Radości projektowania wzorów powierzchni z Tracey Wirth

Tracey Wirth nie urodziła się w erze cyfrowej, więc aby zostać profesjonalną projektantką, musiała się uczyć i rozwijać. W tym artykule Tracey dzieli się swoimi najlepszymi wskazówkami i unikalnymi spostrzeżeniami na temat magicznego świata projektowania wzorów powierzchni.

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/the-joys-of-surface-pattern-design-with-tracey-wirth/ Opublikowano: 2021-03-17T15:32:53.000Z Czas czytania: 8 minut

Creative Buzz to seria, w której kreatywni profesjonaliści z różnych branż dzielą się tym, jak zbudowali karierę w wybranej dziedzinie i zarabiają na tym, co kochają robić. Opowiadają o budowaniu biznesu wokół swoich twórczych pasji, o tym, jak zostali „dostrzeżeni” i otrzymywali zlecenia, oraz dzielą się radami dla innych początkujących twórców.

Witaj, Społeczności Kreatywna!

Nazywam się Tracey Wirth i jestem artystką stojącą za Tracey Wirth Designs. Jestem przede wszystkim ilustratorką, ale wczesna pasja do szycia ostatecznie doprowadziła mnie do kariery projektantki wzorów powierzchni. Obecnie obsługuję głównie rynek tkanin do pikowania oraz branżę kartek okolicznościowych.

Projektowanie wzorów powierzchni jest ogromne i wyjątkowe. Jeśli coś widzisz, możesz na to nałożyć wzór – to prawie zawsze prawda. Jako matka dwóch chłopców nie miałam okazji kupować zabawnych, falbaniastych ubrań czy dodatków, ale jako projektantka wzorów powierzchni mogę ozdabiać dowolną powierzchnię, jaką chcę. Zasięg jest nieskończony!

Tracey Wirth

Droga do zostania projektantką wzorów powierzchni

Dorastałam na wsi w Michigan. Od najmłodszych lat wiedziałam, że sztuka będzie ogromną częścią mojego życia. Mój tata przez jakiś czas zajmował się malarstwem olejnym, a ja uwielbiałam siadać obok niego i malować. Lubiłam szyć i tworzyć rzeczy rękami, a pomysł wypuszczenia moich prac w świat, by ludzie mogli się nimi cieszyć, był ekscytujący.

Kiedy zapisałam się na Michigan State University, aby studiować sztukę, ojciec zachęcił mnie do wybrania bardziej „bezpiecznej” specjalizacji, więc wybrałam projektowanie wnętrz. Najbardziej pociągało mnie w nim to, że wiązało się z dużą ilością rysowania, ale po ukończeniu studiów szybko zdałam sobie sprawę, że to nie była właściwa ścieżka dla mnie. Moja niegasnąca miłość do szycia, pikowania i ogólnie tkanin sprawiła, że trafiłam na projektowanie wzorów powierzchni.

Pierwszy projekt szycia Tracey i pokaz mody

Droga do zostania projektantką wzorów nie była pozbawiona wyzwań!

Zaczęłam od nawiązania kontaktów z uznanymi profesjonalistami w tej dziedzinie. Wszyscy zalecali zdobycie wysokich umiejętności w Photoshopie i Adobe Illustratorze, ale dla kreatywnej osoby pracującej głównie rękami wydawało się to niemożliwe! W tamtym czasie prawie nie używałam komputera, a jeśli już, to głównie do wysyłania e-maili. To było przerażające.

To dzięki dołączeniu do Skillshare zyskałam dostęp do różnorodnych twórczych możliwości i wsparcia. Znalazłam kurs wprowadzający do projektowania wzorów powierzchni prowadzony przez Bonnie Christine, który mogłam ukończyć we własnym tempie. Pozornie małe wydarzenie, które zmieniło wszystko! Szybko nauczyłam się, jak umieścić projekt w powtarzalnym wzorze i nie było to tak skomplikowane.

Stanowisko pracy Tracey

Drugim dużym wyzwaniem było przebicie się do branży tkanin i tekstyliów. Od pierwszego dnia naprawdę chciałam tylko podpisać umowę na tkaniny. Wyobrażałam sobie, że będzie to dość łatwe – w końcu byłam nie tylko projektantką wzorów, ale także szyjącą i pikującą, i to od 11 roku życia! Chyba nie mogłam przewidzieć, jak wiele innych osób chciało przebić się do tej dziedziny. Uzyskanie odpowiedzi e-mail było rzadkością!

