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Canalizando o poder expressivo da ilustração para construir uma carreira criativa com Jess Moorhouse

10 min de leitura

Canalizando o Poder Expressivo da Ilustração para Construir uma Carreira Criativa com Jess Moorhouse

A ilustradora Jess Moorhouse, baseada no Reino Unido, conta tudo sobre sua abordagem refinada para conseguir ótimos projetos de ilustração e relembra sua trajetória com alguns “Faça” e “Não Faça” para guardar!

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Publicado: 2021-05-07T15:43:18.000Z Tempo de leitura: 9 minutos de leitura

Creative Buzz é uma série onde criativos de diferentes setores compartilham como construíram uma carreira em sua área escolhida e monetizaram o que amam fazer. Eles falam sobre construir um negócio em torno de suas atividades criativas, como foram ‘vistos’ e contratados para trabalhos, e compartilham seus conselhos para outros criativos que estão começando.

Olá, Comunidade Criativa!

Sou Jess Moorhouse, ilustradora e designer de padrões de superfície de West Yorkshire, Inglaterra. Sempre gostei de projetos mais descontraídos e me especializei em ilustração para livros infantis e padrões de superfície. Sou a primeira a admitir que tenho o humor de uma criança de 5 anos, e é por isso, acho, que meu trabalho ressoa tanto com as crianças.

Vestido com ilustrações de Jess Moorhouse, por LESIKIDS

Injetei minha energia e personalidade nas minhas ilustrações, sem torná-las nichadas. O resultado é um estilo que parece eu e me permite me destacar, ao mesmo tempo que é bastante divertido e comercial — tornando-o versátil e facilmente aplicável a todos os tipos de áreas. Felizmente, gosto do desafio de assumir trabalhos em novos setores de produtos, então, a qualquer momento, você me encontrará equilibrando a mistura mais aleatória de projetos.

Até hoje, considero a publicação dos dois primeiros livros que ilustrei (Have You Met My Pet Unicorn e Have you Met My Pet Dragon) como meu maior sucesso. Ver meu nome na capa de um livro, exposto em vitrines e em estantes, foi um momento de “me belisca”. Me senti uma ilustradora de verdade pela primeira vez — tanto que comemorei o momento fazendo uma tatuagem de um lápis apontado!

Um livro da MAKE BELIEVE IDEAS, ilustrado por Jess Moorhouse

A Ilustração como forma de expressão

A dislexia pode dificultar a comunicação com palavras. Quando criança, recorri à arte como forma de expressão e tive muita sorte de estar cercada por uma família que reconheceu essa conexão natural e que me ajudou ativamente a nutrir meu talento, disponibilizando materiais, cores e ferramentas. O mundo criativo fazia tanto sentido que, já aos 14 anos, foquei na ideia de fazer disso uma carreira. Com medo de colocar todos os ovos na mesma cesta, no ensino médio, cursei fotografia, design de produto e ilustração, tudo ao mesmo tempo. Sabia que me sentia mais feliz desenhando, mas estava preocupada com a dificuldade de me tornar uma ilustradora profissional, então optei por um curso mais confiável de Design Gráfico.

Híbridos de Animais desenvolvidos por Jess Moorhouse, como parte de seu projeto de formatura

Com certeza, meu projeto de formatura consistiu em um alfabeto ilustrado de personagens híbridos de animais. Como você pode imaginar, meu estande parecia muito diferente dos dos colegas formandos, mas eu estava orgulhosa de apresentar algo que parecia verdadeiro para mim. Sempre penso naquele projeto e em quanto meu estilo mudou desde então. Adoraria re-desenvolver o mesmo conceito e lançar meu próprio livro infantil um dia!

Pouco depois da minha primeira tentativa de emprego, que não foi exatamente um sucesso, fui recrutada por uma importante empresa de cartões comemorativos no Reino Unido. A partir daí, prosperei. A confiança que veio ao ver minhas ilustrações usadas por todos os tipos de marcas de rua me deu um grande impulso e me permitiu crescer e consolidar meu estilo. Há alguns anos, decidi que estava em um bom momento para dar o salto como freelancer e, desde então, trabalho feliz sozinha.

