Jak druk artystyczny pomógł mi żyć celowo wolniej i bardziej kreatywnie – rozmowa z Rachel Hussey

Kiedy graficzka Rachel Hussey spotkała druk, była to miłość od pierwszego wejrzenia. W tym odcinku Creative Buzz poznajemy pełną duszy historię odkrycia przez Rachel druku artystycznego i otrzymujemy cenne rady dla miłośników druku, zarówno tych początkujących, jak i zaawansowanych.

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Opublikowano: 2021-05-25T11:39:02.000Z Czas czytania: 7 minut

Creative Buzz to seria, w której twórcy z różnych branż dzielą się tym, jak zbudowali karierę w swojej dziedzinie i zarabiają na tym, co kochają robić. Opowiadają o budowaniu biznesu wokół swoich twórczych pasji, o tym, jak zostali ‘dostrzeżeni’ i otrzymywali zlecenia, oraz dzielą się radami dla innych twórców zaczynających swoją przygodę.

Witaj, Społeczności Kreatywna!

Jestem Rachel, graficzka, która stała się ilustratorką i drukarzem artystycznym z West Auckland w Nowej Zelandii. Mój biznes drukarski, Rach Prints, założyłam dopiero podczas pierwszego lockdownu w zeszłym roku, jako sposób na rozwój mojej praktyki ilustratorskiej, eksplorację różnych technik druku i pracę nad własnymi projektami. Moja twórczość koncentruje się na ilustrowaniu piękna kwiatów za pomocą druku jako medium, czy to poprzez linoryt, risografię czy druk typograficzny.

Moje kwiaty nie są tradycyjnymi ilustracjami botanicznymi, które trzymają się naukowej precyzji, ale raczej przedstawieniami tego, jak je widzę własnymi oczami – obrazami, które następnie przenoszę na matryce, a potem na papier. W moich pracach rozpoznacie miłość do detali i symetrii, obok nutki niedoskonałości i preferencji dla nierealistycznych odcieni kolorów!

Moim zdaniem w druku artystycznym najważniejszy jest proces. Projektując lub ilustrując z myślą o druku, musisz umieć wyobrazić sobie swoje dzieło w jego ostatecznej formie. Chodzi o zrozumienie ograniczeń, które istnieją w każdej formie druku, i o to, jak wykorzystać te ograniczenia na swoją korzyść, aby stworzyć najskuteczniejszy projekt. Piękno druku artystycznego polega na tym, że istnieje wiele różnych metod, których można użyć, a każda z nich ma swój własny zestaw cech i uroku.

Metoda linorytu, która jest alternatywą dla drzeworytu, gdzie arkusz linoleum służy jako powierzchnia reliefowa, jest dla mnie szczególnie satysfakcjonująca. Gdy masz już gotową ilustrację, powoli wycinasz rysunek w matrycy, a następnie eksperymentujesz z wykonaniem odbitki za pomocą tej matrycy. Czasami udaje mi się uzyskać tylko jedną idealną odbitkę z dziesięciu, a każda kolejna iteracja powoli buduje poprzednią. Risografia jest również bardzo intrygująca. Ustawianie kolorów i majstrowanie przy nadruku sprawia, że projektuję prawie po omacku. Uwielbiam to, że nie mam pojęcia, jak będzie wyglądał ostateczny wydruk, dopóki nie wyjdzie z maszyny.

Szybka sesja pytań i odpowiedzi 🔥

Co jest Twoim ulubionym…

… sposobem na rozpoczęcie dnia?

Filiżanka gorącej kawy w moim ulubionym kubku

… narzędziem projektowym?

Remis między moim iPadem i Apple Pencil a moimi narzędziami do rzeźbienia Pfiel

… źródłem inspiracji?

… kolorem (i dlaczego)?

Obecnie jest to Riso Fluro Pink, ponieważ jest super jasny i po prostu go uwielbiam!

… bohaterem projektowania / osobą, do której aspirujesz?

Anna Bond z Rifle Paper i nowozelandzka drukarz Beth Serjeant

… trikiem na produktywność?

Sporządzam listę zadań do zrobienia na koniec każdego dnia pracy, aby była gotowa na rano.

… wskazówką dotyczącą negocjacji z klientem?

