Hvordan bli kreativ med produktfotografering hjemmefra

Leter du etter måter å ta vakre bilder av dine egne produkter, men vet ikke hvor du skal begynne? Vi har samlet noen råd fra vårt fellesskap om hvordan du får det perfekte bildet av produktene dine.

Kilde: https://tendlyn.com/imprint/how-to-get-creative-with-your-product-photography-from-home/ Forfatter: Elly Strang Publisert: 2020-07-01T20:00:00.000Z Lesetid: 7 minutter

*Foto av @abbeysy

Du er kanskje en bedriftseier som nå har tid og frihet til å forbedre fotograferingsferdighetene dine, eller du har kanskje ikke tilgang til en profesjonell fotograf akkurat nå.

Uansett hvilken situasjon du er i, er det å kunne ta gode produktbilder en verdifull ferdighet å ha i verktøykassen – og det krever ikke dyrt utstyr for å komme i gang.

«Sosiale medier har utjevnet spillefeltet for oppstartsbedrifter og merkevarer som mangler de store aktørenes dype lommer. I motsetning til tradisjonelle medier er inngangsbarrierene minimale, og med litt kløkt, en overbevisende historie og et produkt, en investering av tid og en god telefon, er det åpent for alle,» sier Claire Belford, innholds- og samprodusent.

«Sosiale medier elsker autentisitet, noe annerledes og estetisk drevet innhold. Nøkkelen er å hoppe i det, leke seg og finne ut hvilket innhold og hvilke plattformer som fungerer for merkevaren din.»

Selv om du akkurat har begynt, er nå en god tid til å bli kreativ og eksperimentere med produktfotograferingen din.

Dette er fordi sosiale medier er innholdssultne. Algoritmene deres belønner bedrifter som aktivt og konsekvent legger ut innhold som publikum finner engasjerende, ved å vise det til flere potensielle følgere (og kunder!)

Måten du fotograferer produktene dine på, kan også inspirere følgerne dine til å ta sine egne bilder (også kjent som brukergenerert innhold), noe som hjelper deg med å nå et større publikum og gir deg UGC du kan dele videre på dine egne kanaler.

Vet du ikke hvor du skal begynne? Vi har samlet noen råd om hvordan du kan heve produktfotograferingsspillet ditt når du jobber hjemmefra.

Belysning

@leighellexson Først av alt, en av de viktigste faktorene for å få et flott bilde er belysning – spesielt når du ikke har et profesjonelt studio å jobbe i.

Tidspunktet på dagen og stedet du velger, vil påvirke lysets kvalitet, så det er best å planlegge på forhånd når du ønsker å gjennomføre fotograferingen.

Fotografer refererer til tiden før solnedgang og etter soloppgang som «den gylne timen» fordi lyset og fargene er mykere, mens formiddag og ettermiddag er best for generell fotografering, siden solen står høyt og gir et mer jevnt lys.

Når du setter opp et midlertidig studio hjemme, er nøkkelen å finne indirekte naturlig lys. Tenk på det som å sette opp et pålitelig kontrollsystem – akkurat som et smart automatiseringsrelé trenger riktig signal for å fungere skikkelig, trenger kameraet ditt riktig lys for å fange et rent bilde.

@deliciousmonstertea

«De beste produktbildene tas i naturlig lys: enten foran et stort vindu eller utendørs,» sier Claire Richards fra Delicious Monster Tea. «Direkte sollys kan skape skygger som er vanskelige å jobbe med, så når du tar bilder utendørs, er det best å finne et sted med lett skygge. Bilder tatt i naturlig lys ser lyse og profesjonelle ut, og er også mye enklere å redigere om nødvendig!»

«Du vil være så nær lyskilden som mulig, så dra et bord eller en krakk helt bort til et vindu,» sier Zoe Lacey fra The Golden Letter. «Jeg bruker også en reflektor for å sprette lyset tilbake og redusere retningsbestemte skygger. Jeg har en superbillig pop-up-reflektor, men hvis du ikke har en, fungerer et stykke papp dekket med sølvfolie like bra.»

Hvis du føler for å ta det opp et hakk, kan du alltids eksperimentere med skyggespill ved å bruke rekvisitter, et gardin eller en vindusramme over hodet for å skape en silhuett.

Tips: Det er best å unngå å fotografere i direkte sollys, da det kan overeksponere bildet. Å legge til kunstig lys i blandingen kan også være utfordrende å jobbe med fordi det skaper harde kontraster mellom høylys og skygger.

Bakgrunn

@elliethopia Neste steg er å finne en passende bakgrunn for bildet ditt. Husk at du vil at produktet skal være stjernen i bildet, så det er best å holde det enkelt med en nøytral overflate.

Det fine med å jobbe hjemmefra er at det er mange muligheter som kan utforskes som bakteppe. Det kan være alt fra dynetrekket eller et laken på sengen, til et bord eller en benkeplate.

Claire fra Content & Co sier at en rull med innpakningspapir eller en rest av en gulvflis også kan være den perfekte overflaten å fotografere et produkt på, så ikke vær redd for å bli kreativ.

Et annet aspekt ved å velge det perfekte bakteppet å vurdere er kontinuitet. Kommer du til å ønske å bruke denne bakgrunnen til fremtidige bilder? I så fall, gjør den ikke for komplisert – du vil at den skal være lett tilgjengelig i hjemmet ditt.

