Ovette: Tenner Eventyr med Nostalgisk Barneklær

“Vi er for små til å endre den enorme moteindustrien alene, men små merker som mitt flytter samlet nålen fremover mot bærekraftig praksis og ansvarlighet,” Angela Wator, grunnlegger av Ovette

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/ovette/ Forfatter: tendlyn Publisert: 2021-03-06T22:00:00.000Z Lesetid: 7 minutters lesing

Vintage refererer til alt som har en gammeldags stil, slik det i teknisk forstand betegner noe som er noen år unna å være antikt. Tenk brunt og mursteinsrødt, hipster-mote og gamle filmplakater. Folk elsker det fordi det er en måte å unnslippe nåtiden og oppleve ting fra fortiden, en uforglemmelig epoke. Innen klær er vintage tidløse klassikere som alltid er trendy uansett år.

Fordi hun delte en kjærlighet for vintage med barna sine, skapte Angela et merke som fremmer eventyr, vekker glede og oppmuntrer til grenseløs lek gjennom nostalgiske barneklær.

“Jeg er Angela Wator, en tverrfaglig designer og butikkeier i Chicago, og jeg har nylig lansert et nytt vintage-inspirert barneklærmerke kalt Ovette. Hvert Ovette-plagg har et tidløst design, en romslig, komfortabel passform og myke, høykvalitetsstoffer som ofte har mine egne fargerike illustrasjoner, og de er alle laget her i Chicago.”

Angela har to barn som elsker å ha på seg vintageklær, men utvalget som var tilgjengelig var svært begrenset. Hun ønsket klær av høy kvalitet, men oppdaget at de fleste merkene var uetisk produsert. Det var da hun bestemte seg for å lage sitt eget.

“Mine to barn er svært kresne på hva de har på seg, og nesten alle deres elskede klesplagg er vintage. Som mange andre småbedrifter bestemte jeg meg for å starte Ovette fordi jeg var frustrert over hva som var tilgjengelig i dagens marked. Mange av barneklæralternativene som finnes, er laget med mål om rask omsetning – de er av dårlig kvalitet, tettsittende og restriktive slik at de raskt vokses ut, og unødvendig kjønnsdelt for å forhindre arv. Videre, da jeg undersøkte enda dyrere merker, oppdaget jeg at de fleste barneklær fortsatt ble produsert i utlandet under forferdelige forhold, og profitt ble generert på bekostning av tekstilarbeidere og jorden. Vintage-plaggene barna mine elsker har blitt reparert og brukt i flere tiår, og jeg ønsket å lage moderne klær som kunne holde seg slik for fremtidige generasjoner.”

“Jeg satte meg fore å lage nostalgiske, tidløse, gjennomtenkte klær som er designet for å vare gjennom noen vekstspurter og ment å bli gitt videre gjennom generasjoner. Jeg vil at barn skal føle ren glede når de har på seg klærne våre, og jeg vil at foreldre skal føle stolthet over at barnas klær er laget med kjærlighet av en dyktig håndverker som får en levelønn i et godt arbeidsmiljø.”

Hun var svært ny i moteindustrien. Hun måtte forske før hun fikk taket på det. Det tok en stund før hun klarte å finne forbindelser, og dette demotiverte henne i de tidlige stadiene av virksomheten.

“Jeg har startet noen få bedrifter nå, så jeg var kjent med oppstartsveien, men jeg har aldri jobbet i mote. Det tok måneder med research bare for å finne et utgangspunkt for lokal produksjon og knytte forbindelser innen tekstilindustrien. Jeg var frustrert over hvor treg den innledende prosessen var, men jeg prøvde å omfavne forskningen og nyte å lære så mye om en industri jeg var ganske ukjent med.”

Å lære noe nytt kan være vanskelig, og noen ganger kan det demotivere deg. Hun deler rådene sine til jevnaldrende som opplever det samme:

“Ikke bli motløs hvis du ikke er en ekspert skredder! Jeg trakk meg fra moteutdannelsen min på college fordi jeg ikke var særlig flink til å sy, men jeg har lært at sterke visuelle kommunikasjonsevner og en forståelse av plaggkonstruksjon kan kompensere for manglende syferdigheter, spesielt hvis du har et godt forhold til dine kontraktører.”

På grunn av nedstengningene tilbrakte Angela og familien mye tid hjemme. Deres unike, vintage eksteriør ble hennes inspirasjon for de visuelle delene av merket.

“Jeg blir alltid mest inspirert av miljøet mitt og verden rundt meg, men gjennom dette året har jeg egentlig ikke forlatt hjemmet mitt. Som et resultat føles dette merket og vår første kolleksjon virkelig som en forlengelse av hjemmet mitt og mitt stille liv der med mine to døtre. Vi bor i et viktoriansk hus fra 1896 fylt med antikke tapeter og slitte gulv, omgitt av vidstrakte gamle hager. De rike fargene i huset vårt, de franske platene vi hører på, og våre lange nedstengningsdager tilbrakt i hagene har alle påvirket mitt nylige arbeid, fra de håndtegnede stoffene jeg har designet til Ovettes merkevarebygging!”

Rask spørsmål og svar!

Hva skiller produktet ditt fra resten? “Lekne, men sofistikerte mønstre, komfortable og oversized silhuetter, og en forpliktelse til lokal produksjon av høy kvalitet skiller vår kolleksjon fra de masseproduserte barneklærmerkene som for tiden er på markedet.”

