Przesuwając Granice Kreatywności: Projektantka Wzorów Powierzchniowych LEMONNI o Muralach

Źródło: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Opublikowano: 2021-08-31T15:08:34.000Z Czas czytania: 8 minut

Creative Buzz to seria, w której twórcy z różnych branż dzielą się tym, jak zbudowali karierę w swojej dziedzinie i zarabiają na tym, co kochają robić. Opowiadają o budowaniu biznesu wokół swoich twórczych pasji, o tym, jak zostali ‘zauważeni’ i otrzymywali zlecenia, oraz dzielą się radami dla innych twórców.

Witaj, Społeczności Kreatywna!

Nazywam się Annie Chen. Urodziłam się na Tajwanie, ale w wieku 15 lat wyemigrowałam do Kanady, a obecnie mieszkam w Vancouver, w Kolumbii Brytyjskiej. Droga do mojej kariery twórczej była długa i kręta. Spędziłam lata w szkole, ukończyłam studia licencjackie z psychologii i magisterskie z publikowania, by w końcu zdać sobie sprawę, że tak naprawdę chcę kariery twórczej. Na tym etapie nie byłam gotowa inwestować dodatkowego czasu i pieniędzy w kolejny dyplom z sztuki czy designu, więc postanowiłam ukończyć różne kursy projektowania, aby zbudować swoje portfolio, pracując jednocześnie jako freelancer. Moim zdaniem, bycie świetnym projektantem to w 5% wrodzony talent, a w 95% ciężka praca. Edukacja jest świetna, ale z pewnością nie jest jedyną możliwą ścieżką. Z mojego doświadczenia wynika, że edukacja w realnym życiu ma ogromną wartość.

Skupiłam się na projektowaniu wzorów powierzchniowych po mojej pierwszej wystawie licencyjnej w Nowym Jorku w 2015 roku i zbudowałam rozpoznawalną markę wokół moich wzorów. Obecnie, oprócz licencjonowania, zajmuję się wieloma rzeczami, w tym muralami, ilustracjami, projektami reklamowymi i merchandisingiem. Dla mnie to właśnie jest piękno kariery twórczej: pozwala ci eksperymentować, rozwijać się i ewoluować. Nie musisz trzymać się jednej roli na zawsze!

Rozwijanie Marki Kreatywnej

Kiedy prezentuję swoją pracę światu, używam nazwy LEMONNI. Lemonni to pseudonim internetowy, który wymyśliłam na studiach i który wtedy niewiele znaczył. Kiedy przyszło do promowania mojej pracy i siebie jako artystki i projektantki, Lemonni wydawało się o wiele bardziej rozpoznawalną i zapadającą w pamięć nazwą. Jeśli szybko poszukasz „Annie Chen”, zrozumiesz, co mam na myśli. I tak LEMONNI stało się moją marką i moim alter ego.

W skrócie, LEMONNI polega na wnoszeniu radości do domów ludzi poprzez kolory i wzory. Moje prace były używane na wielu produktach na całym świecie, w tym na tkaninach, odzieży, odzieży i akcesoriach dziecięcych, artykułach gospodarstwa domowego i papierniczych. Lubię współpracować z firmami, które naprawdę cenią moją pracę i z którymi mogę nawiązać bliską relację zawodową. Większość moich klientów to mniejsze firmy, które cenią mój wkład i angażują mnie w proces rozwoju produktu. Aby zdobyć odpowiednie projekty, zwykle działam proaktywnie, zamiast czekać, aż ktoś się ze mną skontaktuje. Prezentowanie swojej pracy w mediach społecznościowych to świetny sposób, by zostać zauważonym, ale twoje wysiłki nie powinny na tym kończyć. Odkryłam, że inicjowanie rozmów z firmami, którym moim zdaniem mogłam pomóc, generowało większe zainteresowanie współpracą.