Komunikuj się jasno i zwięźle, nie pozostawiając niczego do interpretacji.

… radą, którą otrzymałaś?

Proś o pomoc, gdy jej potrzebujesz, i nie zadręczaj się błędami. To wszystko część procesu uczenia się.

… tożsamością marki lub projektem innej firmy?

Obecnie są to paczki nasion Floret Farm, zilustrowane przez Ninę Sajeske i zaprojektowane przez Nicole A. Yang

Jak moja miłość do druku artystycznego nauczyła mnie zwalniać

Pracowałam jako grafik przez ponad 12 lat, głównie w szybkim tempie w agencjach oraz jako menedżer wewnętrznego zespołu kreatywnego. Dopiero 2 lata temu zaczęłam poważnie myśleć o druku artystycznym. Podjęłam pracę na pół etatu jako asystentka produkcji drukarskiej i szybko zdałam sobie sprawę, jak bardzo lubię odrywać się od komputera i pracować rękami. W projektowaniu graficznym doszłam do punktu, w którym czułam się pewna swoich umiejętności i doświadczenia, podczas gdy druk artystyczny stanowił nowe kreatywne wyzwanie z ogromną przestrzenią do rozwoju.

Niecały rok temu postanowiłam zaryzykować i założyłam własną firmę, Rach Prints. Pomysł niestabilnych dochodów najbardziej mnie przerażał, ale to również popychało mnie do tego, by stawiać się każdego dnia i sprawić, by to działało. Ogromną zachętą było otwarcie mojego sklepu internetowego i sprzedaż kilku odbitek pierwszego dnia. Uświadomiło mi to, że ludzie doceniają moją pracę i sprawiło, że poczułam się bardzo podekscytowana możliwościami, które przede mną stoją.

Zachowałam kilka zleceń freelance z projektowania graficznego na boku, co czasami bywa trudne do pogodzenia. Ustalenie solidnych struktur zarządzania czasem i projektami bardzo w tym pomogło. Na głębszym poziomie myślę, że rozwinęłam się poprzez praktykę druku artystycznego. Tworzenie odbitek może być długotrwałym procesem, który często wymaga powtarzania, aby osiągnąć perfekcję. Ta praktyka nauczyła mnie cierpliwości i determinacji oraz pomogła mi żyć celowo wolniej i bardziej kreatywnie. Akceptując to tempo, nauczyłam się też lepiej naprawdę odłączać się od pracy i obowiązków. Teraz pozwalam sobie w pełni cieszyć się czasem odpoczynku, często w ogrodzie.

W miarę jak Rach Prints się rozwija, mam nadzieję, że w końcu będę posiadać własną prasę wklęsłą, drukarkę Riso i prasę Adana oraz pracować w większej przestrzeni. Chciałabym mieć własny mały sklepik, w którym sprzedawałabym to, co tworzę, uprawiać kwiaty i prowadzić warsztaty kreatywne. Aby to osiągnąć, planuję nadal zanurzać się we wszystkim, co związane z drukiem i kwiatami, i korzystać z każdej nadarzającej się okazji do współpracy i uczenia się od innych artystów, drukarzy i twórców.

Projekt identyfikacji wizualnej marki Fox and Ivy. Zdjęcie: Emma Robjohns

Myślisz o zajęciu się drukiem artystycznym? Oto moja rada!

Dowiedz się o druku

Wiem, że w internecie jest mnóstwo materiałów edukacyjnych, które wyjaśniają techniczne rzeczy, które musisz wiedzieć, ale książki są niesamowitym źródłem, jeśli chodzi o faktyczne trzymanie druku w rękach. Zdobądź kartę biblioteczną i zanurz się!

Wyślij e-mail do lokalnego drukarza (typograficznego, cyfrowego, riso, jakiegokolwiek) i przedstaw się. Powiedz im, że interesujesz się drukiem i chciałbyś przyjść i zobaczyć, co robią. Nigdy nie spotkałam się z odmową ze strony drukarza!

W miarę postępów znajdź innych ludzi pracujących z drukiem i nawiąż przyjaźń. Nie ma nic bardziej inspirującego niż obserwowanie pracy innych drukarzy, możliwość pokazania im swojej pracy i wzajemne dzielenie się wskazówkami i zachętą.

