Jak Prowadzić Agencję Brandingową, Którą Twoi Klienci Pokochają – Grant Design

Zastanawiałeś się kiedyś, co jest potrzebne, aby prowadzić własną agencję brandingową? Aislinn Grant, założycielka Grant Design, opowiada o tym!

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Opublikowano: 2021-06-16T12:39:28.000Z Czas czytania: 9 minut

Creative Buzz to seria, w której kreatywni profesjonaliści z różnych branż dzielą się tym, jak zbudowali karierę w swojej dziedzinie i jak zarabiają na tym, co kochają robić. Opowiadają o budowaniu biznesu wokół swoich twórczych pasji, o tym, jak zostali „dostrzeżeni” i otrzymywali zlecenia, oraz dzielą się radami dla innych początkujących twórców.

Jestem Aislinn Grant i jestem projektantką pochodzącą z Calgary w Albercie. Mam obsesję na punkcie wszystkiego, co związane z drukiem, absolutnie każdego psa i przedsiębiorczości. Po kilku latach pracy w branży kreatywnej, w 2018 roku założyłam Grant Design – studio specjalizujące się w brandingu, opakowaniach i druku.

Grant Design zazwyczaj obsługuje firmy, które dopiero zaczynają działalność, lub te bardziej ugruntowane, które chcą zmienić wizerunek, aby wejść na wyższy poziom. Współpracujemy z wieloma fajnymi ludźmi z branży e-commerce, głównie w obszarze wellness, ale pracowaliśmy też przy projektach wnętrz i architektury. Ostatnio zajęliśmy się również kilkoma restauracjami. Praca w branży hotelarsko-gastronomicznej jest dla nas bardzo ekscytująca, ponieważ oznacza współpracę z projektantami wnętrz, aby marka została odpowiednio przeniesiona do przestrzeni. Współpraca z różnymi twórcami i osobami, które dbają o design, jest niezwykle ożywcza!

Gdybym miała opisać styl Grant, powiedziałabym, że koncentrujemy się na krojach pisma i stawiamy na odważny, ale czysty design. Zawsze zaczynamy od wyboru naszych ulubionych opcji typograficznych, ponieważ to w dużej mierze determinuje wszystko inne, co projektujemy. Jeśli krój pisma nie jest odpowiedni, nic innego nie działa, więc większość czasu spędzam na szukaniu, modyfikowaniu i testowaniu krojów, aby znaleźć coś wyjątkowego, co idealnie reprezentuje markę, z którą pracujemy. Kiedy już to mamy, pracujemy nad stworzeniem grafik pomocniczych, wzorów i ilustracji, które są zgodne z grupą docelową naszego klienta i tym, jak chce być postrzegany (np. kapryśnie, dziko, elegancko itp.).

Od Aislinn do Grant Design

Zawsze byłam dość przedsiębiorcza, więc studiując biznes na uniwersytecie, zaczęłam eksperymentować z różnymi pomysłami, aby sprawdzić, co mi się podoba. Żonglowałam zbyt wieloma rzeczami i prawdopodobnie robiłam je wszystkie na przeciętnym poziomie, ale ostatecznie zaprezentowałam mój biznes z bombami do kąpieli na konkursie w Calgary i wygrałam 7500 dolarów. Większość tych pieniędzy wydałam na zatrudnienie agencji do rebrandingu mojej firmy i zaprojektowania opakowań. Pamiętam, jak siedziałam w sali konferencyjnej z ich zespołem i myślałam: „czy to jest prawdziwa praca, którą ludzie mogą mieć?”. Tak bardzo pokochałam ten proces, że zaczęłam uczyć się projektowania samodzielnie.

Gdy dostałam pierwszą pracę freelance’ową, wciągnęło mnie to! Budziłam się o 6 rano podekscytowana pracą, a to było dla mnie nowe uczucie. Nim się obejrzałam, była 22 i ledwo mrugnęłam. Niedługo potem rzuciłam wszystko inne (oprócz dokończenia studiów), aby zająć się projektowaniem. Miałam ogromne szczęście pracować przez kilka lat pod okiem bardzo utalentowanej projektantki, więc w krótkim czasie nauczyłam się mnóstwa rzeczy. Kiedy zakładałam własną firmę, znałam już wszystkie tajniki i mogłam od razu ruszyć z miejsca.