Cartão Comemorativo da Sainsbury’s, ilustrado por Jess Moorhouse

Acredito que a ilustração seja muito importante. É uma ferramenta poderosa através da qual as marcas podem se expressar e mostrar o que representam. Quando bem feita, a ilustração faz uma marca se destacar de seus concorrentes e pode se tornar aquele fator que a faz ou a quebra.

Além de seu potencial de branding e versatilidade, a ilustração pode ser usada para transmitir mensagens profundamente importantes, especialmente sobre assuntos delicados, como saúde mental ou política. O aspecto visual ajuda a iluminar, tornando os itens mais acessíveis e relacionáveis. Isso pode ser um veículo tão poderoso, especialmente em nossa era de mídias sociais, onde um conteúdo convincente tem o potencial de se tornar viral e alcançar centenas de milhares, até milhões de pessoas.


Perguntas Rápidas 🔥

Qual é o seu…

… ferramenta de design favorita?

Meu iPad! Ele vai comigo para todo lugar.

… fonte de inspiração?

Parece estranho, mas observar as pessoas! Eu me inspiro observando diferentes personalidades e peculiaridades…

… cor favorita (e por quê)?

Amarelo - É uma cor tão brilhante e amigável!

… herói do design/pessoa que você admira?

No mundo da arte - Salvador Dalí. Na vida - minha avó!

… truque de produtividade?

Ao escrever uma lista de tarefas, incluo algo rápido e fácil no topo. Riscar da lista me motiva a continuar.

… dica para lidar com clientes?

Seja ativo nas redes sociais e interaja com seu público (ou seja, clientes em potencial!)

… conselho que você já recebeu?

Vale a pena perguntar. O pior que podem dizer é “não”!

Jess Moorhouse no trabalho

A Ilustração como profissão

Depois que superei a ansiedade inicial sobre se teria sucesso no campo da ilustração, meu foco mudou para aperfeiçoar a arte de conseguir os projetos certos.

Nesse processo de busca e seleção, atribuo muito valor ao entusiasmo do cliente e à disposição para colaborar. Quando você ilustra para outra pessoa, uma parte essencial do processo é trocar ideias com ela. É por isso que os projetos que acabo rejeitando são aqueles para os quais não sinto uma paixão ou entusiasmo real da outra parte.

Para mim, as colaborações mais bem-sucedidas são aquelas em que o cliente tem uma ideia ou direção inicial em mente, mas também deixa espaço para você adicionar seu toque pessoal. Idealmente, ao longo do processo, tanto o criativo quanto o cliente permanecem abertos às opiniões da outra parte e são capazes de se comunicar de forma transparente e construtiva. No final do projeto, o cliente sai com algo que se adequa à sua visão mais ampla, com um toque criativo e fresco.

Garrafa Proworks, com ilustrações de Jess Moorhouse

No mundo real do trabalho sob encomenda, você certamente encontrará clientes que são muito rígidos e também alguns que são muito liberais. Passei a maior parte do tempo recém-saída da faculdade me sentindo muito limitada pelos briefings de branding que recebia. Eu estava me tornando uma ferramenta técnica, em vez de uma criativa, em qualquer sentido significativo da palavra. A ilustração veio como um lembrete de que não precisava ser assim. Com a ilustração, é mais comum que os clientes queiram que você “faça a sua parte”. Claro, isso pode ser igualmente complicado, pois você precisa de um ponto de partida. Quando nenhuma direção é dada, é como ser convidado a criar algo no escuro e prever como será recebido. Pode ser um processo longo e assustador.

Acho que ter amigos na mesma área e que ficam felizes em você explorar suas ideias, realmente ajuda. Pessoas cuja opinião criativa você valoriza e confia são preciosas. Você vai precisar de um segundo par de olhos às vezes e querer saber se o ângulo que você adotou está funcionando ou não.

Outro relacionamento que vale a pena cultivar é com seu público nas redes sociais. Não tenho um grande número de seguidores, mas frequentemente peço conselhos. Pergunto aos meus seguidores quais designs eles querem ver mais, quais produtos acham que estou perdendo. Eles são meu mercado-alvo, então suas opiniões importam. Isso é particularmente verdade nesta fase da minha carreira, onde estou buscando construir ainda mais minha própria marca.

