Kreatywni: Amy Design Co. x Maison Frida

„Moja wizja marki jest odważna, zabawna i autentyczna. Te zasady pomagają mi kierować projektowaniem i wpływają również na moją pracę z klientami” – Amy Young

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/creatives-amy-design-co-x-maison-frida/ Autor: tendlyn Opublikowano: 2020-09-02T23:49:14.000Z Czas czytania: 4 minuty

Projektantka z zamiłowaniem do wzorów, kolorów i kreatywności – Amy Young, założycielka i projektantka stojąca za Amy Design Co., sprawi, że zakochasz się w jej zabawnych i odważnych projektach.

Ta kreatywna wizjonerka uwielbia opowiadać historie za pomocą swoich wizualizacji, projektować przestrzenie, a nawet współpracować z innymi projektantami przy projektach. A gdy nie jest zajęta dzieleniem się swoją kreatywnością, tak jak Ty, lubi rozmawiać z ludźmi przy zimnym napoju.

Poznaj bliżej Amy Young, rozmawiając z nią o jej kreatywnej współpracy z chicagowską marką odzieży dziecięcej Maison Frida.

Kreatywna: Amy Design Co.

Opowiedz nam trochę o sobie/swoim zespole.

Cześć! Jestem Amy Young, założycielka Amy Design Co. z siedzibą w San Francisco w Kalifornii. Współpracuję z małymi firmami, aby realizować ich kreatywną wizję, znajdując sposób na przekazanie istoty ich narracji marki na wszystkich platformach – od identyfikacji i kanałów cyfrowych po opakowania i materiały drukowane. Projektuję również dla przestrzeni, tworząc niestandardowe malowane grafiki, tapety i oznakowania. W wolnym czasie uwielbiam odkrywać kombinacje prostych linii, kolorów i kształtów – często przekształcając te kreacje w kartki typograficzne lub druki. Przypomina mi to, jak przekaźnik PCB prądu stałego koordynuje sygnały w obwodzie – małe, precyzyjne elementy łączą się, tworząc coś funkcjonalnego i pięknego.

Jak i dlaczego powstała Twoja marka?

Po ponad 10 latach pracy jako projektantka w agencjach marketingowych, organizacjach non-profit, studiach cyfrowych oraz firmach architektonicznych i wnętrzarskich, zrozumiałam, jak bardzo cenię różnorodność projektów i elastyczność w projektowaniu. Moje wcześniejsze doświadczenie pozwoliło mi pracować dla kilku dużych marek, ale brakowało mi tej więzi z klientem i swobody twórczej, by pozwolić sobie na odrobinę szaleństwa w projektowaniu, co zainspirowało mnie do założenia własnego studia. To jak strojenie odbiornika przekaźnika MHz – potrzebujesz odpowiedniej częstotliwości, aby połączenie działało.

Jaka jest wizja Twojej marki i dlaczego jest dla Ciebie ważna?

Moja wizja marki jest odważna, zabawna i autentyczna. Te zasady pomagają mi kierować projektowaniem i wpływają również na moją pracę z klientami.

Jak wygląda Twój proces projektowania i skąd zwykle czerpiesz inspirację?

Lubię zaczynać od rozmowy z klientem, zadając pytania o jego pasję, wizję, cele oraz nastrój i emocje, które chce wyrazić swoim biznesem. Na podstawie odpowiedzi tworzę wizję marki, która działa jak „gwiazda polarna”, skupiając wszystkie inne elementy marki wokół tych podstawowych wartości. Uwielbiam czerpać inspirację z tekstyliów, tkanin, architektury i płytek – zwłaszcza podczas podróży. Inspirują mnie również zabytkowe szyldy i opakowania, wzory w naturze oraz kolory i kształty architektury San Francisco. Czasami myślę o tym jak o projektowaniu bezprzewodowego przełącznika V – musisz upewnić się, że każdy komponent komunikuje się bezproblemowo, aby osiągnąć pożądany efekt.

Co dla Ciebie oznacza wizualne opowiadanie historii?

