Getting into Print: Jak opublikować swoją książkę jako twórca

Wydanie książki to wielkie osiągnięcie dla każdego projektanta, ale proces publikacji może być skomplikowany. Oto nasz przewodnik, jak to zrobić.

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Autor: Elly Strang Opublikowano: 2020-10-22T21:00:00.000Z Czas czytania: 5 minut

Jako ilustrator, opublikowanie książki prezentującej twoją twórczość to jedno z najbardziej ekscytujących osiągnięć, które możesz odhaczyć na swojej liście marzeń. Być może masz już w głowie koncepcję książki, ale to, co następuje potem, jest najtrudniejsze.

Dog Mom owinięta w niestandardową bibułkę tendlyn.

Poniżej Isabel i Rachael omawiają proces publikacji książki oraz swoje rady dla innych twórców.

Perspektywa wydawcy

Rachael Mt. Pleasant

Jak zostać zauważonym: Miej mnóstwo pomysłów i umiej je zaprezentować.„Ponadto, zgłębiaj swoje osobiste pasje i doświadczenia – czy to publikując ilustracje dla zabawy na Instagramie, czy pisząc żarty na Twitterze. Znalazłem wielu autorów/ilustratorów dzięki ich osobistym projektom, które często stanowią świetną podstawę do współpracy i tworzenia produktów na prezent.”Jak opublikować książkę: Wymyśl pomysł lub koncepcję i stwórz propozycję.„W przypadku wizualnych propozycji książek zazwyczaj chcę zobaczyć pomysły na tytuł, podsumowanie koncepcji, ogólny zarys tego, co znajdzie się w książce, informacje o autorze oraz kilka przykładowych stron. Mając taką propozycję, znacznie łatwiej jest przedstawić ją agentom literackim i/lub redaktorom.”

Czego szuka u projektanta: wyczucia redakcyjnego.„Pracuję dla imprintu Workman, który publikuje literaturę faktu ogólną. W tej kategorii najbardziej interesują mnie ilustrowane poradniki, humor i książki na prezent. Zawsze szukam ilustratorów i twórców, którzy mają wyczucie redakcyjne. Uwielbiam współpracować z artystami, którzy potrafią zarówno pisać, jak i ilustrować, oraz którzy potrafią wymyślać ciekawe i unikalne sposoby łączenia tekstu i obrazu na stronie. Współpraca, pasja, talent i nieszablonowe myślenie to cechy, których szukam u ilustratorów i autorów.”

Co wyróżniało Isabel iDog Mom: jej kreatywność.„Jest niesamowicie kreatywna i ma osobistą pasję do tematów książek, które ożywia w piękny i uroczy sposób. Myślę, że czytelnicy to czują, gdy czytają jedną z jej książek – rozpoznają, że jest jedną z nich (mamy psów, szalone miłośniczki roślin) i to sprawia, że czują się dostrzeżeni. To wyjątkowe, gdy odnajdujesz siebie na stronach cudzej pracy, i to tylko jeden z wielu powodów, dla których uwielbiam czytać i tworzyć książki.”

Perspektywa twórcy

Isabel Serna

Isabel i Charlie

Inspiracja i koncepcja stojąca zaDog Mom**: jej pies, oczywiście.**

„Przede wszystkim mój pies Charlie i życie, które razem dzielimy. Chciałam też, aby każda Dog Mom na świecie utożsamiła się z książką i zobaczyła siebie oraz miłość, którą dzieli ze swoim futrzanym dzieckiem, odzwierciedloną na stronach książki. Ma to być książka, która celebruje i honoruje tę więź.”

Jak zaczyna się jej proces twórczy: burza mózgów.„Na początku robię wielką burzę mózgów, podczas której zapisuję wszystko, co przychodzi mi do głowy. Następnie staram się sprawdzić, czy są jakieś powtarzające się pomysły, czy niektóre są silniejsze/zabawniejsze/bardziej uniwersalne niż inne, czy mogę to pięknie przekazać w ilustracji, czy pasuje do ogólnego nastroju i klimatu książki. To niesamowicie przyjemny proces, gdy widzisz, jak książka zaczyna się tak składać.”

Jak zabrała się za pierwsze publikowanie: dzielenie się swoją pracą.„Jedną z rzeczy, na których bardzo się skupiam w swojej pracy, jest tworzenie rzeczy, które są dla mnie autentyczne. Co lubię, czym jestem zafascynowana? Dzięki temu miałam niesamowite szczęście przyciągać projekty, które naprawdę mnie interesują. Dog Mom powstała, ponieważ ciągle dzieliłam się życiem z moim psem w studiu i tym, jak inspirował moje prace osobiste i zlecenia. Kiedy nadarzyła się okazja na książkę Dog Mom, mój wydawca Crazy Plant Lady (Workman Publishing) wiedział, że jestem zafascynowana moim psem i zaproponował mi ją.”

Jak wygląda współpraca z wydawcą: proces udoskonalania.

„Miałam ogromne szczęście, że współpraca z Workman Publishing była spełnieniem marzeń. Są zaangażowani przez cały proces. Po tym, jak opracuję koncepcję książki, oni również przeglądają pomysły, aby poprawić to, o czym mówiłam wcześniej (powtarzające się pomysły). Zazwyczaj na tym etapie proszona jestem o stworzenie dwóch lub trzech gotowych rozkładówek (ilustracja i kolor), aby wyczuć paletę i styl, o których myślę dla książki. Po zatwierdzeniu koncepcji przechodzę do szkicowania i projektowania stron oraz przepływu książki. Pomagają mi kwestionować, czy ilustracja właściwie przekazuje pomysł i czy kolejność stron ma sens. Po sfinalizowaniu tego przechodzę do ostatecznej grafiki. To moja ulubiona część, ponieważ uwielbiam kolor, tworzenie ekscytujących kombinacji kolorystycznych i tekstur, aby ożywić książkę. Następnie pomagają mi dopracować kolory, aby upewnić się, że wszystko wygląda tak, jak zamierzałam, i że wszystko jest czytelne na stronie.”

Jej rada dla tych, którzy chcą opublikować książkę: dziel się swoją pracą.

„Moja najważniejsza rada to tworzyć prace, które są dla ciebie autentyczne i które cię pasjonują, i DZIELIĆ SIĘ nimi. Udostępnianie i media społecznościowe to niesamowite narzędzie, aby dać światu znać, co masz do zaoferowania. Ponadto, jeśli masz pomysł na książkę, zacznij tworzyć przykładowe strony, rozwijaj swoje pomysły lub postacie, ponieważ znacznie łatwiej będzie zaprezentować pomysł, który przełożyłeś na coś wizualnego. Dla mnie zauważenie mojej pracy polegało na dzieleniu się nią i byciu bardzo konsekwentną. Nie zniechęcaj się liczbami ani statystykami w mediach społecznościowych i po prostu twórz sztukę, która jest TOBĄ.”