Fremtiden for kreative industrier: Grace Enemaku om mangfold, digitalisering og ukonvensjonell design

I denne uunnværlige Creative Buzz deler irsk-nigerianske designer Grace Enemaku sine innsikter om digitale trender å se opp for og sin innsats for å fremme mangfold i kreative felt.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Publisert: 2021-07-27T15:41:18.000Z Lesetid: 10 minutter

Creative Buzz er en serie der kreative fra ulike bransjer deler hvordan de har skapt en karriere innen sitt valgte felt og tjent penger på det de elsker å gjøre. De snakker om å bygge en virksomhet rundt sine kreative sysler, hvordan de ble ‘sett’ og fikk oppdrag, og deler råd til andre kreative som starter.

Hei, kreative fellesskap!

Mitt navn er Grace Enemaku, og jeg er en nigeriansk-irsk, tverrfaglig designer og illustratør. Jeg designer merkevarebygging og illustrasjon for det ukonvensjonelle, åpner verdenene til mine klienter for nye perspektiver og knytter kontakt med unge, kreative målgrupper.

Etter endt utdanning jobbet jeg som hoveddesigner i en teknologioppstart før jeg ble designer og senere designleder i et ungdomsmarkedsføringsbyrå, hvor jeg jobbet i 3 år. Så bestemte jeg meg for å gå min egen vei, og jeg har jobbet selvstendig som designer og illustratør siden da!

Arbeidet mitt er fylt med farger, gnister og skjeve ikonografier. Jeg henter inspirasjon fra nostalgien fra min barndom på 90-tallet, fra gamle klistremerkebøker til anime og virtuelle estetikker. Jeg elsker å fremheve kvinner (og spesielt svarte kvinner) i arbeidet mitt og kle dem opp i overdådige plagg og tilbehør basert på den trenden jeg for øyeblikket er besatt av. Det er ganske vanskelig å sette fingeren på stilen min, siden jeg hopper fra merkevarebygging til illustrasjon til fotokollasjer, men det er definitivt en tydelig, fargerik tråd som går gjennom alt mitt kreative arbeid.

Dublin Enquirer Redaksjonell, Design av Grace Enemaku

Når det gjelder prosjekter og oppdrag, liker jeg virkelig å jobbe med et bredt spekter av klienter og har funnet meg selv å gjøre mye illustrasjon for teknologibransjen. Jeg illustrerte nylig min første barnebok med Gill Books, en av Irlands største forlag, samt bokomslag med andre forlag, som jeg gleder meg voldsomt til å se utgitt neste år.

Jeg opplever at det å jobbe for lokale kunst- og kreative virksomheter som Hen’s Teeth og Science Gallery gir meg enorm glede, og jeg finner at kreative klienter forstår og respekterer den kreative prosessen, noe som gir virkelig imponerende resultater.

Flight Before Christmas Merkevarebygging av Grace Enemaku

Lynspørsmål og svar 🔥

Hva er din favoritt…

… måte å starte dagen på?

med å sove lenge. Jeg er overhodet ikke et morgenmenneske (jeg hater morgener. Hater!). Jeg får ofte overraskende inspirasjonsutbrudd om natten, ender opp med å jobbe sent og sover så ut.

… designverktøy?

Jeg har nettopp fått en iPad, så jeg nyter for øyeblikket friheten til å jobbe ute i solen med Procreate.

… inspirasjonskilde?

Jeg har så mange forskjellige inspirasjonskilder, så jeg synes Pinterest er flott for å samle alt på ett sted. Men ærlig talt er telefonen min fylt med lagrede mapper på Instagram og TikTok med ulike kreative som har inspirert meg. Så snart de legger ut noe jeg elsker, går det rett inn i arkivet for å bli brukt i et senere prosjekt.

… farge (og hvorfor)?

Pastellrosa. Jeg pleide å hate at alt for jenter var rosa da jeg var barn, og derfor gjorde jeg opprør mot det en stund i ungdommen for å være annerledes~. Jeg synes fargen er interessant fordi den er så politisk. Hvis du elsker rosa, er du grunnleggende; hvis du hater rosa, er du en som prøver for hardt ‘jeg er ikke som andre jenter’-jente eller tar en andrebølge feministisk holdning. Det er en av de mange catch-22-situasjonene ved å være kvinne. Men i slutten av tenårene forsonte jeg meg med kjærligheten min til fargen, og nå pynter jeg skamløst alt i rosa i radikal selvaksept.

… designhelt eller person du ser opp til?

Aries Moross har vært en enorm inspirasjon for meg siden jeg så dem tale på Offset, en irsk designkonvensjon, i 2013. De snakket om å skape sin egen plass i bransjen og kaste seg ut på dypt vann for å lære nye ferdigheter, bare å improvisere og ikke ha frykt. På den tiden var jeg en student som følte meg fryktelig fortapt og manglet selvtillit i en bransje som ikke så ut til å gjenspeile meg eller den typen designarbeid jeg ønsket å skape, og det var en forfriskning å se noen oppnå slik suksess mens de var så radikalt og autentisk seg selv. Det ga meg selvtillit til at jeg en dag kunne skjære ut min egen nisje i bransjen, akkurat som de hadde gjort med de lyse fargene og den dristige, eklektiske estetikken de er kjent for i dag. Jeg har fulgt alt arbeidet deres siden, og den talen hadde en dyp effekt på meg og karrieren min, så jeg vil definitivt betrakte dem som min designhelt.

