ansette et team og starte et byrå, ser jeg ikke for meg å gjøre det. Mitt håp er å fortsette å jobbe med fantastiske kunder, på større prosjekter, mens jeg fortsetter å nyte denne balansen mellom arbeid og fritid og bruke den kreative muskelen min!

Det er sant at ved å velge frilansveien, velger du å drive din egen lille bedrift med dens sett av ansvar. Men det er ikke så vanskelig som folk gjør det til! På den ene siden må du kunne ha på deg forskjellige hatter, på den andre siden har du bare på deg hattene du vil ha på deg. Det, for meg, er uvurderlig. Når du har et svært kreativt sinn, føles det å bli «bokset inn» ikke bare kvelende, det kan være skadelig for din kreative prosess. Kreativitet er annerledes enn andre områder ved at det er iboende inkonsekvent og ofte uforutsigbart. Du kan bli inspirert midt på natten eller trenge en 3-dagers pause for å rekalibrere. Som frilanser får du ikke bare velge hvilke prosjekter du tar på deg, du får følge de naturlige opp- og nedturene, uten å føle skyld for det. Personlig er full kontroll over prioriteringene mine det som holder meg gående, selv når gjøremålslisten min er omtrent en mil lang. Jeg kan ikke understreke nok verdien av å bestemme ditt eget tempo!

Når det er sagt, er det noen ting jeg har lært for å holde denne arbeidsstilen hyggelig og unngå utbrenthet. En vanlig ulempe ved å velge bort et byrå eller en bedriftsstruktur er at kunder kan føle seg berettiget til å kontakte deg til alle døgnets tider, komme med urimelige forespørsler og få deg til å gjøre endeløse omgjøringer. Jeg anbefaler virkelig å sette grensene dine klart og raskt. La dem vite arbeidstiden din og når de kan forvente å høre fra deg. Skisser leveransene og prosjektets tidslinje, og sørg for at kunden din er enig i omfanget og hvor mange revisjoner de får. Etter min mening er det å sette grenser og forventninger nøkkelen til å lykkes og være lykkelig som frilanser!

Evas topp tips til aspirerende kreative og typeentusiaster

Vær strategisk i det du skaper

En vanlig feil i typografi er å gjøre noe bare fordi det ser bra ut! Når det gjelder type, vil du at arbeidet ditt skal fremheve teksten, ikke overskygge den eller la den komme i veien for lesbarheten. Spør deg selv alltid: Hva er formålet med det jeg lager? Hva er problemet jeg prøver å løse?

Gjør deg kjent med de riktige verktøyene

Det beste verktøyet for deg er det som gir deg mest frihet med kreativiteten din. Mine favoritter er Procreate og Illustrator. InDesign er flott for å lage dokumenter. Hvis du vil jobbe med type og animasjon, anbefaler jeg virkelig After Effects. Hvis du er ny i typografi-verdenen (ingen skam, vi må alle starte et sted!), foreslår jeg en fordypning i populære font-støperier for å lære fra det som er trending.

Utforsk stilen din

Å finne din signaturstil krever en oppdagelsesprosess, så ikke vær redd for å eksperimentere i begynnelsen! Gå løs med forskjellige metoder, verktøy, prosesser… Ikke vær redd for å diversifisere bort fra det du alltid trodde du likte. Det er den eneste måten du kan være sikker på hva som tenner deg og hva som virkelig ikke snakker til deg.

Prøv å studere de gamle mesterne mer enn du bruker tid på Pinterest. Selv om jeg er overbevist om at intet arbeid er 100 % originalt eller unikt, kan du sikte på å hente inspirasjon fra mindre studerte kilder for å produsere ideer som ikke føles resirkulerte.

Vær oppmerksom på trykking

Jeg anbefaler å kommunisere proaktivt med trykkeren din. Forstå deres spesifikasjoner og praksis. Et steg du aldri bør hoppe over, er å vektorisere typefilene dine. Dette gjelder selv om du, som meg, stort sett driver med bokstavtegning og tegner stykkene dine på Procreate eller et annet rasterprogram: vektorisér alltid arbeidet ditt før du sender det til trykking! Stol på meg, dette vil spare deg for mange hodepiner senere.

Design av Eva Couto, på tendlyn Tissue Paper og Sticker

Bygg et rykte

Selv om vi lever i en sosial medie-fokusert verden, finner jeg at de fleste kunder tar kontakt med meg som et resultat av muntlige henvisninger. Søk aktivt etter folk å knytte kontakter med og nettverk, bygg tillit og ekte relasjoner, og lever verdifullt arbeid. Sikt på å bli oppfattet som en ekspert, så vel som en svært pålitelig profesjonell.

Nærm deg kundene dine med profesjonell selvtillit

Ikke vær redd for å presentere deg selv med selvtillit overfor enhver potensiell kunde, uansett hvor stor. Mellom dere to er du sannsynligvis eksperten på saken. Tenk på prosjekter som samarbeid. Kunden er ikke sjefen din, men snarere en medprofesjonell som trenger hjelp på et område de ikke er kjent med. Til syvende og sist har du makten til å bestemme om du vil hjelpe dem eller ikke, så det er egentlig ingen grunn til å tvile på deg selv eller føle deg skremt.

Ikke vær redd for å gå solo

Min erfaring med frilansing er ekstremt positiv, så jeg er alltid tilbøyelig til å oppmuntre andre til å prøve det. Mer generelt, med mindre du er veldig sikker på hvilke tjenester eller typer kunder du er ute etter, anbefaler jeg å starte som frilanser fremfor å bli med i et byrå. Det er en god måte å eksperimentere og finne den felles grunnen mellom det som begeistrer deg og det som gir deg kunder.

Skulle du bestemme deg for å ta et sprang i troen og slutte i jobben uten å ha en Plan B, vit at det vil gå bra. Du vil bli overrasket over hvordan mangelen på en backup-plan kan sette deg opp for dine største prestasjoner!

Utforsk den fantastiske verdenen til Eva Couto Design ved å besøke hennes nettside og Instagram-side !

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom?

Følg denne lenken for å briefe oss!