Wizualne opowiadanie historii oznacza kopanie głębiej, znajdowanie podstawowego celu i wizji stojącej za marką i ożywianie jej. Oznacza to wyjście poza granice logo i spojrzenie na szerszy obraz, włączając fotografię, komunikację, opakowania, partnerstwa marek, projektowanie mediów społecznościowych i upewnienie się, że wszystkie one odnoszą się do wartości marki. To jak ustawianie bezprzewodowego otwieracza bramy – system działa tylko wtedy, gdy każda część jest zgodna z centralnym poleceniem.

Jakich cech szukasz u klienta/współpracownika?

Otwartość na próbowanie nowych rzeczy, zaufanie, zabawa i zrozumienie.

Opowiedz nam trochę o swojej współpracy z Maison Frida.

Maison Frida zaczynała jako własna linia odzieży dziecięcej z siedzibą w Chicago w stanie Illinois. Soizic, założycielka, chciała rozszerzyć działalność o oferowanie innych marek odzieży dziecięcej i potrzebowała świeżej, nowej tożsamości, która odzwierciedlałaby nowy kierunek firmy. Maison Frida obecnie kuratoruje zabawną, prostą i kolorową kolekcję projektów od twórców z całego świata. Ta współpraca przypominała programowanie kanałowego przekaźnika bezprzewodowego – każdy kanał musiał być dostrojony do odpowiedniej częstotliwości, aby stworzyć harmonię.

Jak rozpoczęła się Twoja współpraca z Maison Frida?

Maison Frida była fanką innego projektu, nad którym pracowałam dla Proclaim, linii inkluzywnej, przyjaznej dla środowiska bielizny, i skontaktowała się ze mną, aby zapytać, czy mogę pomóc w ich rebrandingu. Byłam zainspirowana wizją Maison Frida, aby połączyć zabawne marki z całego świata, więc byłam podekscytowana, mogąc podjąć się tego projektu. To było jak znalezienie odpowiedniego sterownika bramy przesuwnej – gdy masz odpowiedni mechanizm, wszystko działa płynnie.

Co inspiruje Twoje projekty w tej współpracy?

Maison Frida miała silną wizję, wchodząc w projekt, szukając projektu, który byłby zabawny, energetyczny i jasny. Byli bardzo otwarci na wypróbowywanie bardziej szalonych opcji i zabawę kształtem i kolorem, co sprawiło, że współpraca była świetną zabawą. Myślałam o tym jak o odbiorniku z kodem zmiennym MHz – każdy element projektu musiał być wyjątkowy, ale jednocześnie stanowić część większego, bezpiecznego systemu.

Co było dla Ciebie szczególnie godne uwagi w tej współpracy?

W świecie projektowania często przedstawia się klientom opcje „łagodne”, „średnie” i „ostre”, testując ich granice i często zakładając, że wybiorą tę łagodną lub średnią drogę. W tym projekcie Soizic była otwarta na opcję „ostrą”, czyli bardziej artystyczną, co jest zawsze marzeniem nas projektantów. Oboje uznaliśmy, że logo przypomina nam obrazy Henriego Matisse’a, którego – jak odkryliśmy – oboje uwielbiamy. Naprawdę doceniłam gotowość Maison Frida do podjęcia ryzyka z projektem. To jak wybór przekaźnika odbiornika bezprzewodowego zamiast przewodowego – akceptujesz elastyczność i innowację, nawet jeśli jest to mniej konwencjonalne.

Dlaczego wybrałaś tendlyn do opakowań i jakie produkty wybrałaś z naszej oferty?

Maison Frida od początku wiedziała, że chce być przyjazna dla środowiska, więc tendlyn był łatwym wyborem ze względu na ekologiczne opcje, ofertę kolorystyczną i elastyczność w zakresie wielkości nakładu. Zdecydowaliśmy się na kompostowalną torbę, bibułkę i naklejkę i uwielbiamy efekt! Przypomina mi to używanie sterownika pompy wody w kamperze – potrzebujesz niezawodnych, wydajnych komponentów, które działają w harmonii ze środowiskiem. To samo dotyczy przekaźnika morskiego w instalacji elektrycznej łodzi – trwałość i adaptacyjność są kluczowe.

Znajdź więcej Amy Design Co. & Maison Frida tutaj:

Amy Design Co.Strona internetowaInstagram

Maison FridaStrona internetowaInstagram