Dla mnie osiągnięcie sukcesu w tej pracy oznaczało dogłębne zagłębienie się w proces projektowania i sprawienie, aby współpraca z nami była dla klientów łatwa i przyjemna. Bycie dobrym projektantem to tylko część układanki. Możesz być fantastycznym twórcą, ale jeśli nie dotrzymujesz terminów i opóźniasz w ten sposób start biznesu klienta, możesz znacząco wpłynąć na jego sukces. Jeśli masz najbardziej kreatywne pomysły, ale nie umiesz ich komunikować, możesz je równie dobrze wyrzucić. Podobnie, jeśli nie potrafisz zbudować pozytywnych relacji z klientami, częściej będą oni znajdować aspekty Twojej pracy, które im się nie podobają, a Ty skończysz z poprawkami i jeszcze raz poprawkami.

To, co wyróżnia Grant Design, to fakt, że jesteśmy autentycznie podekscytowani i entuzjastycznie nastawieni do biznesów naszych klientów i zależy nam na dostarczaniu wyników, które ich zachwycą. Innymi słowy, świetnie się z nami współpracuje! Uważam, że dbanie o to, aby klient czerpał przyjemność z procesu, jest absolutnie kluczowe. Mimo to pilnujemy, aby to my kierowali procesem. Nie pozwalamy klientom dyktować nam warunków, ponieważ robiliśmy to już wiele, wiele razy (dla nich to prawdopodobnie pierwszy raz), więc wiemy, co przyniesie dobry efekt.

Szybkie Pytania i Odpowiedzi 🔥

Co jest Twoim ulubionym…

… sposobem na rozpoczęcie dnia? Oglądanie pięknych próbek druku.

… narzędziem do projektowania? Coolors lub Procreate

… źródłem inspiracji? Prawdziwe, namacalne projekty z realnego świata.

… kolorem? Czerwony, bo jest odważny i klasyczny.

… bohaterem designu lub osobą, do której aspirujesz? Uwielbiam szczerość Draplina. Był dla mnie wielką inspiracją, jeśli chodzi o wydarzenia, na których przemawiałam – bycie sobą i pokazywanie swojej przeklętej natury!

… trikiem na produktywność? Technika Pomodoro (ale robię 1 godzinę pracy i 10 minut przerwy).

… radą na radzenie sobie z klientami? Włóż dużo pracy w oferty. Dołączam stronę „pomysłów”, na której spędzam czas, myśląc o fajnych projektach, które moglibyśmy zrobić w przyszłości, a potem przedstawiam tę ofertę osobiście.

… radą, którą otrzymałaś? Przestań się rozdrabniać na zbyt wiele rzeczy. Skup się na tym, co ważne.

… identyfikacją wizualną lub projektem innej firmy? Uwielbiam branding 88 Brewing autorstwa Bamff Studio. Absolutnie oszałamiający.

Zdjęcia: Sheena Zilinski

Jak wygląda świetny branding

Świetny branding to coś, z czym ludzie nawiązują więź, zanim jeszcze zrozumieją, dlaczego do nich przemawia. Sprawia, że czują się w określony sposób, a to uczucie jest wzmacniane przez każdą interakcję z marką. Twierdziłabym również, że dobry branding ma nieoczekiwane i zaskakujące elementy, w przeciwnym razie ludzie pozostają wobec niego obojętni.

Zły branding niestety istnieje i niekoniecznie oznacza, że jest brzydki. Dla mnie zły branding zazwyczaj wygląda generycznie lub tak, jakby ktoś nie zagłębił się wystarczająco.

Naszą filozofią jest projektowanie rzeczy z sensem, które pomogą naszym klientom odnieść sukces. Aby to osiągnąć, kluczowe jest nawiązanie osobistej więzi z założycielem firmy. W przeciwnym razie jest to tylko ładna praca, którą w pewnym momencie znudzi się klientowi. Wiele czasu poświęcamy na odkrywanie i warsztaty z ludźmi, aby zbadać, co czyni ich wyjątkowymi, co sprawia, że ich historia jest wciągająca i co jest fajnego w ich trajektorii. Kiedy przedstawiamy koncepcje, zawsze odnosimy się do tego, a nasi klienci bardzo cenią to, że słuchamy.

3 największe błędy, których należy unikać podczas pracy nad projektem brandingowym:

1. Nie pomijaj pracy domowej.

Gdy już zdobędziesz projekt, który Ci się podoba, nie zaczynaj projektować od razu. Najpierw dokładnie przyjrzyj się konkurencji, głównie po to, aby przypadkiem nie stworzyć czegoś podobnego, zbadaj branżę i weź pod uwagę szersze cele klienta.

2. Nie porzucaj swojego pierwszego pomysłu

Niedopracowany pomysł nie oznacza, że jest zły, a Twój pierwszy instynkt jest zwykle najlepszy. Trzymaj się go i rozwijaj. Jeśli później uznasz, że nie pasuje do Twoich ostatecznych opcji, odrzuć go.