… produktivitetstriks?

Gjøremålslister. Jeg lever etter dem, og jeg foretrekker å gjøre det på papir også. Jeg synes det er frustrerende å gå inn og ut av forskjellige kalenderapper, så jeg har en ukentlig dagbok og en separat liten A6-notisbok der jeg skriver listen min for dagen hver morgen. Ingenting er så tilfredsstillende som å krysse av hvert element når du er ferdig!

… tips for å håndtere klienter?

Etabler realistiske tidslinjer og faste forventninger til revisjoner ved starten av prosjektet før du begynner. Vær tydelig på at mer enn 2 (som er min preferanse) revisjoner vil kreve ekstra betaling.

… råd du har fått?

Skaff deg en regnskapsfører!!! Ikke prøv å gjøre alt selv; de betaler for seg selv flere ganger bare for trygghetens skyld.

… merkevareidentitet eller design fra en annen virksomhet?

Hovedbilde for Science Gallery Dublins Rapid Residency-program for personer med farge.

Fremme mangfold i kreative felt

En sak som ligger veldig nært hjertet mitt, er å styrke personer med farge som er aktive i designverdenen og den bredere kreative verden. Jeg er en stolt medgründer av DesignOpp, et IDI-initiativ som fremmer mangfold for personer med farge i irsk design og kreative industrier. Målet vårt er å revolusjonere irsk design ved å fornye designutdanning, skape muligheter for designere med farge og bygge et fellesskap for kreative med farge. Vi har en katalog for kreative med farge i Irland, slik at de kan være lett tilgjengelige for oppdrag og samarbeid.

Mitt favorittprosjekt til dags dato er Black Girl Magic, en plakatserie som ble vist på G’wan Ireland-utstillingen kuratert av Hen’s Teeth. Utstillingen var et forsøk på å løfte fellesskapet etter en nedslående lockdown-sommer og å sette søkelyset på nye designere, fotografer og kunstnere i Irland.

Black Girl Magic-serien for Hen’s Teeths G’wan Ireland-utstilling. Eppi Maminingo, til venstre. Fiona-Louise Ntidendereza, til høyre.

Black Girl Magic feirer svart femininitet og fremstiller svarte kvinner som naturgudinner som henter kraft fra elementene. Svarte kvinner blir ofte presset inn i veldig rigide arketyper, så jeg ønsket å gi dem en representasjon av seg selv som reflekterer deres skjønnhet og styrke, samtidig som de får en mykhet og sårbarhet som ofte nektes dem. Blandingen av fotografi og illustrasjon lar motivene bli fordypet i en fantasiverden av lavendelpasteller og brennende flammer. Den kreative prosessen for dette var veldig frigjørende, da jeg regisserte, stylte, fotograferte og redigerte hele fotograferingen, noe som var en første gang for meg. Jeg fikk også fotografere to av mine gode venner, PR-markedsfører Eppi Maminingo og fotograf Fiona-Louise Ntidendereza, som begge er talentfulle kreative i sin egen rett.

Jeg vant nylig en 100archive-pris for min LovesVinyl #14 musikkemballasje i 2020. 100archive velger ut de 100 beste prosjektene hvert år innen irsk design. Dublin Vinyl har en abonnementstjeneste kalt LovesVinyl der abonnenter mottar et utvalg vinylplater hver måned, inkludert en skreddersydd samlevinyl som presses spesielt hver måned. For vinyl #14 fremhevet samlingen svarte irske artister som skaper bølger i den lokale musikkscenen.

Plateomslag for Dublin Vinyls LovesVinyl #14.

Omslagsdesignet mitt reflekterer de doble identitetene til de svarte irske artistene som er omtalt på platen. Venstre side har hovedelementer fra irsk kultur i Claddagh-ringen og Guinness-ølglass, og høyre side skildrer elementer av den svarte opplevelsen, illustrert med flettet hår og revolusjonssymboler. Pyramiden i midten representerer det som forener de to: en lidenskap for musikk. Det var en fantastisk opplevelse å designe et stykke så relevant for min egen biraciale identitet.

Merkevarebygging og illustrasjon fungerer godt side om side for å skape et virkelig minneverdig og gjenkjennelig merke. Etter hvert som folk beveger seg bort fra tankegangen om at merke = logo, blir illustrasjon en flott måte å etablere det visuelle språket og identiteten til et merke utover bare navnet og logoen; det skaper historier og følelser som folk forbinder med merket.

