Entrando na Impressão: Como Publicar como um Criativo

Publicar um livro é uma grande conquista para qualquer designer, mas o processo de publicação pode ser complicado. Aqui está nosso guia sobre como fazer isso.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Autor: Elly Strang Publicado: 2020-10-22T21:00:00.000Z Tempo de leitura: 5 minutos de leitura

Como ilustrador, publicar um livro que mostre seu trabalho é uma das conquistas mais emocionantes que você pode riscar da sua lista de desejos. Você pode já ter um conceito para um livro em mente, mas o que vem a seguir é a parte complicada.

Dog Mom sendo embrulhada em um papel tendlyn personalizado.

Abaixo, Isabel e Rachael discutem o processo de publicar um livro e seus conselhos para outros criativos.

A perspectiva da editora

Rachael Mt. Pleasant

Como ser notado: Tenha muitas ideias e saiba como apresentá-las.“Além disso, explore suas paixões ou experiências pessoais – seja postando ilustrações só por diversão no Instagram ou escrevendo piadas no Twitter. Já encontrei vários autores/ilustradores por meio de seus projetos pessoais, que muitas vezes criam ótimas bases para colaborar e criar produtos presenteados.”Como ser publicado: Crie uma ideia ou conceito e elabore uma proposta.“Para propostas de livros visuais, geralmente gosto de ver ideias de títulos, um resumo da ideia, um esboço geral do que será incluído no livro, informações sobre o autor e algumas páginas de amostra. Com uma proposta em mãos, é muito mais fácil apresentá-la a agentes literários e/ou editores.”

O que ela procura em um designer: sensibilidade editorial.“Trabalho para o selo Workman, que publica não ficção geral. Dentro dessa categoria, tenho mais interesse em autoajuda ilustrada, humor e presentes. Estou sempre procurando ilustradores e criativos que tenham sensibilidade editorial. Adoro trabalhar com artistas que podem tanto escrever quanto ilustrar, e que conseguem criar maneiras interessantes e únicas de unir texto e imagem na página. Colaboração, paixão, talento e pensamento fora da caixa são qualidades que procuro em ilustradores e autores.”

O que se destacou em Isabel eDog Mom: sua criatividade.“Ela é incrivelmente criativa e tem uma paixão pessoal pelos temas dos livros, que ela dá vida de maneiras lindas e encantadoras. Acho que os leitores sentem isso quando leem um de seus livros – eles reconhecem que ela é uma deles (mães de cachorro, loucas por plantas) e isso os faz se sentir vistos. É tão especial encontrar-se nas páginas do trabalho de outra pessoa, e é apenas uma das muitas razões pelas quais amo ler e fazer livros.”

A perspectiva do criativo

Isabel Serna

Isabel e Charlie

A inspiração e o conceito por trás deDog Mom**: seu cachorro, claro.**

“Primeiramente, meu cachorro Charlie e a vida que compartilhamos juntos. Também queria que toda Dog Mom do mundo se identificasse com o livro e visse a si mesma e o amor que compartilham com seus bebês peludos refletidos nas páginas do livro. É um livro que celebra e honra esse vínculo.”

Como seu processo criativo começa: uma tempestade de ideias.“Inicialmente, faço uma grande tempestade de ideias onde escrevo tudo que vem à minha mente. Depois, tento ver se há ideias repetitivas, se algumas ideias são mais fortes/engraçadas/relacionáveis que outras, se é algo que posso transmitir lindamente em uma ilustração, se combina com o clima e sentimento geral do livro. É um processo incrivelmente divertido começar a ver o livro se formando assim.”

Como ela começou a ser publicada: compartilhando seu trabalho.“Uma das coisas em que tenho me concentrado muito no meu trabalho é criar coisas que pareçam muito autênticas para mim. O que eu gosto, do que sou obcecada? Fazendo isso, tive uma sorte incrível de atrair os tipos de projetos que realmente me interessam. Dog Mom surgiu porque eu estava sempre compartilhando minha vida com meu cachorro no estúdio e como ele inspirava alguns dos meus trabalhos pessoais e de clientes. Quando surgiu a oportunidade para um livro Dog Mom, minha editora do Crazy Plant Lady (Workman Publishing) sabia que eu era obcecada pelo meu cachorro e me ofereceu o projeto.”

Como é colaborar com uma editora: um processo de refinamento.

“Tive uma sorte imensa de que a Workman Publishing foi um sonho de trabalhar. Eles estão envolvidos durante todo o processo. Depois que conceitualizo o livro, eles também revisam as ideias para refinar o que discuti antes (ideias repetitivas). Geralmente, nessa fase, sou solicitada a criar duas ou três páginas duplas finalizadas (ilustração e cor) para ter uma ideia da paleta e do estilo que estou pensando para o livro. Após os conceitos serem aprovados, passo a esboçar e projetar as páginas e o fluxo do livro. Eles me ajudam a questionar se a ilustração está transmitindo a ideia corretamente e se a ordem das páginas faz sentido juntas. Depois disso finalizado, parto para a arte final. Esta é minha parte favorita porque amo cores, criar combinações de cores e texturas emocionantes para dar vida ao livro. Eles então me ajudam a ajustar as cores para garantir que tudo esteja com a aparência que pretendia e que tudo seja lido claramente na página.”

Seu conselho para quem quer publicar um livro: compartilhe seu trabalho.

“Meu principal conselho seria criar um trabalho que pareça autêntico para você e pelo qual você seja apaixonado e COMPARTILHE. Compartilhar e as redes sociais são uma ferramenta incrível para deixar o mundo saber o que você tem a oferecer. Além disso, se você tem uma ideia para um livro, comece a fazer páginas de amostra, comece a desenvolver suas ideias ou seus personagens, porque será muito mais fácil apresentar uma ideia que você traduziu para algo visual. Para mim, fazer meu trabalho ser notado tem sido sobre compartilhar e ser muito consistente. Não se desanimar com números ou estatísticas de redes sociais e apenas criar arte que pareça EU.”