Mój styl jest często opisywany jako kapryśny, zabawny i przypominający lata 60. Lubię używać motywów z ostrymi liniami i kolorami w miękkiej, retro palecie, często czerpiąc inspirację z natury i dzikiej przyrody. Styl projektanta to to, co naprawdę odróżnia go od innych, zwłaszcza gdy branża staje się tak nasycona i konkurencyjna. O ile nie ma bardzo jasnych wytycznych od klienta, zwykle przeprowadzam szeroko zakrojone badania potencjalnych konkurencyjnych produktów, zanim obiorę jakikolwiek kierunek, aby upewnić się, że robię coś naprawdę innego. Nie uważam za konieczne podążanie za trendami i osobiście nie lubię robić tego, co już robią inni, ale świadomość ich istnienia jest zdecydowanie pomocna. Wielu klientów dba o trendy, ponieważ przyciągają one konsumentów. Idealny scenariusz to taki, w którym jesteś w stanie luźno wpasować się w trend, zachowując jednocześnie swój własny styl (tj. stworzyć coś zgodnego z trendem, ale z własnym, osobistym akcentem).

Chociaż oferowanie czegoś wyjątkowego jest kluczowe, świetne umiejętności biznesowe są prawdopodobnie najsilniejszym czynnikiem decydującym o sukcesie każdego twórcy. Rzeczywistość jest taka, że każdy, kto potrafi rysować, może nazywać się projektantem wzorów powierzchniowych, tak jak każdy z aparatem może przedstawiać się jako fotograf. To, co naprawdę czyni odnoszącego sukcesy profesjonalistę kreatywnego, to umiejętność sprzedaży swojej sztuki. Nie brzmi to romantycznie, ale w końcu to biznes.

Moja najważniejsza rada, w tym duchu, to pracować nad swoimi umiejętnościami biznesowymi od samego początku. Naucz się czytać umowy licencyjne. Bardzo ważne jest, abyś w pełni rozumiał warunki i był z nimi w pełni komfortowy, zanim podpiszesz jakąkolwiek umowę. Na szczęście istnieje wiele zasobów, które mogą ci w tym pomóc, ale musisz być gotowy zainwestować czas i środki, czy to w kursy, szablony umów, czy inne materiały. Radziłabym również unikać rezygnacji z praw autorskich do swojego projektu, chyba że jesteś przekonany, że klient płaci ci wystarczająco. To, co jest wystarczające, a co nie, będzie się różnić w zależności od twórcy, więc to ty oceniasz, co działa dla ciebie, ale pamiętaj, aby ZAWSZE szanować swoją własną pracę. Niestety, istnieje zbyt wiele firm, które oczekują od ciebie wiele, ale nie są skłonne zapłacić uczciwej ceny.

Szybki Wywiad Błyskawiczny 🔥

Co jest twoim ulubionym…

… sposobem na rozpoczęcie dnia?

Kawa

… narzędziem projektowym?

Illustrator

… źródłem inspiracji?

Natura + dzika przyroda. I podróże samochodowe.

… kolorem (i dlaczego)?

Nie mam jednego ulubionego koloru, ale mam ulubioną kombinację kolorów, czyli zieleń i róż.

… idolem w designie lub osobą, do której aspirujesz?

Orla Kiely

… trikiem na produktywność?

Schowaj telefon!

… radą na dogadywanie się z klientem?

Po prostu bądź z nimi i ze sobą szczery.

… radą, którą otrzymałeś?

Traktuj swoją pracę poważnie, ale nie siebie.

… tożsamością marki lub projektem innej firmy?

A24

Odkrywanie świata murali

Jedną z największych zalet kariery twórczej jest nieskończona przestrzeń do ewolucji, odkrywania nowych dyscyplin i zmiany kierunku. Uważam, że próbowanie nowych rzeczy i wypychanie się ze strefy komfortu jest nie tylko świetną zabawą, ale także zapobiega stagnacji mojej kreatywności. Właściwie zachęcam wszystkich twórców do eksperymentowania z różnymi mediami i kierunkami, gdy poczują się komfortowo w dziedzinie, w której się wyspecjalizowali i zgromadzili satysfakcjonujące grono odbiorców.

