Przyszłość Branż Kreatywnych: Grace Enemaku o Różnorodności, Digitalizacji i Niekonwencjonalnym Projektowaniu

W tym obowiązkowym do przeczytania Creative Buzz, irlandzko-nigeryjska projektantka Grace Enemaku dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat trendów cyfrowych, na które warto zwrócić uwagę, oraz swoimi działaniami na rzecz promowania różnorodności w dziedzinach kreatywnych.

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Opublikowano: 2021-07-27T15:41:18.000Z Czas czytania: 10 minut

Creative Buzz to seria, w której twórcy z różnych branż opowiadają, jak zbudowali karierę w wybranej dziedzinie i zarabiają na tym, co kochają robić. Mówią o budowaniu biznesu wokół swoich kreatywnych pasji, o tym, jak zostali ‘dostrzeżeni’ i otrzymywali zlecenia, oraz dzielą się radami dla innych początkujących twórców.

Witaj, Kreatywna Społeczności!

Nazywam się Grace Enemaku i jestem nigeryjsko-irlandzką, multidyscyplinarną projektantką i ilustratorką. Projektuję branding i ilustracje dla niekonwencjonalnych, otwierając światy moich klientów na nowe perspektywy i nawiązując kontakt z młodą, kreatywną publicznością.

Po ukończeniu studiów pracowałam jako główna projektantka w startupie technologicznym, zanim zostałam projektantką, a później menedżerką ds. projektowania w agencji marketingu młodzieżowego, gdzie pracowałam przez 3 lata. Potem zdecydowałam się działać na własną rękę i od tego czasu pracuję niezależnie jako projektantka i ilustratorka!

Moja praca jest pełna kolorów, brokatu i niesztampowej ikonografii. Czerpię inspirację z nostalgii za moim dzieciństwem w latach 90., od starych książeczek z naklejkami po anime i wirtualną estetykę. Uwielbiam umieszczać w swoich pracach kobiety (a zwłaszcza czarnoskóre kobiety) i przyozdabiać je w wystawne stroje i dodatki, zgodnie z trendem, którym aktualnie jestem zafascynowana. Trudno jednoznacznie określić mój styl, bo przeskakuję od brandingu do ilustracji i kolaży zdjęciowych, ale z pewnością istnieje wyraźna, kolorowa nić przewijająca się przez całą moją twórczość.

Dublin Enquirer Editorial, Projekt: Grace Enemaku

Jeśli chodzi o projekty i zlecenia, bardzo lubię pracować z różnorodnymi klientami i często zajmuję się ilustracjami dla branży technologicznej. Niedawno zilustrowałam swoją pierwszą książkę dla dzieci z Gill Books, jednym z największych irlandzkich wydawców, a także okładki książek dla innych wydawców – nie mogę się doczekać, aż ukażą się w przyszłym roku.

Praca dla lokalnych firm artystycznych i kreatywnych, takich jak Hen’s Teeth i Science Gallery, sprawia mi ogromną radość. Kreatywni klienci rozumieją i szanują proces twórczy, co pozwala osiągnąć naprawdę zapierające dech w piersiach efekty.

Flight Before Christmas Branding autorstwa Grace Enemaku

Szybki Q&A 🔥

Jaki jest Twój ulubiony…

… sposób na rozpoczęcie dnia?

Wylegiwanie się w łóżku. Nie jestem osobą poranną (nienawidzę poranków. Nienawidzę!). Zwykle w nocy nachodzą mnie niespodziewane przypływy inspiracji, przez co pracuję do późna, a potem śpię dłużej.

… narzędzie do projektowania?

Właśnie dostałam iPada, więc obecnie cieszę się swobodą pracy na zewnątrz w słońcu z Procreate.

… źródło inspiracji?

Mam tak wiele różnych źródeł inspiracji, że Pinterest świetnie nadaje się do gromadzenia wszystkiego w jednym miejscu. Ale szczerze mówiąc, mój telefon jest pełen zapisanych folderów na Instagramie i TikToku z różnymi twórcami, którzy mnie zainspirowali. Gdy tylko opublikują coś, co mi się podoba, od razu ląduje to w archiwum, by zostać wykorzystane w późniejszym projekcie.

… kolor (i dlaczego)?

