Å kanalisere illustrasjonens uttrykkskraft for å bygge en kreativ karriere med Jess Moorhouse

Den britiske illustratøren Jess Moorhouse forteller oss alt om sin finslipte tilnærming til å lande gode illustrasjonsprosjekter og ser tilbake på reisen sin for noen “gjør og ikke gjør” å ta vare på!

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Publisert: 2021-05-07T15:43:18.000Z Lesetid: 9 minutters lesing

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og har tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en bedrift rundt sine kreative sysler, hvordan de ble ‘sett’ og fikk oppdrag, og deler sine råd for andre kreative som starter opp.

Hei, kreative fellesskap!

Jeg er Jess Moorhouse, en illustratør og mønsterdesigner fra West Yorkshire, England. Etter alltid å ha likt de mindre seriøse prosjektene, spesialiserte jeg meg på illustrasjon for barnebøker og overflatemønstre. Jeg er den første til å innrømme at jeg har humoren til en 5-åring, noe som jeg tror er grunnen til at arbeidet mitt appellerer så mye til barn.

Kjole med Jess Moorhouses illustrasjoner, av LESIKIDS

Jeg injiserer energien og personligheten min i illustrasjonene mine, uten å gjøre dem nisjepregede. Resultatet er en stil som føles som meg og lar meg skille meg ut, samtidig som den er ganske morsom og kommersiell – noe som gjør den allsidig og lett anvendelig på alle slags områder. Heldigvis liker jeg utfordringen med å ta på meg arbeid innen nye produktsektorer, så til enhver tid vil du finne meg som sjonglerer den mest tilfeldige blandingen av prosjekter.

Den dag i dag regner jeg utgivelsen av de to første bøkene jeg illustrerte (Have You Met My Pet Unicorn og Have you Met My Pet Dragon) som min største suksess. Å se navnet mitt på et bokomslag, utstilt i vinduer og på bokhyller, var et sånt “klyp meg”-øyeblikk. Jeg følte meg som en ekte illustratør for første gang – så mye at jeg minnet øyeblikket ved å tatovere en spisset blyant!

En MAKE BELIEVE IDEAS-bok, illustrert av Jess Moorhouse

Illustrasjon som en form for uttrykk

Dysleksi kan gjøre det vanskelig å kommunisere med ord. Som barn tydde jeg til kunst som en uttrykksform og var veldig heldig som hadde en familie som anerkjente den naturlige forbindelsen og som aktivt hjalp meg med å pleie talentet mitt, ved å gjøre materialer, farger og verktøy tilgjengelig for meg. Den kreative verden ga så mye mening at jeg allerede i en alder av 14 fokuserte på ideen om å gjøre det til en karriere. Redd for å legge alle eggene i én kurv, satset jeg på videregående på fotografi, produktdesign og illustrasjon, alt på en gang. Jeg visste at jeg var lykkeligst når jeg tegnet, men var bekymret for vanskeligheten med å lykkes som profesjonell illustratør, og derfor endte jeg opp med en mer pålitelig grafisk design-grad.

Dyrhybrider utviklet av Jess Moorhouse, som en del av avgangsprosjektet hennes

Ganske riktig bestod avgangsprosjektet mitt av et illustrert alfabet med dyrehybridkarakterer. Som du kan forestille deg, så standen min veldig annerledes ut enn de andre avgangsstudentenes, men jeg var stolt over å presentere noe som føltes sant for meg selv. Jeg tenker alltid på det prosjektet og hvor mye stilen min har endret seg siden. Jeg ville elske å utvikle det samme konseptet på nytt og få ut min egen barnebok en dag!

Kort tid etter mitt første jobbforsøk, som ikke akkurat var en suksess, ble jeg headhuntet av et ledende gratulasjonskortselskap i Storbritannia. Jeg blomstret fra da av. Selvtilliten som kom fra å se illustrasjonene mine brukt av alle slags high street-merker ga meg et massivt løft og tillot meg å vokse og konsolidere stilen min. For et par år siden bestemte jeg meg for at jeg var på et godt sted for å ta spranget som frilanser, og har siden jobbet lykkelig alene.

Gratulasjonskort fra Sainsbury’s, illustrert av Jess Moorhouse

Jeg tror illustrasjon er veldig viktig. Det er et kraftig verktøy som merker kan uttrykke seg selv og hva de står for gjennom. Når det gjøres riktig, vil illustrasjon få et merke til å skille seg ut fra konkurrentene og kan bli den ene faktoren som avgjør suksess eller fiasko.

