Como Gerenciar uma Agência de Branding que Seus Clientes Vão Amar com Grant Design

Já se perguntou o que seria necessário para gerenciar sua própria agência de branding? Aislinn Grant, fundadora da Grant Design, está aqui para contar essa história!

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/how-to-run-a-branding-agency-that-clients-will-love/ Publicado: 2021-06-16T12:39:28.000Z Tempo de leitura: 9 minutos

Creative Buzz é uma série onde criativos de diferentes setores compartilham como construíram uma carreira em sua área escolhida e monetizaram o que amam fazer. Eles falam sobre construir um negócio em torno de suas atividades criativas, como foram “vistos” e contratados para trabalhos, e compartilham seus conselhos para outros criativos que estão começando.

Sou Aislinn Grant, e sou designer natural de Calgary, Alberta. Sou obcecada por tudo que é impresso, por qualquer cachorro, e por empreendedorismo. Depois de trabalhar na indústria criativa por 4 ou 5 anos, em 2018 fundei a Grant Design, um estúdio especializado em branding, embalagem e impressão.

A Grant Design geralmente atende empresas que estão começando ou as mais estabelecidas que desejam reformular suas marcas para subir de nível. Trabalhamos com muitas pessoas legais no espaço de e-commerce, geralmente na área de bem-estar, e também trabalhamos com interiores e arquitetura. Recentemente, também estamos assumindo alguns restaurantes. Trabalhar no setor de hospitalidade é muito empolgante para nós, porque significa que podemos trabalhar junto com designers de interiores para garantir que a marca seja traduzida no espaço. Colaborar com diferentes criativos e outras pessoas que se importam com design é muito revigorante!

Se eu fosse descrever o estilo Grant, diria que somos focados em tipografia e optamos por um design ousado, mas limpo. Sempre começamos selecionando nossas opções de tipografia favoritas porque isso informa muito tudo o que projetamos. Se a tipografia não estiver certa, nada mais funciona, então passo a maior parte do tempo procurando, ajustando e testando tipografias para encontrar algo único que represente perfeitamente a marca com a qual estamos trabalhando. Depois que definimos isso, trabalhamos na criação de gráficos de apoio, padrões e ilustrações que se alinham com o público-alvo do nosso cliente e como eles desejam ser percebidos (por exemplo, extravagante, selvagem, sofisticado, etc.).

De Aislinn para Grant Design

Sempre fui bastante empreendedora, então enquanto estudava administração na universidade, comecei a brincar com diferentes ideias para avaliar o que gostava. Estava equilibrando muitas coisas e provavelmente fazendo todas elas em um nível abaixo do ideal, mas eventualmente apresentei meu negócio de bombas de banho em uma competição em Calgary e ganhei $7500. Acabei gastando a maior parte para contratar uma agência para reformular minha marca e projetar minha embalagem. Lembro-me de estar sentada na sala de reuniões com a equipe deles e pensar “isso é um trabalho de verdade que as pessoas podem ter?” Amei tanto o processo que comecei a aprender design por conta própria.

No primeiro trabalho freelance que consegui, fiquei viciada! Acordava às 6h animada para trabalhar, e isso era um sentimento novo para mim. Quando percebi, já eram 22h e eu mal tinha piscado. Não demorou muito para que eu largasse tudo (exceto terminar meu curso) para seguir o design. Tive a grande sorte de trabalhar sob a orientação de uma designer muito talentosa por vários anos, então aprendi muito em pouco tempo. Quando comecei minha própria empresa, já conhecia os macetes e pude começar com tudo.

Para mim, encontrar sucesso nesta área de trabalho significou realmente mergulhar no processo de design e torná-lo fácil e divertido para os clientes trabalharem conosco. Ser um bom designer é apenas uma peça do quebra-cabeça. Você pode ser um criativo fabuloso, mas se não consegue entregar no prazo e, assim, atrasar o lançamento de um negócio, pode estar impactando grandemente seu sucesso. Se você tem as ideias mais criativas, mas não sabe como comunicá-las, pode simplesmente jogá-las fora. Da mesma forma, se você não consegue construir um relacionamento positivo com seus clientes, é mais provável que eles encontrem aspectos de que não gostam em seu trabalho e você acabará fazendo revisão após revisão.