Pastelowy róż. Jako dziecko nienawidziłam, że wszystko dla dziewczynek jest różowe, więc w młodości buntowałam się przeciwko temu, by być inna~. Myślę, że ten kolor jest interesujący, ponieważ jest tak polityczny. Jeśli kochasz róż, jesteś banalna, jeśli go nienawidzisz, jesteś ‘starającą się być inną niż wszystkie dziewczyny’ albo przyjmujesz postawę feminizmu drugiej fali. To jeden z wielu paradoksów bycia kobietą. Ale pod koniec okresu dojrzewania pogodziłam się z moją miłością do tego koloru i teraz bezwstydnie ozdabiam wszystko na różowo w akcie radykalnej samoakceptacji.

… bohater projektowania lub osoba, do której aspirujesz?

Aries Moross był dla mnie ogromną inspiracją od momentu, gdy zobaczyłam ich przemowę na Offset, irlandzkiej konwencji designu, w 2013 roku. Mówili o tworzeniu własnej przestrzeni w branży i rzucaniu się na głęboką wodę, by uczyć się nowych umiejętności, o improwizowaniu i działaniu bez strachu. W tamtym czasie byłam studentką, czującą się strasznie zagubioną i pozbawioną pewności siebie w branży, która nie wydawała się odzwierciedlać ani mnie, ani rodzaju prac projektowych, które chciałam tworzyć. To było jak powiew świeżego powietrza widzieć kogoś, kto osiągnął taki sukces, będąc przy tym radykalnie i autentycznie sobą. Dało mi to pewność, że pewnego dnia mogę wyciąć własną niszę w branży, tak jak oni zrobili to z jaskrawymi kolorami i odważną, eklektyczną estetyką, z której są dziś znani. Od tamtej pory śledzę całą ich twórczość, a ta rozmowa miała ogromny wpływ na mnie i moją karierę, więc z pewnością uważam ich za mojego bohatera designu.

… trik na produktywność?

Listy rzeczy do zrobienia. Żyję według nich i wolę robić to wszystko na papierze. Denerwuje mnie przełączanie się między różnymi aplikacjami kalendarza, więc mam tygodniowy terminarz i osobny mały notes A6, w którym każdego ranka zapisuję swoją listę na dany dzień. Nic nie jest tak satysfakcjonujące jak odhaczenie każdej pozycji po skończeniu!

… wskazówka do negocjacji z klientem?

Ustal realistyczne harmonogramy i jasne oczekiwania co do poprawek na początku projektu, zanim zaczniesz. Wyraźnie zaznacz, że więcej niż 2 (co jest moim preferowanym limitem) poprawki będzie wymagać dodatkowej zapłaty.

… rada, którą otrzymałaś?

Zatrudnij księgowego!!! Nie próbuj robić wszystkiego sama, oni zwracają się wielokrotnie, choćby za sam spokój ducha.

… tożsamość marki lub projekt innej firmy?

Główny obraz dla programu Rapid Residency Science Gallery Dublin dla osób kolorowych.

Promowanie różnorodności w dziedzinach kreatywnych

Sprawą bliską mojemu sercu jest dodawanie odwagi osobom kolorowym działającym w świecie designu i szerzej pojętym świecie kreatywnym. Jestem dumną współzałożycielką DesignOpp, inicjatywy IDI promującej różnorodność osób kolorowych w irlandzkim designie i branżach kreatywnych. Naszym celem jest zrewolucjonizowanie irlandzkiego designu poprzez odnowienie edukacji projektowej, tworzenie możliwości dla projektantów kolorowych i budowanie społeczności dla twórców kolorowych. Mamy katalog twórców kolorowych w Irlandii, aby byli łatwo dostępni do zleceń i współpracy.

Moim ulubionym projektem do tej pory jest Black Girl Magic, seria plakatów zaprezentowana na wystawie G’wan Ireland, kuratorowanej przez Hen’s Teeth. Wystawa była próbą podniesienia społeczności na duchu po przygnębiającym lecie lockdownu i zwrócenia uwagi na wschodzących projektantów, fotografów i artystów w Irlandii.

Seria Black Girl Magic na wystawę G’wan Ireland Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, po lewej. Fiona-Louise Ntidendereza, po prawej.

