Kreatywni: Karolina Król x Happy & Humble

„Osobiście wierzę, że zrównoważony rozwój to najlepsza droga naprzód – zarówno dla nas jako jednostek, jak i dla naszych firm – i bardzo się cieszę, gdy mam możliwość współpracy z ludźmi, którzy podzielają te same wartości” – Karolina Król

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/creatives-kk-happy-humble/ Autor: tendlyn Opublikowano: 2021-01-15T00:00:00.000Z Czas czytania: 7 minut

Nieskomplikowane i spokojne piękno dobrze uporządkowanego, minimalistycznego brandingu budzi inny rodzaj radości. Czystość, monochromatyczność i stylowa prostota to tylko niektóre z koncepcji, które przychodzą na myśl, gdy słyszysz słowo

Karolina Król jest wizjonerką stojącą za Karolina Król Studio, studiem strategicznego brandingu i projektowania graficznego, które oferuje minimalistyczne rozwiązania brandingowe dla marek przyjaznych środowisku i zrównoważonych. Z siedzibą w Polsce, dzieła Karoliny są wyrafinowane i ręcznie wykonane, ponieważ pracuje z naturalnymi, nowoczesnymi i minimalistycznymi elementami projektu, aby dopasować się do wartości ekologicznych swoich klientów.

Tutaj rozmawiamy z Karoliną, aby dowiedzieć się więcej o jej marce i inspiracjach:

Kreatywna: Karolina Król

O NASZEJ KREATYWNEJ

Opowiedz nam trochę o sobie i swoim zespole.

Nazywam się Karolina Król i prowadzę Karolina Król Studio, studio strategicznego brandingu i projektowania graficznego, które tworzy minimalistyczne tożsamości marek oraz naturalne, ręcznie ilustrowane opakowania dla marek przyjaznych środowisku i zrównoważonych. Tworzę unikalne wizualizacje w wielu mediach dla marek, które są oddane swoim wartościom – jedną z nich jest środowisko. Pracując z naturalnymi, nowoczesnymi i minimalistycznymi elementami projektu, moje dzieła są wyrafinowane i ręcznie wykonane, aby zapewnić naturalny wygląd i odczucie, które rezonuje z wartościami ekologicznymi moich klientów.

Mieszkam w Warszawie w Polsce, ale pracuję głównie z firmami z krajów Europy Zachodniej i ze Stanów Zjednoczonych.

Jak i dlaczego zaczęłaś swoją markę?

Moja droga do projektowania była dość niekonwencjonalna. Zanim zaczęłam pracować wyłącznie w świecie designu, studiowałam biznes, psychologię oraz projektowanie. Spędziłam ponad 10 lat na marketingu produktów w firmach takich jak Unilever, Avon i Nestlé. To tam nauczyłam się zawiłości między designem a grupą docelową oraz tego, jak są one niezbędne do wzbudzenia zainteresowania, budowania relacji i ostatecznie rozwijania biznesu. Po latach udanej kariery w biznesie, będąc jednocześnie pociągniętą do opowiadania historii poprzez sztukę i projektowanie graficzne, dopiero gdy zaczęłam ściśle współpracować z projektantami w pracy, zdałam sobie sprawę, że mogę połączyć moją fascynację strategią biznesową, marketingiem i designem, aby oferować naprawdę wartościową usługę. I to dało początek stworzeniu mojego własnego studia projektowego.

Jaka jest wizja Twojej marki i dlaczego jest to dla Ciebie ważne?

To, co najbardziej kocham w tym, co robię, i na czym chcę się skupiać w przyszłości, to pomaganie w prezentowaniu światu marek, które dbają o środowisko. To jedno z najbardziej satysfakcjonujących uczuć – pomóc stworzyć oblicze marki, która ma długowieczność planety jako „dlaczego” tego, co robi.

Podziel się wyzwaniami w prowadzeniu swojej firmy i jak sobie z nimi radzisz.

Myślę, że największym wyzwaniem jest zrobienie pierwszego kroku w kierunku zmiany. Rzucenie się w nieznane może być przerażające. To, co pomaga mi przezwyciężyć strach przed niepewnością, to staranne planowanie i organizacja. Kiedy podzielisz duży problem na kilka mniejszych, nie wydaje się już tak przytłaczający.

Jakie rady masz dla projektantów, którzy chcą założyć własne studio kreatywne?

Myślę, że nie ma nic lepszego niż zamienienie swojej pasji w styl życia. Więc radziłabym znaleźć niszę, którą jesteś pasjonatem, ciężko pracować, aby Twoi klienci zakochali się w Twojej pracy, a także w Twojej etyce pracy, a wszystko ułoży się na swoim miejscu.

Jak wygląda Twój proces projektowania i skąd zwykle czerpiesz inspirację?

Mój proces projektowania kładzie nacisk na współpracę oraz łatwą, zorganizowaną strategię projektową, aby dostarczać rozwiązania brandingowe, które przyciągają i zachwycają grupę docelową moich klientów. Kiedy pracuję nad projektem, skupiam się na zapewnieniu jak najlepszego doświadczenia moim klientom i na uczynieniu procesu łatwym, zorganizowanym i przyjemnym dla nich. Kiedy rozpoczynamy projekt, moi klienci otrzymują szczegółowy kalendarz projektu, więc zawsze wiedzą, kiedy odbywa się każdy etap. Otrzymują również instrukcje, jak przygotować brief projektowy, są powiadamiani, kiedy podpisać lub zatwierdzić pracę, i otrzymują regularne aktualizacje o moich postępach. Moim ostatecznym celem jest wykorzystanie designu do stworzenia niezapomnianego doświadczenia marki i opowiedzenia historii mojego klienta poprzez design, a te historie są dokładnie tym, co inspiruje mnie najbardziej.