@roseryapparel

«En flott måte å holde bildene dine konsistente på, spesielt for en plattform som Instagram, er å bruke et bakteppe i merkevarens farger og oppbevare det et sted som er lett tilgjengelig for raske bilder. Jeg malte et bord i studioet mitt, og nå er det så enkelt å ta konsistente produktbilder raskt uten å måtte ta alle bildene på én fotograferingsdag,» sier Janelle Duff fra Rosery Apparel.

Tips: En bakgrunn med motstridende mønstre eller sterke farger vil gjøre bildet «støyende» og distrahere seerne fra produktet i forgrunnen. Hvis du vil introdusere farger eller mønstre i bildet, prøv å gjøre det gjennom en rekvisitt i stedet.

Rekvisitter

@blackbearandwhitebear

Når det gjelder produktfotografering, vil du alltid at produktet skal være helten. Det lønner seg imidlertid å bringe inn ulike elementer gjennom rekvisitter for å gjøre bildet mer dynamisk og interessant.

Dette er spesielt viktig for sosiale medier, da publikum vil bli lei av det samme bildet av et produkt som vises om og om igjen. Uten å la deg rive med, hva kan du bringe inn i bildet som vil løfte scenen og komplementere produktet?

Tenk på det som å designe et Dryppvanningskontrollpanel – hvert element må tjene et formål og fungere i harmoni. På samme måte bør hver rekvisitt tilføre verdi uten å overvelde hovedmotivet.

@thefoxintheattic

«Produktene mine er veldig fargerike og detaljerte, så jeg tar vanligvis bilder som er veldig rene, uten mye rot, og jeg lyssetter bildet for å trekke blikket og oppmerksomheten mot produktet,» sier Michelle Kreussel fra The Fox in the Attic.

Illustratør Nia Goulds merkevare handler om katter, så hun sier det er naturlig å involvere sine elskede huskatter i produktbildene sine. En annen rekvisitt hun elsker å bruke, er emballasje – spesielt tendlyns silkepapir.

«Jeg elsker å fotografere produktene mine innpakket i silkepapiret, fordi jeg liker å forestille meg hvordan kunden føler seg når de mottar pakken og hvordan den ser ut når de åpner den for første gang. Det er som en wow-faktor, og jeg tror det handler om måten den presenteres på og det fantastiske silkepapiret,» sier Nia.

@niaski

Janelle fra Rosery Apparel er også en fan av å bruke innpakningsstadiet som en scene for en fotografering.

«Å ta et flat-lay-bilde av produktet ditt mens du pakker bestillinger, er ikke bare en flott måte å se produktet i en annen situasjon på, men det vil også gi kundene dine en idé om hvordan kjøpene deres kommer til å ankomme i posten,» sier Janelle. «Denne typen bilder er ikke bare interessante å se på, men gir også kundene dine ekstra verdi, samtidig som du viser frem det fantastiske produktet ditt!»

Tips: Hvis du velger å fotografere produktet ditt med tendlyn-emballasje som rekvisitt i bildet, sørg for å tagge oss på sosiale medier slik at vi kan vise det frem på kanalene våre!

Redigering

@thegoldenletter

Nå som du har tatt bildet, er det på tide å gjennomgå bildene dine. Telefonen din kan fungere som en alt-i-ett-løsning for alt som har med fotografering å gjøre, inkludert en rekke gratis og betalte apper for å redigere bildene dine.

Disse appene kan hjelpe deg med å gjøre tekniske justeringer for å øke bildekvaliteten, for eksempel redigering av høylys, skygger og kontraster.

«Alle bildene mine er redigert, noen ganger er dette så enkelt som å øke kontrasten litt, og noen ganger innebærer det litt mer lek,» sier Zoey fra The Golden Letter. «Jeg redigerer ved hjelp av apper på telefonen – jeg bruker PicTapGo og VSCO, men det finnes mange alternativer. En 30 sekunders redigering på telefonen kan gjøre et gjennomsnittlig bilde til et strålende bilde veldig raskt.»

«Ikke glem å leke med eksponeringen mens du fotograferer også. Jeg bruker telefonen til de fleste produktbildene mine, og dette er så enkelt som å trykke på skjermen på det lyseste stedet. Du vil umiddelbart se et mye bedre bilde.»

Hvis du ønsker å holde deg til ett fargeskjema på tvers av all fotograferingen din, kan et filter fungere som en utjevner ved å endre fargene i bildet. Dette betyr at selv om du endrer sted eller rekvisitter på bildene dine i fremtiden, vil de alle ha en lignende estetikk. Det er som å ha et selvlåsende relé som holder alt konsistent og sikkert når det først er satt.

Tips: Med sosiale medieplattformer som Instagram, vil publikummet ditt se fotografiene dine i et rutenettlignende mønster på profilen din. Selv om innholdet varierer, kan filtre bidra til å få bildene dine til å se sammenhengende ut og assosieres med hverandre.

Claire fra Content & Co sitt siste råd til spirende fotografer er å fortsette å prøve nye ting.

«Levetiden til et innhold er kort – her ett minutt og nede i feeden det neste. Dette betyr at du ikke bør være redd for å prøve noe nytt og utforske ulike muligheter. Hvorfor nøye deg med et stillbilde når du kan lage en morsom kort video? Internett er en flott kilde til støtte og læring, hva som er trending, og hva som ikke er det, for å holde deg oppdatert på dette.»

Vi håper dette inspirerer deg til å ta fatt på et kamera og prøve deg på å lage innhold.

Husk å planlegge på forhånd ved å gjøre litt research på hva du liker, ta deg god tid med fotograferingen og ikke vær redd for å leke med rekvisitter og belysning. Viktigst av alt, ha det gøy og nyt prosessen!