Noen av dagens mest gjenkjennelige merker inkorporerer illustrasjon i merkevarebyggingen sin, og når du visualiserer dem, ser du ofte ikke bare logoen deres, men hele historier. Red Bull har opprettholdt illustrasjoner av tegneserieskaper Chari Pere i annonsene sine i flere tiår. Chipotles prisbelønte annonse Back to the Start av Johnny Kelly, som animerer historien om en bærekraftig gård, og de ikoniske illustrerte MTV-logoene i identene som vises før programmering, er alle uforglemmelige.

Grace sin arbeidsstasjon

Etter hvert som teknologien har utviklet seg, blir digital og 3D-illustrasjon raskt det visuelle språket for fremtiden, spesielt med trendy merker med unge demografier som Nike og Adidas, som utvinner sosiale medier for å finne unge illustrasjons- og 3D-talenter for å rekontekstualisere produktene sine og presse merket sitt i nye og spennende retninger.

Det kraftigste med illustrasjon er at du kan skape verden slik du ønsker å se den. Du kan omskrive historie, gi representasjon der det tidligere ikke fantes, overdrive og fantastifisere det hverdagslige og strekke virkeligheten til grensene for din fantasi. Illustrasjon lar deg uttrykke ditt innerste jeg og manifestere det. Andre visuelle medier som fotografi og film er ofte (men ikke alltid) bundet til virkeligheten og bildet du kan fange, men med illustrasjon kan du skape din egen verden uten fysiske begrensninger. Den eneste begrensningen er tid.

Hvis du ønsker å skape et merke som skiller seg ut, bør du sikksakke der andre sikksakker. Ta en titt på andre merker i samme rom og bransje, se mønstre og trender i deres visuelle identiteter, språket og tonen, og ta en bevisst beslutning om å være litt annerledes. Designer du et helsebevisst, naturlig merke? Ikke velg fargen grønn, velg en fluorescerende gul for å representere den indre lykken du føler når kropp og sinn er i synk og du tar gode valg.

Når det er sagt, må du sørge for at retningen din fortsatt gir mening for rommet og merket. Vær sikker på at du i jakten på glitter og glamour ikke mister det som gjør merket spesielt. Dets kjerneverdier og mål bør alltid reflekteres i merkevarebyggingen din og bør være byggesteinene som danner grunnlaget for enhver visuell identitet du skaper.

GXRLCODE rebrand av Grace Enemaku

Tilpasning til digitaliseringen av illustrasjon

Den digitale tidsalderen har påvirket illustrasjon sterkt de siste årene, og nye teknologier oppmuntrer illustratører til å eksperimentere med illustrasjonene sine i nye medier. Bevegelsesdesign og animasjon har lenge blitt ansett som en ettertraktet ferdighet, men nå tror jeg det vil bli essensielt ettersom sosiale medieplattformer alle beveger seg mot video. Adam Mosseri, sjefen for Instagram, kunngjorde nylig at de ikke lenger er en fotodelingsapp og at de har til hensikt å prioritere video. TikToks innflytelse har vært utrolig sterk, og nå haster alle med å etterligne suksessen deres med tenåringer og unge voksne.

Så har vi nye teknologier som blir mer brukervennlige og tilgjengelige, som Blender, som er gratis og åpen kildekode, noe som gjør det enklere enn noensinne for alle å bringe illustrasjonene sine inn i den tredje dimensjonen. Utvidet virkelighet (AR) er i ferd med å ta verden med storm når som helst nå. Adobe Aero lar deg bringe illustrasjonene dine inn i verden rundt deg ved å lage AR-design, og den nye Procreate-oppdateringen vil la deg male direkte på 3D-objekter du importerer ved hjelp av AR. Teknologier som pleide å være i science fiction-riket, vil snart være vår hverdag.

Juneteenth Design av Grace Enemaku for Elastic.

Hvis du er en designer som ønsker å begynne med illustrasjon, er mitt råd til deg å bare gjøre det. Begynn å tegne og øv deg hver dag. Del arbeidet ditt med andre illustratører på nettet. Det er gode fellesskap på alle plattformer, men Twitter er spesielt bra for synlighet, og de har hashtag-trender som #PortfolioDay og #DrawingWhileBlack der du enkelt kan koble deg på andre kunstnere og bli inspirert av arbeidet deres. Hvis du er den typen designer som er skeptisk til å tegne (jeg har møtt mange som er det), så vurder å utforske 3D som en vei for å lage abstrakte illustrasjoner eller jobbe med former for å skulpturere intrikate 3D-modeller. Jeg vil oppmuntre illustratører til å oppgradere ferdighetene sine og lære bevegelsesgrafikk for å være klar for fremtiden. Det er ikke relevant for alle illustrasjonsstiler, men for de som er det, er det en enkel seier. Jeg tar for øyeblikket mitt eget råd og lærer bevegelsesgrafikk, og forhåpentligvis en dag også 3D.

Finn ut mer om Grace gjennom hennes nettside, Instagram, TikTok eller Twitter og sjekk ut DesignOpp her!

Vi anbefaler også et blikk på tendlyn Kraft Mailers for å oppdage Grace Enemakus tendlyn Community Designs!

Er du en kreativ profesjonell? Har du lyst til å bli omtalt i Creative Buzz-serien og dele litt visdom? Følg denne lenken for å briefe oss!