Podjęłam wyzwanie, całkowicie zanurzając się w świecie pikowania. Pracowałam prawie 5 lat, koncentrując się wyłącznie na tkaninach, składając oferty do firm produkujących tkaniny do pikowania. Kontaktowałam się z innymi projektantami i pytałam: „jak zaczęłaś?” i chłonęłam każdą radę. W końcu odkryłam rekolekcje dla pikujących i stały się one obowiązkowe. Spotykałam tam wiele niesamowitych kobiet i uważnie słuchałam, co lubią w projektowaniu tkanin, a uczyłam się na tym, czego nie lubią.

Ciężka praca i determinacja w końcu się opłaciły! Na moim pierwszym Quilt Market spotkałam się z kilkoma dyrektorami kreatywnymi i artystycznymi, a wkrótce potem otrzymałam e-mail od firmy produkującej tkaniny do pikowania, której nawet nie miałam na radarze. Paintbrush Studio Fabric spodobało się moje portfolio i chcieli mnie podpisać! To był mój Wielki Przełom.

Uwielbiam tworzyć dla Paintbrush Studio Fabric i innych. Staram się znajdować szczęście w każdej małej rzeczy, którą robię, i mam nadzieję dzielić się radością oraz rozjaśniać ludziom dzień poprzez moją pracę.

Kolekcja So Seventies autorstwa Tracey Wirth

Szybkie pytania i odpowiedzi 🔥

Co jest Twoim ulubionym…

Kawa, kawa, kawa! Czy wspominałam o kawie?

narzędziem projektowym?

Uwielbiam, uwielbiam, uwielbiam mój iPad + Apple Pencil. Te narzędzia znacznie przyspieszyły i uprzyjemniły mój przepływ pracy!

źródłem inspiracji?

Lata 70., mieszkanie na Zachodnim Wybrzeżu, wakacje w Cape Cod i moje dzieciństwo w Michigan.

kolorem?

Zielony, wszystkie odcienie zieleni.

projektowym idolem / osobą, do której aspirujesz?

Uwielbiam Orlę Kiely. Kolory, których używa, są mi bardzo bliskie i inspirują również moje wybory kolorystyczne.

życiowym trikiem na produktywność?

Bazgroły. Zachowuj wszystkie swoje bazgroły, a jeśli nie użyjesz ich od razu, mogą ci się przydać później w innej kolekcji.

wskazówką dotyczącą pozyskiwania klientów?

Nigdy nie wiesz, gdzie znajdziesz swojego następnego klienta. Podeszli do mnie w kolejce w Starbucks i w samolocie, ponieważ rozmawiałam o tkaninach i projektowaniu wzorów powierzchni!

radą, którą otrzymałaś?

Znajdź swój styl i rozwijaj go.

marką lub projektem innej firmy?

Banyan Bridges. Racheal maluje murale pełne szczęścia i nadziei. Uwielbiam wszystko, co robi. Sprawdź Banyanbridges.com!

Tracey w Blueprint

Rady Tracey

Zbuduj unikalną tożsamość

Eksperymentuj ze swoją estetyką i zdecyduj, KIM jesteś. Jeśli Twoja praca sprawia wrażenie chaotycznej, trudniej będzie Ci zdobyć projekty lub być poszukiwanym przez klientów. Zbuduj świetne portfolio, upewniając się, że odzwierciedla ono unikalną osobowość, którą ludzie rozpoznają i zapamiętają.

Rozwijaj zrozumienie produktu, który projektujesz

Bądź jasny co do medium, które Cię interesuje, i studiuj je. Dla mnie początkowo były to tkaniny do pikowania. Dołączyłam do gildii pikujących, jeździłam na rekolekcje dla pikujących i zdobywałam wiedzę od innych pikujących o tym, czego szukają w tkaninach. Jestem nowoczesną pikującą – jasne kolory wydawały się najbardziej pożądane.

Dowiedziałam się, że aby stworzyć kolekcję tkanin do pikowania, potrzebujesz około 7-12 projektów w różnych skalach, fakturze projektu, głębi kolorów i wzorów przypominających miksery. Naprawdę wiele składa się na to, aby pikowanie było interesujące.

Wiedza w zakresie szycia i pikowania dała mi przewagę. Jeśli Ty również możesz zdobyć pewne umiejętności w zakresie medium, dla którego projektujesz, zrób to.