Black Girl Magic celebruje czarną kobiecość i przedstawia czarnoskóre kobiety jako boginie natury, czerpiące moc z żywiołów. Czarnoskóre kobiety są często wtłaczane w bardzo sztywne archetypy, więc chciałam dać im reprezentację, która odzwierciedla ich piękno i siłę, jednocześnie pozwalając im na delikatność i wrażliwość, której często są pozbawione. Połączenie fotografii i ilustracji pozwala zanurzyć modelki w fantastycznym świecie lawendowych pasteli i płonących płomieni. Proces twórczy był bardzo wyzwalający, ponieważ po raz pierwszy sama wyreżyserowałam, wystylizowałam, sfotografowałam i zmontowałam całą sesję. Mogłam też sfotografować dwie moje dobre przyjaciółki, specjalistkę od marketingu PR Eppi Maminingo i fotografkę Fionę-Louise Ntidenderezę, które same w sobie są utalentowanymi twórczyniami.

Niedawno zdobyłam nagrodę 100archive za moje opakowanie muzyczne LovesVinyl #14 w 2020 roku. 100archive co roku wybiera 100 najlepszych projektów w irlandzkim designie. Dublin Vinyl ma usługę subskrypcyjną o nazwie LovesVinyl, w ramach której subskrybenci co miesiąc otrzymują wybór płyt winylowych, w tym specjalnie tłoczoną, autorską składankę. W przypadku winyla #14 składanka wyróżniała czarnoskórych irlandzkich artystów, którzy robią furorę na lokalnej scenie muzycznej.

Okładka płyty dla LovesVinyl #14 Dublin Vinyl.

Mój projekt okładki odzwierciedla podwójną tożsamość czarnoskórych irlandzkich artystów występujących na płycie. Lewa strona przedstawia elementy irlandzkiej kultury, takie jak pierścień Claddagh i kufle Guinnessa, a prawa strona ukazuje elementy czarnego doświadczenia, zilustrowane za pomocą plecionych włosów i symboli rewolucji. Piramida pośrodku reprezentuje to, co łączy te dwie strony – pasję do muzyki. Projektowanie czegoś tak bliskiego mojej własnej mieszanej tożsamości rasowej było wspaniałym doświadczeniem.

Branding i ilustracja dobrze współgrają, tworząc naprawdę zapadającą w pamięć i rozpoznawalną markę. W miarę jak ludzie odchodzą od myślenia marka = logo, ilustracja staje się świetnym sposobem na ustanowienie języka wizualnego i tożsamości marki wykraczającej poza samą nazwę i logo; tworząc historie i emocje, które ludzie kojarzą z marką.

Niektóre z dzisiejszych najbardziej rozpoznawalnych marek włączają ilustrację do swojego brandingu, a kiedy je sobie wyobrażasz, często widzisz nie tylko ich logo, ale całe historie. Red Bull od dziesięcioleci utrzymuje ilustracje rysownika Chari Pere w swoich reklamach. Nagrodzona reklama Chipotle Back to the Start autorstwa Johnny’ego Kelly’ego animująca historię zrównoważonej farmy oraz kultowe ilustrowane loga MTV w identach wyświetlanych przed programami są niezapomniane.

Stanowisko pracy Grace

Wraz z rozwojem technologii, ilustracja cyfrowa i 3D szybko staje się językiem wizualnym przyszłości, szczególnie w przypadku modnych marek z młodą demografią, takich jak Nike i Adidas, które przeszukują media społecznościowe w poszukiwaniu młodych talentów ilustratorskich i 3D, aby nadać nowy kontekst swoim produktom i popchnąć swoją markę w nowych, ekscytujących kierunkach.

Najpotężniejszą rzeczą w ilustracji jest to, że możesz stworzyć świat tak, jak chcesz go widzieć. Możesz przepisać historię, zapewnić reprezentację tam, gdzie wcześniej jej nie było, wyolbrzymić i ufantastycznić codzienność oraz rozciągnąć rzeczywistość do granic swojej wyobraźni. Ilustracja pozwala wyrazić swoje najgłębsze ja i zamanifestować je. Inne wizualne media, takie jak fotografia i film, są często (choć nie zawsze) związane z rzeczywistością i obrazem, który możesz uchwycić, ale dzięki ilustracji możesz stworzyć własny świat bez żadnych fizycznych ograniczeń. Jedynym ograniczeniem jest czas.