Utover merkevarepotensialet og allsidigheten, kan illustrasjon brukes til å formidle dypt viktige budskap, spesielt angående ømfintlige emner som mental helse eller politikk. Det visuelle aspektet bidrar til å belyse ved å gjøre elementer mer tilgjengelige og relaterbare. Dette kan være et så kraftig redskap, spesielt i vår sosiale medier-tidsalder, der et overbevisende innhold har potensial til å bli viralt og nå hundretusener, til og med millioner av mennesker.

Lynspørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

… designverktøy?

iPad-en min! Den går overalt med meg.

… inspirasjonskilde?

Det høres rart ut, men folk spotting! Jeg blir inspirert av å observere forskjellige personligheter og særheter…

… farge (og hvorfor)?

Gul – Det er en så lys og vennlig farge!

… designhelt/person du ser opp til?

I kunstverdenen – Salvador Dali. I livet – bestemoren min!

… produktivitetstriks?

Når jeg skriver en gjøremålsliste, inkluderer jeg noe raskt og enkelt øverst. Å krysse det av listen motiverer meg til å fortsette.

… tips for kundehåndtering?

Vær aktiv på sosiale medier og engasjer deg med publikummet ditt (dvs. potensielle kunder!)

… råd du har fått?

Det er verdt å spørre. Det verste de kan si er “nei”!

Jess Moorhouse på jobb

Illustrasjon som yrke

Da jeg først kom over den første angsten for om jeg ville klare meg innen illustrasjonsfeltet, skiftet fokuset mitt til å finslippe kunsten å lande de riktige prosjektene.

I den jakten og utvelgelsesprosessen legger jeg stor vekt på entusiasme hos kunden og en vilje til å samarbeide. Når du illustrerer for noen andre, er en essensiell del av prosessen å spille ideer frem og tilbake med dem. Det er derfor prosjektene jeg finner meg selv å avvise, er de der jeg ikke kan føle en ekte lidenskap eller spenning hos den andre parten.

For meg er de mest vellykkede samarbeidene de der kunden har en innledende idé eller retning i tankene, men også gir deg rom til å sette ditt eget preg på ting. Ideelt sett, gjennom prosessen, forblir både den kreative og kunden åpne for den andre partens synspunkter og er i stand til å kommunisere transparent og konstruktivt. Ved slutten av prosjektet vil kunden gå bort med noe som passer til deres bredere visjon, med et friskt, kreativt preg.

Proworks-flaske, med illustrasjoner av Jess Moorhouse

I den virkelige verden av oppdragsarbeid vil du garantert møte kunder som er for strenge så vel som noen som er for liberale. Jeg tilbrakte mesteparten av tiden min rett etter universitetet med å føle meg for begrenset av merkevarebriefene jeg fikk. Jeg ble et teknisk verktøy snarere enn en kreativ, i noen meningsfull forstand av ordet. Illustrasjon kom som en påminnelse om at det ikke trengte å være slik. Med illustrasjon er det mer vanlig at kunder vil at du skal “gjøre din greie”. Selvfølgelig kan det være like vanskelig, siden du trenger et sted å starte fra. Når ingen retning er gitt, er det som å bli bedt om å skape noe i mørket og forutse hvordan det vil bli mottatt. Det kan være en langvarig, skremmende prosess.

Jeg synes at det å ha venner i samme felt som er glade for at du kan spørre dem om ting, virkelig hjelper. Mennesker hvis kreative mening du verdsetter og stoler på, er dyrebare. Du vil finne deg selv i å trenge et annet par øyne noen ganger og ønske å høre om vinklingen du har tatt fungerer eller ikke.

Et annet forhold som er verdt å pleie, er ett med publikummet ditt på sosiale medier. Jeg har ikke en enorm følgerskare, men jeg spør ofte om råd. Jeg spør følgerne mine hvilke design de vil se mer av, hvilke produkter de synes jeg mangler. De er målgruppen min, så meningene deres betyr noe. Dette er spesielt sant på dette stadiet av karrieren min, der jeg ser på å videre bygge opp mitt eget merke.

Illustrasjon av Jess Moorhouse

Å starte som illustratør – GJØR og IKKE GJØR

Som med de fleste kreative karrierer, er det en høy grad av usikkerhet når man setter i gang som profesjonell illustratør. Etter å ha vært der selv, har jeg tenkt over mine egne erfaringer og lærdommer for å dele noen “gjør” og “ikke gjør” som jeg håper vil resonnere!