3. Nie wskakuj od razu do Illustratora

Gotowy do konceptualizacji? Szkicuj. W realnym świecie. Zapisz wszystkie pomysły na komunikację, które przychodzą Ci do głowy, naszkicuj wszystkie pomysły na logo i nie oceniaj niczego, co się pojawi. Pozwól im płynąć. Oszczędzisz w ten sposób wiele godzin.

Budowanie znaczących relacji z klientami

Zasadniczo nie podejmuj się projektów, które nie budzą Twojego ogromnego entuzjazmu, ani klientów, z którymi nie jesteś w pełni zsynchronizowany. W naszej praktyce opracowaliśmy „Listę Twardego Nie”, która jest w zasadzie zbiorem czerwonych flag, na które należy zwracać uwagę podczas pierwszych kilku interakcji. Oszczędziło nam to mnóstwa bólów głowy! Sprawdź ją tutaj, jeśli potrzebujesz trochę inspiracji do mówienia „nie”.

Mimo to nie wpadaj w pułapkę traktowania klientów jak wrogów. Dziwna rzecz dzieje się z projektantami, którzy pracują w branży zbyt długo – przyjmują postawę „kochałbym swoją pracę, gdyby nie klienci”. Rozumiem, jak ludzie do tego dochodzą, ale myślę, że można tego uniknąć poprzez:

Moja rada dla młodych twórców

Oglądając się na własną drogę, oto kilka rekomendacji dla kreatywnych dusz na początku ich kariery:

Przyjmij swój tytuł

Ludzie nie będą Cię polecać ani przekazywać Twoich kontaktów dalej, jeśli nie wiedzą, że jesteś projektantem. Nawet jeśli czujesz, że nie jesteś jeszcze tam, gdzie chcesz być pod względem umiejętności, krzycz o swoim nowym zawodzie z dachów.

Daj sobie czas na ocenę

Na początku prawdopodobnie będziesz mówić „tak” na większość rzeczy, które wpadną Ci do skrzynki odbiorczej, co jest całkiem normalne. Najważniejsze jest śledzenie tego, co Ci się podobało, a co nie, a następnie zacznij mówić „nie” projektom, których nie lubisz. Jeśli nie lubisz PowerPointa, ale uwielbiasz projektować loga, pozycjonuj się jako projektant logo. Znajdź to, co lubisz robić i bądź w tym naprawdę, naprawdę dobry.

Stań się naprawdę dobry w tworzeniu ofert

Dowiedz się, jak wygląda dobra oferta i przedstawiaj ją klientowi osobiście lub przez Zoom. Nigdy, przenigdy nie wysyłaj oferty jako PDF w e-mailu bez omówienia jej z klientem. Twój współczynnik konwersji drastycznie wzrośnie.

Rozwijaj swoje umiejętności

Przeznacz piątki na dni bez pracy dla klientów i kontynuuj rozwijanie swoich umiejętności (zapisz się na kursy, bierz udział w warsztatach, śledź tutoriale itp.). Na początku spędziłam wiele piątków na kursach Skillshare.

Twórz świetne makiety

Zainwestuj w dobre, realistyczne makiety do swojego portfolio. Wiele makiet kupuję z Creative Market, a Moyo Studio również sprzedaje kilka perełek. Spraw, aby Twoja praca wyglądała realistycznie, jeśli nie masz fizycznych prac do sfotografowania.

Proś o informację zwrotną

Szukaj opinii od klientów, potencjalnych klientów, którzy Cię nie zatrudnili, innych projektantów, swoich księgowych itp. Zidentyfikuj obszary problemowe i udoskonalaj swoje procesy, aby popchnąć się w kierunku potrzebnych zmian.

Podtrzymuj swój entuzjazm!

Po pierwszym roku prowadzenia własnej firmy zaczęłam czuć się trochę wypalona i trudno było mi zacząć dzień. Nauczyłam się kilku sztuczek, aby utrzymać motywację, takich jak ponowne czytanie wyników spotkań odkrywczych i przeglądanie pięknych książek i grafik rano. Cokolwiek działa na Ciebie, pamiętaj, aby znaleźć czas na podtrzymanie iskry!

Podsumowując, projektowanie marek, które inspirują ludzi, było podróżą życia. To wielki zaszczyt być częścią czyjejś drogi! Wiem, że jestem we właściwym miejscu, ponieważ wciąż jestem podekscytowana dalszym rozwojem i nie mogę się doczekać, aby kontynuować naukę od tej społeczności.

Pozdrawiam!

Aislinn

Chcesz dowiedzieć się więcej o Grant Design? Odwiedź ich stronę internetową, Instagrama, Behance lub Dribbble!

Jesteś profesjonalistą z branży kreatywnej? Chcesz wystąpić w serii Creative Buzz i podzielić się swoją mądrością? Kliknij ten link, aby przesłać nam brief!