Å komme i trykken: Hvordan bli publisert som kreativ

Å få trykket en bok er en stor prestasjon for enhver designer, men publiseringsprosessen kan være vanskelig. Her er vår guide til hvordan du gjør det.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Forfatter: Elly Strang Publisert: 2020-10-22T21:00:00.000Z Lesetid: 5 minutters lesing

Som illustratør er det å publisere en bok som viser frem arbeidet ditt en av de mest spennende prestasjonene du kan krysse av på bucket listen din. Du har kanskje allerede et konsept for en bok i tankene, men det som kommer etterpå er den vanskelige delen.

Dog Mom som blir pakket inn i spesialtilpasset tendlyn-papir.

Nedenfor diskuterer Isabel og Rachael prosessen med å få publisert en bok og deres råd til andre kreative.

Forlagets perspektiv

Rachael Mt. Pleasant

Hvordan bli lagt merke til: Ha mange ideer og vær i stand til å pitche dem.“Utforsk også dine personlige lidenskaper eller erfaringer – enten det er å legge ut illustrasjoner bare for moro skyld på Instagram eller skrive vitser på Twitter. Jeg har funnet flere forfattere/illustratører via deres personlige prosjekter, som ofte skaper gode grunnlag for å samarbeide om og lage gavevennlige produkter.”Hvordan bli publisert: Kom opp med en idé eller et konsept og lag et forslag.“For visuelle bokforslag liker jeg vanligvis å se tittelideer, et sammendrag av ideen, en generell oversikt over hva som vil bli inkludert i boken, informasjon om forfatteren, og noen eksempelsider. Med et forslag i hånden er det mye lettere å pitche litterære agenter og/eller redaktører.”

Hva hun ser etter hos en designer: redaksjonelle egenskaper.“Jeg jobber for Workman-imprintet, som publiserer generell sakprosa. Innenfor den kategorien er jeg mest interessert i illustrert selvhjelp, humor og gavebøker. Jeg er alltid på utkikk etter illustratører og kreative som har redaksjonelle egenskaper. Jeg elsker å jobbe med kunstnere som både kan skrive og illustrere, og som kan komme opp med interessante og unike måter å forene tekst og bilder på siden. Samarbeidsvillig, lidenskapelig, talentfull og utenfor-boksen-tenkning er alle egenskaper jeg ser etter hos illustratører og forfattere.”

Hva som skilte seg ut med Isabel ogDog Mom: hennes kreativitet.“Hun er utrolig kreativ og har en personlig lidenskap for bøkenes temaer, som hun bringer til live på vakre og sjarmerende måter. Jeg tror leserne føler det når de leser en av bøkene hennes – de kjenner igjen at hun er en av dem (dog moms, crazy plant ladies) og det får dem til å føle seg sett. Det er så spesielt å finne seg selv i sidene til andres arbeid, og det er bare en av de mange grunnene til at jeg elsker å lese og lage bøker.”

Den kreatives perspektiv

Isabel Serna

Isabel og Charlie

Inspirasjonen og konseptet bakDog Mom**: hunden hennes, selvfølgelig.**

“Først og fremst hunden min Charlie og livet vi deler sammen. Jeg ville også at hver Dog Mom i verden skulle kunne relatere til boken og se seg selv og kjærligheten de deler med pelsbarna sine gjenspeilet på sidene i boken. Den er ment å være en bok som feirer og ærer det båndet.”

Hvordan den kreative prosessen hennes begynner: en idédugnad.“I utgangspunktet gjør jeg en stor idédugnad der jeg skriver ned alt som kommer til meg. Jeg prøver så å se om det er noen gjentakende ideer, om noen ideer er sterkere/morsommere/mer relaterbare enn andre, om det er noe jeg kan formidle vakkert i en illustrasjon, om det passer med den generelle stemningen og følelsen i boken. Det er en utrolig morsom prosess å begynne å se boken ta form på den måten.”

Hvordan hun gikk frem for å bli publisert første gang: dele arbeidet sitt.“En av tingene jeg har vært veldig fokusert på i arbeidet mitt er å skape ting som føles veldig autentiske for meg. Hva liker jeg, hva er jeg besatt av? Ved å gjøre dette har jeg vært utrolig heldig og tiltrukket meg den typen prosjekter som virkelig interesserer meg. Dog Mom oppsto fordi jeg alltid delte livet mitt med hunden min i studioet og hvordan han inspirerte noe av mitt personlige og kundearbeid. Da muligheten for en Dog Mom-bok kom, visste Crazy Plant Lady-forlaget mitt (Workman Publishing) at jeg var besatt av hunden min og tilbød den til meg.”

Hvordan det er å samarbeide med et forlag: en foredlingsprosess.

“Jeg har vært ekstremt heldig som har hatt Workman Publishing som et drømmesamarbeid. De er involvert gjennom hele prosessen. Etter at jeg har konseptualisert boken, går de også gjennom ideene for å revidere det jeg snakket om tidligere (gjentakende ideer). Vanligvis på dette stadiet blir jeg bedt om å lage to eller tre ferdige oppslag (illustrasjon og farge) for å få en følelse av paletten og stilen jeg tenker på for boken. Etter at konseptene er godkjent, går jeg videre til å skissere og designe sidene og flyten i boken. De hjelper meg med å stille spørsmål ved om illustrasjonen formidler ideen riktig og om rekkefølgen på sidene gir mening sammen. Etter at dette er ferdigstilt, går jeg over til endelig kunstverk. Dette er min favorittdel fordi jeg elsker farger, å skape spennende fargekombinasjoner og teksturer for å få boken til å leve. De hjelper meg så med å finjustere farger for å sikre at alt ser ut som jeg hadde tenkt og at alt leses tydelig på siden.”

Hennes råd til de som ønsker å få publisert en bok: del arbeidet ditt.

“Mit aller beste råd er å skape arbeid som føles autentisk for deg og som du brenner for, og DEL det. Deling og sosiale medier er et utrolig verktøy for å la verden få vite hva du har å tilby. Også, hvis du har en idé til en bok, begynn å lage eksempelsider, begynn å utvikle ideene dine eller karakterene dine, fordi det vil være mye lettere å pitche en idé som du har oversatt til noe visuelt. For meg har det å få arbeidet mitt lagt merke til handlet om å dele og være veldig konsekvent. Ikke bli motløs av tall eller statistikk på sosiale medier, bare skap kunst som føles som MEG.”