O que diferencia a Grant Design é que estamos genuinamente animados e entusiasmados com os negócios de nossos clientes e nos importamos em dar a eles resultados com os quais ficarão encantados. Em outras palavras, somos ótimos para trabalhar! Acredito que garantir que o cliente aproveite a experiência é absolutamente fundamental. Dito isso, garantimos que direcionamos o processo. Não deixamos que os clientes ditem para nós, porque já fizemos isso muitas, muitas vezes (enquanto provavelmente é a primeira vez deles), então sabemos o que produzirá um bom resultado.

Perguntas e Respostas Rápidas 🔥

Qual é o seu…

… jeito favorito de começar o dia? Olhar para belas amostras impressas.

… ferramenta de design favorita? Coolors ou Procreate

… fonte de inspiração favorita? Designs reais, táteis, da vida real.

… cor favorita? Vermelho, porque é ousado e clássico.

… herói do design ou pessoa a quem você aspira? Amo a franqueza do Draplin. Ele tem sido uma grande inspiração quando se trata de eventos de palestras que fiz, no sentido de ser eu mesma e deixar meu lado de falar como um marinheiro aparecer!

… truque de produtividade favorito? Técnica do Pomodoro Timer (exceto que faço intervalos de 1 hora, 10 minutos de pausa)

… dica favorita para lidar com clientes? Coloque muito trabalho nas propostas. Incluo uma página de “ideias” onde passo um tempo pensando em projetos de design legais que poderíamos fazer no futuro e então apresento essa proposta pessoalmente.

… conselho favorito que você recebeu? Pare de se espalhar demais por muitas coisas. Mantenha o foco nas coisas que importam.

… identidade de marca ou design de outra empresa favorito? Amo a marca da 88 Brewing feita pelo Bamff Studio. Simplesmente deslumbrante.

Fotografia por Sheena Zilinski

Como é um ótimo branding

Um ótimo branding é algo com que as pessoas se conectam antes mesmo de saber por que ele fala com elas. Faz com que se sintam de uma certa maneira, e esse sentimento é reforçado por cada interação que têm com uma marca. Eu também diria que um bom branding tem elementos inesperados e surpreendentes, caso contrário, o resultado é que as pessoas se sentem neutras em relação a ele.

Um branding ruim existe, infelizmente, e não significa necessariamente que seja feio. Para mim, um branding ruim geralmente parece genérico, ou como se alguém não tivesse se aprofundado o suficiente.

Nossa filosofia é projetar coisas com significado e que ajudem nossos clientes a ter sucesso. Para alcançar isso, é crucial estabelecer uma conexão pessoal com o fundador do negócio. Caso contrário, é apenas um trabalho bonito do qual eles certamente se cansarão em algum momento. Fazemos muita descoberta e workshops com as pessoas para explorar o que as torna únicas, o que torna sua história cativante e o que há de legal em sua trajetória. Quando apresentamos conceitos, trazemos tudo de volta a isso, e nossos clientes realmente gostam que ouvimos.

Os 3 principais erros a evitar ao trabalhar em um projeto de branding:

1. Não pule a lição de casa.

Depois de conseguir um projeto de que gosta, não comece a projetar imediatamente. Primeiro, dê uma olhada cuidadosa nos concorrentes, principalmente para garantir que não crie algo semelhante por acidente, pesquise o setor e considere os objetivos mais amplos do seu cliente.

2. Não abandone sua primeira ideia

Uma ideia mal cozida não significa que seja uma ideia ruim, e seu primeiro instinto geralmente é o melhor. Mantenha-se firme nela e desenvolva-a. Se depois você achar que ela não se encaixa em suas opções finais, descarte-a.

