Expandindo sua Criatividade: A Designer de Superfície LEMONNI Fala sobre Murais

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Publicado: 2021-08-31T15:08:34.000Z Tempo de leitura: 8 minutos

Creative Buzz é uma série onde criativos de diferentes setores compartilham como construíram uma carreira em sua área escolhida e monetizaram o que amam fazer. Eles falam sobre construir um negócio em torno de suas paixões criativas, como foram ‘vistos’ e contratados para trabalhos, e compartilham seus conselhos para outros criativos.

Olá, Comunidade Criativa!

Meu nome é Annie Chen. Nasci em Taiwan, mas imigrei para o Canadá aos 15 anos e agora moro em Vancouver, BC. O caminho que me levou à minha carreira criativa foi longo e sinuoso. Passei anos na escola, me formei com bacharelado em Psicologia e mestrado em Editoração, só para perceber que o que eu realmente queria era uma carreira criativa. Naquela fase, não estava disposta a investir mais tempo e dinheiro para obter outro diploma em arte ou design, então decidi fazer diferentes cursos de design para construir meu portfólio enquanto trabalhava como freelancer. Na minha opinião, tornar-se um grande designer é cerca de 5% talento nato e 95% trabalho duro. A educação é ótima, mas certamente não é o único caminho que se pode seguir. Na minha experiência, há muito valor na educação da vida real.

Voltei meu foco para o design de superfície após minha primeira feira de licenciamento em Nova York, em 2015, e construí uma marca reconhecível em torno dos meus padrões de design. Hoje em dia, faço muitas coisas além do licenciamento, incluindo murais, ilustração, projetos de publicidade e merchandising. Para mim, essa é a beleza de uma carreira criativa: ela realmente permite que você experimente, cresça e evolua. Você não precisa ficar preso a um único título para sempre!

Desenvolvendo uma Marca Criativa

Quando apresento meu trabalho ao mundo, uso o nome LEMONNI. Lemonni era um apelido online que criei na universidade e que não significava muito na época. Quando se tratava de promover meu trabalho e a mim mesma como artista e designer, Lemonni parecia um nome muito mais reconhecível e memorável. Se você fizer uma pesquisa rápida por “Annie Chen”, entenderá o que quero dizer. E assim, LEMONNI se tornou minha marca e meu alter ego.

Em essência, LEMONNI tem a ver com trazer felicidade para os lares das pessoas através de cores e padrões. Meu trabalho já foi usado em muitos produtos ao redor do mundo, incluindo tecidos, roupas, roupas e acessórios infantis, artigos para o lar e papelaria. Gosto de trabalhar com empresas que realmente valorizam meu trabalho e com as quais posso ter uma relação de trabalho próxima. A maioria dos meus clientes são pequenas empresas que acolhem minha contribuição e me envolvem no processo de desenvolvimento do produto. Para conseguir os projetos certos, costumo adotar uma abordagem proativa, em vez de apenas esperar ser contatada. Mostrar seu trabalho nas redes sociais é uma ótima maneira de ser vista, mas seus esforços não devem parar por aí. Descobri que iniciar conversas com empresas que eu acreditava poder ajudar gerou maior interesse em colaborar.

Meu estilo é frequentemente descrito como extravagante, lúdico e que lembra os anos 60. Gosto de usar motivos com linhas nítidas e cores com uma paleta retrô suave, muitas vezes me inspirando na natureza e na vida selvagem. O estilo de um designer é o que realmente o diferencia dos outros, especialmente com a indústria se tornando tão saturada e competitiva. A menos que haja um briefing muito claro do cliente, geralmente faço uma pesquisa extensa sobre produtos concorrentes em potencial antes de seguir qualquer direção, para garantir que estou fazendo algo verdadeiramente diferente. Não acho necessário seguir tendências e, pessoalmente, não gosto de fazer o que outros já estão fazendo, mas é definitivamente útil estar ciente delas. Muitos clientes se importam com tendências porque elas atraem consumidores. O cenário perfeito é aquele em que você consegue se encaixar vagamente em uma tendência, mantendo seu próprio estilo (ou seja, criar algo na tendência, com seu toque pessoal).

Embora oferecer algo único seja crucial, ter ótimas habilidades de negócios é possivelmente o fator mais determinante para o sucesso de qualquer criativo. A realidade é que qualquer pessoa que saiba desenhar pode se autodenominar designer de superfície, assim como qualquer pessoa com uma câmera pode se apresentar como fotógrafo. O que realmente faz um profissional criativo de sucesso é a capacidade de vender sua arte. Não parece romântico, mas é um negócio, afinal.