Sprawdź lokalną politechnikę lub college społeczny albo poszukaj lokalnych grup na Facebooku. Zapisz się, aby dowiedzieć się o warsztatach w Twojej okolicy.

Bądź samodzielny!

Ucz się projektowania dla druku, projektując dla druku. Twórz własne wymarzone projekty i projektuj rzeczy, które chciałbyś robić więcej w przyszłości. Rób zdjęcia wszystkiego, co tworzysz, i dziel się zarówno procesem, jak i rezultatami.

Pokaż ludziom, jak bardzo kochasz to, co robisz, i nie bój się pokazywać swoich błędów ani mówić o rzeczach, które sprawiają Ci trudność. Sztuka jest subiektywna i nie każdemu spodoba się Twoja praca lub będzie zainteresowany tym, co robisz, ale jeśli konsekwentnie będziesz pokazywać swoje prawdziwe ja, ludzie na Twojej fali Cię znajdą.

Ponadto, jeśli chcesz przyjmować zlecenia, powiedz o tym ludziom! Upewnij się, że Twoja publiczność wie, jak może Cię zamówić, przedstawiając jasny proces na swojej stronie internetowej.

Nie wkładaj wszystkich jajek do jednego koszyka

Dąż do posiadania wielu źródeł dochodu, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz. Usiądź i oblicz, ile pieniędzy potrzebujesz każdego miesiąca, aby żyć, i bądź praktyczny w kwestii tego, jak możesz to osiągnąć. Nie ma wstydu w posiadaniu etatu lub pracy na pół etatu, aby wypełnić luki. Chodzi o znalezienie właściwej równowagi.

Zadbaj o odpowiednie narzędzia

Projektanci mają różne preferencje, jeśli chodzi o oprogramowanie. Projektując i ilustrując z myślą o druku, polecam Adobe Illustrator w połączeniu z Adobe Fresco oraz Apple Pencil. Używam również Procreate do tworzenia ilustracji opartych na pikselach. Ostre narzędzia są niezbędne do wycinania linoleum. W sklepach z artykułami plastycznymi można znaleźć tanie narzędzia z wymiennymi końcówkami. Są one w porządku na początek, ale jeśli myślisz poważnie o druku artystycznym, zainwestuj w porządne narzędzia. Narzędzia do rzeźbienia Pfiel są niesamowite!

Wypracuj czyste podejście do pracy z klientem

Miej jasny proces na wypadek przyjmowania zleceń. Upewnij się, że Twoje podejście obejmuje dokładną komunikację z wieloma punktami styku, zwłaszcza w kwestii tego, czego klient powinien się spodziewać. Upewnij się, że spełniasz te oczekiwania, a jeśli nie jesteś czegoś pewien, wyślij e-mail i zapytaj. Jeszcze lepiej, podnieś słuchawkę i zadzwoń do nich. Bycie na tej samej stronie przez cały czas jest niezbędne do utrzymania pozytywnych relacji.

Sprawdź, sprawdź i sprawdź jeszcze raz

Gdy już zdobędziesz zlecenie, daj sobie czas na zrozumienie specyfikacji projektu. Zawsze żądaj próbki i wydrukuj swój projekt w trakcie procesu, aby wyczuć skalę i balans w druku, zamiast polegać tylko na ekranie.

Wbuduj swoją praktykę w swoje życie

Na koniec, druk artystyczny, ilustracja i projektowanie to praktyki, które wymagają zaangażowania czasu. Jeśli chcesz zbudować karierę kreatywną, czy to w druku artystycznym, projektowaniu, czy w innych dziedzinach, zacznij od stopniowego wbudowywania swojej praktyki twórczej w swoją rutynę. Znajdź czas, nawet jeśli to tylko 20 minut po zaśnięciu dzieci, ale rób to konsekwentnie. Dopóki poświęcasz czas i czynisz to istotną częścią swojego życia, przekonasz się, że wszystko jakoś się układa!

Chcesz dowiedzieć się więcej o Rachel i jej przepięknych odbitkach? Odwiedź jej stronę internetową i Instagram!

Jesteś profesjonalistą kreatywnym? Chciałbyś pojawić się w serii Creative Buzz i podzielić się swoją mądrością? Kliknij ten link, aby przesłać nam brief!