3. Não pule direto para o Illustrator

Pronto para começar a conceituar? Esboce. Na vida real. Escreva todas as ideias de mensagens que vêm à sua mente, esboce todas as suas ideias de logotipos e não julgue nada que sair. Deixe fluir. Você economizará horas e horas fazendo isso.

Construindo relacionamentos significativos com seus clientes

Como regra geral, não aceite projetos pelos quais você não esteja extremamente entusiasmado ou clientes com os quais você não esteja totalmente em sintonia. Para nossa prática, desenvolvemos uma “Lista de Não Abertos”, que é essencialmente uma coleção de bandeiras vermelhas a serem observadas nas primeiras interações. Isso nos salvou de um monte de dores de cabeça! Confira aqui se você precisa de alguma inspiração para dizer não.

Dito isso, não caia na armadilha de tratar seus clientes como seus inimigos. Há algo estranho que acontece com designers quando trabalham na indústria por muito tempo, que é essa postura de “eu amaria meu trabalho se não fossem os clientes”. Entendo como as pessoas chegam lá, mas acho que isso pode ser contornado por:

Meu conselho para jovens criativos

Olhando para trás, para minha própria jornada, aqui estão algumas recomendações para almas criativas no início de suas carreiras:

Assuma seu título

As pessoas não podem recomendá-lo ou passar seus contatos adiante se não souberem que você é designer. Mesmo que sinta que não está onde deseja em termos de nível de habilidade, grite sua nova profissão dos telhados.

Dê a si mesmo tempo para avaliar

No começo, você provavelmente dirá sim para a maioria das coisas que chegam em sua caixa de entrada, o que é bastante normal. O mais importante é acompanhar o que você gostou e não gostou e então começar a dizer não para projetos de que não gosta. Se você não gosta de PowerPoint, mas ama projetar logotipos, posicione-se como designer de logotipos. Descubra o que você gosta de fazer e torne-se muito, muito bom nisso.

Torne-se muito bom em propostas

Aprenda como é uma boa proposta e apresente-a ao seu cliente pessoalmente ou pelo Zoom. Nunca, jamais envie uma proposta como PDF em um e-mail sem revisá-la com eles. Sua taxa de conversão aumentará drasticamente.

Desenvolva suas habilidades

Reserve as sextas-feiras como dias sem trabalho para clientes e continue desenvolvendo suas habilidades (inscreva-se em cursos, faça workshops, siga tutoriais, etc.). Fiz muitas, muitas aulas no Skillshare às sextas-feiras no início.

Crie maquetes incríveis

Invista em algumas maquetes boas e realistas para seu portfólio. Consigo muitas maquetes no Creative Market e a Moyo Studio também vende algumas belezas. Faça seu trabalho parecer real se você não tiver nenhum trabalho físico para fotografar.

Peça feedback

Busque feedback de clientes, leads que não o contrataram, outros designers, seus contadores, etc. Identifique áreas problemáticas e refine seus processos para se impulsionar em direção à mudança necessária.

Mantenha-se animado!

Após meu primeiro ano de ter meu próprio negócio, comecei a me sentir um pouco esgotada e estava achando difícil começar o dia. Aprendi alguns truques para me manter motivada, como reler os resultados das reuniões de descoberta e folhear livros e impressos bonitos pela manhã. O que funcionar para você, certifique-se de reservar um tempo para manter a chama acesa!

Para concluir, projetar marcas para inspirar pessoas tem sido a jornada de uma vida. É uma grande honra fazer parte do caminho de alguém! Sei que estou no lugar certo porque ainda estou muito animada para continuar crescendo, e mal posso esperar para continuar aprendendo com esta comunidade.

Saúde!

Aislinn

Deseja saber mais sobre a Grant Design? Visite seu site, Instagram, Behance ou Dribbble!

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