Meu principal conselho, nesse sentido, é trabalhar suas habilidades de negócios desde cedo. Aprenda a ler contratos de licenciamento. É muito importante que você entenda completamente os termos e se sinta totalmente confortável com eles antes de assinar qualquer tipo de contrato. Felizmente, existem muitos recursos para apoiá-lo nisso, mas você precisa estar disposto a investir tempo e recursos, seja em cursos, modelos de contrato ou outros materiais. Eu também evitaria abrir mão dos seus direitos autorais de design, a menos que esteja convencida de que o cliente está pagando o suficiente. O que é ou não suficiente variará de um criativo para outro, então você avalia o que funciona para você, mas lembre-se de SEMPRE respeitar seu próprio trabalho artístico. Infelizmente, existem muitas empresas por aí que esperam muito de você, mas não estão dispostas a pagar um preço justo.

Perguntas Rápidas 🔥

Qual é o seu…

… jeito favorito de começar o dia?

Café

… ferramenta de design favorita?

Illustrator

… fonte de inspiração?

Natureza + vida selvagem. E viagens de carro.

… cor favorita (e por quê)?

Não tenho uma única cor favorita, mas tenho uma combinação de cores favorita, que é verde e rosa.

… herói do design ou pessoa que você admira?

Orla Kiely

… truque de produtividade?

Esconder o telefone!

… dica para lidar com clientes?

Apenas seja honesta com eles e consigo mesma.

… conselho que você já recebeu?

Leve seu trabalho a sério, mas não a si mesma.

… identidade de marca ou design de outra empresa?

A24

Descobrindo o mundo dos murais

Uma das maiores vantagens de uma carreira criativa é o espaço infinito que ela oferece para evoluir, descobrir novas disciplinas e mudar de rumo. Acho que experimentar coisas novas e me tirar da zona de conforto não é apenas muito divertido, mas também impede que minha criatividade estagne. Na verdade, incentivo todos os criativos a experimentar diferentes mídias e direções assim que se sentirem confortáveis com a área em que se especializaram e tiverem conquistado um número satisfatório de seguidores.

No verão de 2020, tive a honra de trabalhar em dois murais como parte do Vancouver Mural Festival

LEMONNI pintando um mural

Para os curiosos sobre murais, preparem-se para a longa preparação e planejamento exigidos por esses projetos. Se você está fazendo um trabalho por encomenda, provavelmente não precisará lidar com licenças e papelada tediosa, o que é uma grande sorte. No entanto, mesmo na fase de design, há muitos fatores a serem considerados. Por exemplo, qual é o material de construção da superfície? É plana? Irregular? Com que entorno você está trabalhando? Como eles interagirão ou interferirão no seu design? Tive que mudar um dos meus designs no último minuto porque a parede era de estuque, que se mostrou muito áspero para executar a obra de arte originalmente imaginada. Certifique-se de inspecionar o local e examinar sua superfície de diferentes ângulos antes de idealizar seu projeto de design!

A parte mais desafiadora do processo é transferir o design da tela para a parede. Existem dois métodos populares para fazer isso:

Conceito revisado do mural

Como você executa realmente depende do seu estilo de ilustração e preferência. Algumas pessoas conseguem fazer isso à mão livre! Como meus designs consistiam principalmente em formas geométricas e havia algumas linhas horizontais e verticais criadas pelos blocos de concreto e painéis, consegui mapear todo o design com algumas ferramentas simples, como estênceis e níveis, e simplesmente calculei o tamanho das minhas formas em escala. Meu método envolveu bastante matemática, mas no geral acho que funcionou muito bem para mim!

Minha opinião é que ser flexível em relação à sua arte e ao processo tornará sua experiência mais agradável. Murais não têm espaço para perfeccionismo. Na verdade, você pode ter certeza de que seu mural final não será uma réplica exata da sua obra original. As imperfeições e pequenos erros fazem parte disso, e provavelmente são perceptíveis apenas para você.

Por último, reconheça que murais são arte pública, e ao trabalhar em qualquer tipo de arte pública, há o risco de ser vandalizado. Um dos meus murais foi vandalizado depois de apenas um mês e tive que passar um fim de semana inteiro consertando-o. Foi uma sensação terrível, mas tive que me lembrar de não levar para o lado pessoal. Infelizmente, esses incidentes são inevitáveis, então é melhor não ser muito protetora em relação ao seu trabalho se você experimentar murais!

Minha experiência criando murais foi incrivelmente agradável e educativa. Foi fisicamente intenso, e eu me sentia suja e cansada no final de cada dia, mas igualmente me senti tão revigorada por fazer algo diferente do que estava acostumada. Descobri que meu amor pela pintura cresceu como resultado e estou ansiosa para fazer mais encomendas de murais.

Meu principal conselho para outros criativos é continuar expandindo seus limites criativos, você nunca sabe o que descobrirá no processo ou onde pode acabar!

Leia mais sobre os pensamentos e projetos de Annie no blog da LEMONNI. Conheça sua marca criativa visitando seu site, Instagram e LinkedIn.

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