Latem 2020 roku miałam zaszczyt pracować nad dwoma muralami w ramach Vancouver Mural Festival

LEMONNI malująca mural

Dla tych, którzy są ciekawi murali, przygotujcie się na długie przygotowania i planowanie wymagane przez te projekty. Jeśli pracujesz na zlecenie, prawdopodobnie nie będziesz musiał zajmować się pozwoleniami i żmudną papierkową robotą, co jest dużym szczęściem. Jednak nawet na etapie projektowania należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Na przykład, jaki jest materiał budowlany powierzchni? Czy jest płaska? Nierówna? Jakie jest otoczenie, w którym pracujesz? Jak będą one oddziaływać lub przeszkadzać twojemu projektowi? Musiałam zmienić jeden z moich projektów w ostatniej chwili, ponieważ ściana była wykonana ze sztukaterii, która okazała się zbyt szorstka, aby zrealizować moją pierwotnie wymyśloną grafikę. Przed wymyśleniem projektu koniecznie sprawdź lokalizację i obejrzyj powierzchnię pod różnymi kątami!

Najbardziej wymagającą częścią procesu jest przeniesienie projektu z ekranu na ścianę. Istnieją dwie popularne metody, aby to zrobić:

Poprawiona koncepcja muralu

Sposób wykonania naprawdę zależy od twojego stylu ilustracji i preferencji. Niektórzy są w stanie zrobić to odręcznie! Ponieważ moje projekty składały się głównie z geometrycznych kształtów, a na ścianie były poziome i pionowe linie utworzone przez pustaki i panele, byłam w stanie odwzorować cały projekt za pomocą prostych narzędzi, takich jak szablony i poziomice, i po prostu obliczyłam, jak duże będą moje kształty w skali. Moja metoda wymagała sporo matematyki, ale ogólnie myślę, że sprawdziła się całkiem nieźle!

Uważam, że elastyczność w kwestii twojej sztuki i procesu sprawi, że twoje doświadczenie będzie przyjemniejsze. Murale nie mają miejsca na perfekcjonizm. W rzeczywistości możesz być pewien, że twój końcowy mural nie będzie dokładną kopią twojej oryginalnej grafiki. Niedoskonałości i małe błędy są jego częścią i prawdopodobnie są zauważalne tylko dla ciebie.

Na koniec, pamiętaj, że murale są sztuką publiczną, a pracując nad jakimkolwiek rodzajem sztuki publicznej, istnieje ryzyko jej wandalizmu. Jeden z moich murali został zniszczony po zaledwie miesiącu i musiałam spędzić cały weekend na jego naprawie. To było okropne uczucie, ale musiałam sobie przypomnieć, żeby nie brać tego do siebie. Niestety, takich incydentów nie da się zapobiec, więc najlepiej nie być zbyt opiekuńczym wobec swojej pracy, jeśli eksperymentujesz z muralami!

Moje doświadczenie z tworzeniem murali było niezwykle przyjemne i edukacyjne. Było fizycznie intensywne, czułam się brudna i zmęczona pod koniec każdego dnia, ale równie bardzo czułam się odświeżona, robiąc coś innego niż to, do czego byłam przyzwyczajona. Odkryłam, że dzięki temu moja miłość do malowania wzrosła i nie mogę się doczekać kolejnych zleceń na murale.

Moja najważniejsza rada dla innych twórców to nieustanne przesuwanie swoich twórczych granic – nigdy nie wiesz, co odkryjesz po drodze ani gdzie skończysz!

Przeczytaj więcej o przemyśleniach i projektach Annie na blogu LEMONNI. Poznaj jej markę kreatywną, odwiedzając jej stronę internetową, Instagram i LinkedIn.

Jesteś profesjonalistą kreatywnym? Chcesz zostać zaprezentowanym w serii Creative Buzz i podzielić się mądrością? Kliknij ten link, aby nas poinformować!