Co dla Ciebie oznacza wizualne opowiadanie historii?

Dla mnie oznacza to używanie designu jako narzędzia do tworzenia angażującego, urzekającego i niezapomnianego doświadczenia marki. Doświadczenia, które zatrzyma Cię w miejscu – lub w trakcie przewijania – i wzbudzi Twoje zainteresowanie. Doświadczenia, które wywoła szum, przyciągnie grupę docelową i sprawi, że produkty będą znikać z półek.

Jak myślisz, jaki jest najważniejszy aspekt budowania tożsamości marki?

Kluczowym aspektem budowania tożsamości marki jest zawsze skupianie się na grupie docelowej. Nie ma absolutnie żadnej korzyści dla biznesu, jeśli kocha on tożsamość marki, która nie łączy się z jego odbiorcami i nie spełnia ich celów rynkowych. Grupa docelowa musi być zawsze na pierwszym planie przy rozwijaniu każdego biznesu.

Co wyróżnia Cię spośród innych kreatywnych wizjonerów?

Najważniejszą rzeczą, która mnie wyróżnia, jest moje doświadczenie biznesowe i marketingowe, które okazało się największą zaletą w mojej pracy, ponieważ dało mi znacznie głębsze zrozumienie moich klientów i wyzwań, przed którymi stoją. Myślę, że umiejętność zrozumienia zarówno kreatywnej, jak i biznesowej strony ożywiania wizji mojego klienta czyni mnie idealnym partnerem do pomocy w opowiedzeniu ich historii i nawiązaniu kontaktu z ich odbiorcami.

Jakie cechy cenisz u klienta lub współpracownika?

Czuję się bardzo szczęśliwa, że zrównoważone cechy mojej pracy wydają się przyciągać podobnie myślących ludzi. Osobiście wierzę, że zrównoważony rozwój to najlepsza droga naprzód – zarówno dla nas jako jednostek, jak i dla naszych firm – i bardzo się cieszę, gdy mam możliwość współpracy z ludźmi, którzy podzielają te same wartości.

Uwielbiam projektować dla naturalnych, ręcznie robionych, zrównoważonych produktów i wplatać koncepcję „zmniejsz, użyj ponownie, przetwórz” w system projektowy. Zawsze staram się opracowywać opakowania wykonane z ekologicznych lub przetworzonych materiałów opakowaniowych oraz przyjaznych dla środowiska metod druku z użyciem farb roślinnych lub sojowych. Zawsze też staram się myśleć o sposobach projektowania opakowań wielokrotnego użytku, które będąc bardziej ekologicznymi, jednocześnie przedłużają doświadczenie marki i dają odbiorcom coś więcej.

Kreatywny Ciekawostka:

Gdyby Twoja marka była kolorem, jaki by to był kolor i dlaczego?

Byłby to indygo – ponieważ jest zrównoważony (może być wytwarzany organicznie z liści rośliny indygo), a jednocześnie jest tak głęboki, uderzający i charakterystyczny.

O WSPÓŁPRACY

Opowiedz nam trochę o swojej współpracy z Happy & Humble.

Happy & Humble oferuje starannie dobrane zestawy upominkowe wypełnione wykwintnymi i użytecznymi produktami od firm z uczciwością i celem. Ich celem jest uczynienie procesu zakupu znaczących prezentów prostym i przyjemnym, a chcą, aby obdarowani czuli się kochani i wyjątkowi. Dbają o każdy szczegół – od pozyskiwania najlepszych produktów po dopracowanie doświadczenia przeglądania i zakupów, aż po zapewnienie, że każdy prezent jest dostarczony w idealnym stanie, abyś mógł kliknąć i odpocząć.

Jak zaczęliście współpracę?

Lisa i Ellie, które prowadzą Happy & Humble, znalazły mnie na Instagramie i umówiły się ze mną na konsultację, aby omówić swój projekt. Bardzo spodobała mi się ich jasna wizja szerzenia radości i uznania, ich przemyślane podejście i silny nacisk na wysoką jakość, piękny design i użyteczność, i poczułam, że byliśmy na tej samej stronie od samego początku.

Co zainspirowało Twoje projekty do tej współpracy?

Zainspirowały mnie uczucia wdzięczności i uznania, które są sercem tej marki. Połączyłam świeży, ostry i nowoczesny wygląd z osobistym akcentem, zapewnionym przez ręcznie malowane ilustracje tuszem piwonii i liści oraz ręcznie pisane wiadomości z wdzięcznością, które są tak proste, a jednocześnie tak znaczące.

Co wyróżniło się w tej współpracy dla Ciebie?

Najwspanialszą rzeczą we współpracy z Lisą i Ellie jest to, że wdzięczność to nie tylko element ich pomysłu na biznes – to coś, czym żyją na co dzień, i czułam to na każdym etapie naszego wspólnego projektu. Bardzo miło mi się z nimi pracowało i nigdy nie czułam się tak doceniona.

Dlaczego wybrałaś tendlyn do opakowań i jakie produkty wybrałaś z naszej oferty?

Zasugerowałam spersonalizowaną bibułkę tendlyn jako świetny sposób na dodanie wspaniałego akcentu do pudełek upominkowych Happy & Humble. Ekologiczny charakter papieru, jak i farb używanych w procesie druku, jest ważny zarówno dla mojego klienta, jak i dla mnie, więc bibułka tendlyn okazała się idealną odpowiedzią na nasze potrzeby. I nie moglibyśmy być bardziej zadowoleni z efektu.

Znajdź więcej Karoliny Król i Happy & Humble tutaj:

Karolina KrólStrona internetowa: karolinakrol.comInstagram:@karolinakrolstudio

Happy and HumbleStrona internetowa: shophappyandhumble.comInstagram:@shophappyandhumble