Hva er ett klesplagg (fra kolleksjonen din) som du skulle ønske alle kunne ha i garderoben sin, og hvorfor? “Penny-kjolen i vår livlige valmuetrykk! Denne kjolen snurrer vakkert, bringer ren glede til alle som har den på seg, og har et boksaktig liv, så den er ekstremt komfortabel også! Den er laget av et kjølig, nesten silkeaktig 100% bomullslærret og er helt foret for ekstra komfort. Jeg skulle ønske jeg laget den i min størrelse, men døtrene mine er overlykkelige over å ha den på seg!”

Hva er din beste kundehistorie? “På tidspunktet for dette intervjuet var vi fortsatt noen dager unna lansering, så jeg har egentlig ingen ennå!”

Hvem synes du gjør flott kreativt arbeid i moteindustrien for øyeblikket? “Mine kjære venner hos Big Bud Press ryster opp industrien med sin forpliktelse til inkluderende størrelser, etisk og ansvarlig lokal produksjon, og strålende unisex-design som har vist seg å være litt vanedannende. Virksomheten deres har vokst i en utrolig hastighet de siste årene, men de har gang på gang vist seg å være genuint gjennomtenkte, generøse designere og bedriftseiere, og deres innovative innsats for å forbedre alle aspekter av moteindustrien har skapt en tidevannsbølge av endring.”

Angela verdsetter bærekraft og mener at vi alle har et ansvar for å ta vare på planeten vår. Hun forsket på måter å sikre at de produserer klær av høy kvalitet på en etisk måte.

“Som et merke som jobber innen moteindustrien, har vi et ansvar for å vurdere både de sosiale og miljømessige aspektene ved bærekraft i hvert trinn av prosessen vår. Vi forsket på og grep muligheter til å gjøre en forskjell helt fra starten, fra innenlandsk fibervalg og å sikre at stoffet vårt ble trykket og ferdigbehandlet med en miljøvennlig prosess, til å sikre at designene våre er romslige for å tillate lengre bruk etter hvert som et barn vokser. Vårt fokus på å skape tidløse design vil tillate disse plaggene å bli gitt videre, brukt og elsket i mange år fremover, i stedet for å bli kastet når trender forsvinner. Plaggene våre er laget av et fantastisk team av lokale kontraktører som får en levelønn, og jeg besøker ofte deres solfylte studio med barna mine slik at de også kan utvikle en sterk forståelse for hvordan deres egne klær blir laget. Vi er for små til å endre den enorme moteindustrien alene, men små merker som mitt flytter samlet nålen fremover mot bærekraftig praksis og ansvarlighet.”

Det stoppet ikke med stoffet og klærne; fordi hun ikke ønsket å skade planeten med virksomheten sin, blir bærekraftig praksis anvendt fra designstudioet til emballasjen.

“Å produsere varene våre i Chicago er sannsynligvis det mest virkningsfulle vi har gjort fra begynnelsen, og å velge å få stoffet vårt trykket i små opplag var dyrere, men vi visste at det var avgjørende for å eliminere avfallet som oppstår ved større produksjon. På et mindre nivå ligger designstudioet og fraktavdelingen vår i en vakker solcelledrevet bygning med geotermisk oppvarming og kjøling, og vi ligger nær sykontraktørens studio, så vi henter varene våre uten å kaste bort emballasje og fraktmaterialer for hver prøve og produksjonsserie. Å velge miljøvennlig emballasje fra tendlyn var et annet viktig skritt for å sikre at vårt miljøavtrykk er minimalt fra konsept til levering av sluttproduktet.”

Emballasje har stor innvirkning på en kundes opplevelse. Angela ønsket å koble seg til og engasjere seg med kundene sine i det øyeblikket de mottar bestillingene sine. Hun ønsket at de skulle føle nostalgi når de så emballasjen.

“Jeg hadde en veldig sterk, nostalgisk merkevarevisjon for Ovette, og jeg ønsket å ta kunden tilbake til en annen tid fra det øyeblikket de holdt en pakke i hendene. Å pakke opp tykt, vakkert silkepapir trykket med designene våre føltes som en fantastisk måte å øke forventningen og fordype dem i opplevelsen mens de avslørte det spesielle plagget de hadde valgt.”

“Jeg har vært kjent med tendlyn-papir en stund og har alltid elsket det, så jeg hadde det med i emballasjedesignet mitt fra begynnelsen! Designprosessen var veldig enkel. Jeg jobbet ikke med en tradisjonell rapport, så jeg var først litt forvirret over hvordan jeg skulle utføre designet mitt, men en rask prat med kundeservice ordnet det umiddelbart! Jeg kunne ikke vært lykkeligere med teksturen og følelsen av papiret også – det føles virkelig overdådig og luksuriøst.”

Ovette morsomt faktum:

Ovette ville være en kort, sprø, svingete blomsterkjole kombinert med slappe knehøye sokker og slitte, innarbeidede lær Mary Janes, sko som bærer bevis på klatring i trær, sparking av steiner og sporadisk rulling i gjørma. Legg til en enkel håndlaget sløyfe stukket inn i noen krøller, en kurv full av naturens skatter, og noe flekkete gyllent sollys.

Finn mer av Ovette her: Nettside: www.shopovette.com Instagram:@shopovette

Liker du denne historien? Fortell oss din! Del din merkevarehistorie og kjærlighet for din tilpassede emballasje og få en sjanse til å bli omtalt i the wrap! Hvis du er en tendlyn-kunde og er interessert, kan du bli med i Eco Packaging Alliance ved å klikke her og sende oss historien din på e-post til info@axwp.com!