GJØR nettverk MYE

Jeg kan ikke understreke nok hvor viktig det er å gjøre deg selv synlig for merker der ute. Ta imot bokstavelig talt enhver introduksjon du får, vel vitende om at selv om det kanskje ikke fører til en jobb med en gang, vil folk huske deg senere og henvise deg til andre.

Byråer kan være et flott utgangspunkt hvis du ikke har mange kontakter. Men hvis du signerer med større navn, konkurrerer du mot alle de andre illustratørene de representerer, så sørg for å veie fordeler og ulemper.

Jess Moorhouse på jobb

IKKE GJØR glem å identifisere hvilke prosjekter som taler høyest til deg

Mens nettverksbygging og å booke jobber er din prioritet, ikke fall i fellen med å ‘gjøre det for eksponering’ selv for større selskaper. Det kan virke som en god idé å styrke porteføljen din, men du devaluerer bare ditt eget arbeid og tid.

Hvis du starter i et studio, som jeg gjorde, vil du uunngåelig finne deg selv i å gjøre jobber som ikke nødvendigvis er din kopp te. Det hjelper riktignok med å utvikle ferdighetene dine, men det er viktig at du også liker arbeidet ditt. Ta det som en mulighet til å observere hvilke prosjekter du er mest fornøyd med å gjøre og forplikte deg til å booke flere av dem. For meg skjedde det gradvis, startet med å gå ned til deltid i studioet mitt, mens jeg dyppet tåen i frilansing og søkte etter kunder innen de feltene jeg visste jeg hadde likt.

GJØR sikt på å skille deg ut

Dette er en vrien en når du først starter, men utvikle en stil som føles sann for deg og sørg for å ikke bygge denne utelukkende basert på hva som er moderne for øyeblikket. Du vil innse at mote endrer seg for raskt til at du kan finne opp deg selv på nytt hver gang. Hvis du er en god illustratør, vil du, når du finner stilen din, kunne tilpasse den til endringer i trender. Hvis du satser på en kommersiell illustrasjonstype, sørg for å legge ditt eget preg på den for å skille deg ut fra andre illustratører. Du kan 100% være kommersiell og unik samtidig.

“Is that Your Poo, Kangaroo?” av Make Believe Ideas, illustrert av Jess Moorhouse

IKKE GJØR prøv å appellere til alle

Da jeg tok spranget som frilanser, begynte jeg å dele en veldig klønete portefølje med alle kontaktene jeg hadde. Jeg la mange forskjellige stiler i den, og trodde det ville få meg til å virke allsidig. Det fungerte ikke bra, i det hele tatt. Jeg fikk så mange avslag, hvis og når jeg fikk svar. Det var nedslående og fikk meg til å stille spørsmål ved om det å bli frilanser hadde vært en god idé. Jeg klarte å justere porteføljen min for en mer sammenhengende og mer personlig følelse og delte den renere presentasjonen av arbeidet mitt på sosiale medier. Snart hadde folk kontaktet meg om arbeid. Tålmodighet er nøkkelen, men det er også å finne ut hvem du er og presentere deg selv genuint og bestemt.

GJØR eksperimenter med forskjellige medier

Dette gjelder for alle kreative på ethvert stadium av karrieren deres, egentlig. Vi er alle veldig vant til å jobbe digitalt nå til dags, noe som har store fordeler. iPad-en min har vært en game-changer, den hjalp meg med å bryte ut av rutinen og bytte arbeidssted ofte, noe som virkelig hjelper å beskytte din mentale helse.

Når det er sagt, når jeg finner tid, liker jeg virkelig å eksperimentere med å blande mediene mine. Jeg tar frem malingen, kullstiftene og tusjpennene mine for å lage teksturer. Det gir så mye dybde til arbeidet mitt og “lykkelige uhell” som du rett og slett ikke kan oppnå på en skjerm.

Jess Moorhouse-logo på et tendlyn trestempel

Til slutt, vær din største fan

Hvis du virkelig elsker det du gjør, vil det skinne gjennom i arbeidet ditt. Så vær stolt av det du har oppnådd og rop det ut fra takene. Å gjemme seg i skyggene, i håp om å bli oppdaget, vil ikke bringe deg noen steder. Hvis du har bestemt deg for å ta fatt på dette eventyret, kan du like godt gå inn med hele hjertet og nyte reisen!

Lær mer om Jess Moorhouse ved å besøke hennes nettside og Instagram-side.

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom? Følg denne lenken for å briefe oss!