Kolejna wskazówka: twórz makiety dla tych powierzchni, dla których chcesz projektować! Istnieje wiele zasobów do tworzenia makiet. Zwykle szukam na Creative Market.

Aktywnie buduj bazę klientów

Badanie firm, które potrzebują projektowania wzorów powierzchni, jest bardzo ważne (i dużo zabawy!). Upewnij się, że odrobiłeś pracę domową. Zrozumienie biznesu klientów jest kluczowe – im więcej wiesz, tym lepsze będą Twoje zgłoszenia. Poznaj krajobraz biznesowy i ludzi stojących za każdą firmą. Gdy już zdobędziesz zlecenie, zbuduj znaczącą relację z dyrektorem kreatywnym i pozwól jej rozwijać się naturalnie.

Równie ważne jest, aby zawsze mieć oczy szeroko otwarte. Nigdy nie wiesz, gdzie będzie Twój następny klient. Istnieje wiele firm, które nawet nie zdają sobie sprawy, że potrzebują projektowania wzorów powierzchni i że możesz pomóc im się rozwijać dzięki swoim umiejętnościom!

Kolekcja Bloom autorstwa Tracey Wirth

Nie tylko jakość, ale także ilość!

Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli dopiero zaczynasz. Aby zostać zauważonym, musisz składać, składać, składać. Minie trochę czasu, zanim dyrektorzy kreatywni zaczną Cię szukać, więc przynajmniej na początku ciężar spada na Ciebie!

Rozpowszechniaj swoją pracę i regularnie uczestnicz w wydarzeniach networkingowych. Wysyłaj tradycyjną pocztę, na przykład zaprojektowaną przez Ciebie pocztówkę, do firm, których uwagę chcesz przyciągnąć. Zadzwoń, aby porozmawiać bezpośrednio z dyrektorem artystycznym/kreatywnym. Umieszczenie swojej pracy przed jak największą liczbą oczu znacznie zwiększy Twoje szanse na zdobycie zlecenia!

Nie bierz odrzuceń do siebie

Czasami kontakt z dyrektorami artystycznymi nie przyniesie żadnej odpowiedzi. Możesz też spodziewać się odrzucenia kilka (lub wiele) razy. Pamiętaj, że usłyszenie „nie” niekoniecznie oznacza koniec. W rzeczywistości może to być nie na teraz. Jeśli to jest Twoja wymarzona firma, nie poddawaj się. Wysyłaj im aktualne prace i pokazuj swój rozwój. Często wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to umieścić swoją pracę przed odpowiednimi oczami.

Nawiązuj partnerstwa

Jeśli zdecydujesz się na drogę freelancera, nie musi to być samotny proces. Ja sama zawsze byłam freelancerką. Ostatnio jednak stałam się częścią Art Licensing Portfolio. Lisa Larsen jest twórczynią ALP i wielokrotnie reprezentowała mnie na wirtualnych targach, takich jak Blueprint, z dużym sukcesem. To było dla mnie naprawdę świetne. Stanie się częścią czegoś większego zwiększy Twój zasięg i zapewni widoczność, jednocześnie pozwalając zachować swobodę.

Zwracaj uwagę na media społecznościowe

Przyznaję, że to jedna z moich najmniej ulubionych rzeczy, z którą wciąż się zmagam, ALE jest super ważna dla dyrektorów artystycznych – media społecznościowe. Poświęć czas na rozwinięcie atrakcyjnej obecności w mediach społecznościowych i cyfrowej. Zbuduj grono obserwujących, to ma znaczenie!

Witaj opinie zwrotne

Słuchaj kolegów, klientów i dyrektorów kreatywnych. Bądź gotowy do przemyślenia i dostosowania się. Pokaż swoją pracę swoim idolem, jeśli masz okazję, i poproś o wskazówki! Udało mi się pokazać swoje portfolio Denyse Schmidt, a ona była na tyle miła, że udzieliła mi wielu cennych rad.

Jej rada dla mnie, a moja dla Ciebie brzmi…

NIE PODDAWAJ SIĘ!

Dowiedz się więcej o Tracey Wirth, odwiedzając jej stronę internetową lub sprawdzając jej Instagram.

Jesteś profesjonalistą kreatywnym? Chcesz zostać wyróżnionym w serii Creative Buzz i podzielić się mądrością? Kliknij ten link, aby nas poinformować!