Jeśli chcesz stworzyć markę, która się wyróżnia, powinnaś iść pod prąd. Przyjrzyj się innym markom w tej samej przestrzeni i branży, zobacz wzorce i trendy w ich tożsamościach wizualnych, języku i tonie, i podejmij świadomą decyzję, by być trochę inną. Projektujesz markę prozdrowotną, naturalną? Nie wybieraj koloru zielonego, wybierz fluorescencyjny żółty, aby reprezentować wewnętrzne szczęście, które czujesz, gdy twoje ciało i umysł są w harmonii i podejmujesz dobre decyzje.

To powiedziawszy, chcesz się upewnić, że twój kierunek wciąż ma sens dla danej przestrzeni i marki. Upewnij się, że w pogoni za przepychem i blaskiem nie stracisz tego, co czyni markę wyjątkową. Jej podstawowe wartości i cele powinny zawsze znajdować odzwierciedlenie w twoim brandingu i powinny być elementami składowymi, które stanowią fundament każdej tworzonej przez ciebie tożsamości wizualnej.

Rebranding GXRLCODE autorstwa Grace Enemaku

Adaptacja do digitalizacji ilustracji

Era cyfrowa w ogromnym stopniu wpłynęła na ilustrację w ciągu ostatnich kilku lat, a nowe technologie zachęcają ilustratorów do eksperymentowania z ilustracjami w nowych mediach. Projektowanie ruchu i animacja od dawna uważane są za pożądaną umiejętność, ale teraz wierzę, że staną się niezbędne, ponieważ platformy mediów społecznościowych przechodzą na wideo. Adam Mosseri, szef Instagrama, ogłosił niedawno, że nie są już aplikacją do udostępniania zdjęć i zamierzają priorytetowo traktować wideo. Wpływ TikToka jest niezwykle silny i teraz wszyscy starają się naśladować jego sukces wśród nastolatków i młodych dorosłych.

Mamy też nowe technologie, które stają się bardziej przyjazne dla użytkownika i dostępne, takie jak Blender, który jest darmowy i open source, co ułatwia niż kiedykolwiek przeniesienie ilustracji do trzeciego wymiaru. Rzeczywistość rozszerzona (AR) lada dzień ma podbić świat. Adobe Aero pozwala przenieść ilustracje do otaczającego cię świata poprzez tworzenie projektów AR, a nowa aktualizacja Procreate umożliwi malowanie bezpośrednio na importowanych obiektach 3D za pomocą AR. Technologie, które kiedyś były domeną science fiction, wkrótce staną się naszą codziennością.

Projekt Juneteenth autorstwa Grace Enemaku dla Elastic.

Jeśli jesteś projektantką, która chce zająć się ilustracją, moja rada dla ciebie to: po prostu to zrób. Zacznij rysować i ćwiczyć codziennie. Dziel się swoją pracą z innymi ilustratorami online. Na wszystkich platformach istnieją świetne społeczności, ale Twitter jest szczególnie dobry do zwiększania widoczności i ma trendy hashtagów, takie jak #PortfolioDay i #DrawingWhileBlack, gdzie możesz łatwo nawiązać kontakt z innymi artystami i czerpać inspirację z ich prac. Jeśli jesteś typem projektantki, która ma obawy przed rysowaniem (spotkałam wiele takich), rozważ eksplorację 3D jako sposób na tworzenie abstrakcyjnych ilustracji lub pracę z kształtami, by rzeźbić skomplikowane modele 3D. Zachęcam ilustratorów do podnoszenia kwalifikacji i nauki motion graphics, aby być gotowym na przyszłość. Nie dotyczy to wszystkich stylów ilustracji, ale w przypadku tych, które się nadają, to łatwa wygrana. Obecnie sama stosuję się do tej rady i uczę się motion graphics, a miejmy nadzieję, że pewnego dnia także 3D.

Dowiedz się więcej o Grace na jej stronie internetowej, Instagramie, TikToku lub Twitterze i sprawdź DesignOpp tutaj!

Polecamy również przejrzenie tendlyn Kraft Mailers, aby znaleźć tendlyn Community Designs autorstwa Grace Enemaku!

Jesteś profesjonalistą kreatywnym? Chcesz zostać zaprezentowanym w serii Creative Buzz i podzielić się swoją mądrością? Kliknij ten link, aby przesłać nam brief!