Ilustração de Jess Moorhouse

Começando como ilustrador - os FAÇA e NÃO FAÇA

Como na maioria das carreiras criativas, há um alto grau de incerteza ao se lançar como ilustrador profissional. Já tendo passado por isso, refleti sobre minhas próprias experiências e lições aprendidas para compartilhar alguns “Faça” e “Não Faça” que espero que ressoem!

FAÇA muito networking

Não posso enfatizar o quanto é importante se tornar visível para as marcas por aí. Aceite literalmente qualquer introdução que você conseguir, sabendo que, embora possa não levar a um trabalho imediatamente, as pessoas se lembrarão de você mais tarde e o indicarão para outras.

As agências podem ser um ótimo ponto de partida se você não tiver muitos contatos. No entanto, se você assinar com nomes maiores, estará competindo com todos os outros ilustradores que eles representam, então certifique-se de pesar os prós e contras.

Jess Moorhouse no trabalho

NÃO se esqueça de identificar quais projetos falam mais alto para você

Embora fazer networking e conseguir trabalhos seja sua prioridade, não caia na armadilha de “fazer por exposição”, mesmo para empresas maiores. Pode parecer uma boa ideia para turbinar seu portfólio, mas você só está desvalorizando seu próprio trabalho e tempo.

Se você começar em um estúdio, como eu fiz, inevitavelmente se verá fazendo trabalhos que não são necessariamente sua praia. Isso ajuda a desenvolver suas habilidades, mas é importante que você também goste do seu trabalho. Aproveite como uma oportunidade para observar quais projetos você mais gosta de fazer e se comprometa a conseguir mais desses. Para mim, aconteceu gradualmente, começando com meio período no estúdio, enquanto mergulhava no freelancing e buscava clientes nas áreas que sabia que gostava.

FAÇA o objetivo de se diferenciar

Isso é complicado quando você está começando, mas desenvolva um estilo que pareça verdadeiro para você e certifique-se de não construí-lo apenas com base no que está na moda no momento. Você perceberá que a moda muda rápido demais para você se reinventar toda vez. Se você é um bom ilustrador, quando encontrar seu estilo, será capaz de adaptá-lo às mudanças nas tendências. Se você está buscando um tipo de ilustração comercial, certifique-se de adicionar seu toque pessoal para se destacar de outros ilustradores. Você pode 100% ser comercial e único ao mesmo tempo.

“Is that Your Poo, Kangaroo?” da Make Believe Ideas, Ilustrado por Jess Moorhouse

NÃO tente agradar a todos

Quando fiz minha grande chance como freelancer, comecei a compartilhar um portfólio muito confuso com todos os meus contatos. Coloquei muitos estilos diferentes nele, pensando que me faria parecer versátil. Isso não deu certo, de jeito nenhum. Recebi tantas rejeições, quando recebia alguma resposta. Foi desanimador e me fez questionar se ser freelancer tinha sido uma boa ideia. Consegui ajustar meu portfólio para um visual mais coeso e mais pessoal e compartilhei essa apresentação mais limpa do meu trabalho nas redes sociais. Logo, as pessoas estavam me contatando para trabalhos. Paciência é fundamental, mas também é encontrar quem você é e se apresentar de forma genuína e decidida.

FAÇA experimentos com diferentes mídias

Isso é verdade para todo criativo em qualquer fase de sua carreira, na verdade. Todos estamos muito acostumados a trabalhar digitalmente hoje em dia, o que tem enormes vantagens. Meu iPad foi um divisor de águas, me ajudou a sair da rotina e a mudar de local de trabalho com frequência, o que realmente ajuda a proteger sua saúde mental.

Dito isso, sempre que encontro tempo, gosto muito de experimentar misturar minhas mídias. Pego minhas tintas, carvões e canetas marcadoras para criar texturas. Isso traz tanta profundidade ao meu trabalho e “acidentes felizes” que você simplesmente não consegue alcançar em uma tela.

Logotipo de Jess Moorhouse em um carimbo de madeira da tendlyn

Por último, seja seu maior fã

Se você realmente ama o que faz, isso transparecerá no seu trabalho. Então, orgulhe-se do que conquistou e grite isso dos telhados. Esconder-se nas sombras, esperando ser descoberto, não te levará a lugar nenhum. Se você decidiu embarcar nesta aventura, vá de coração e aproveite o passeio!

Saiba mais sobre Jess Moorhouse visitando seu site e página do Instagram.


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