Insights sobre a Vida de uma Solopreneur Criativa com a Letterer & Brand Designer Eva Couto

Eva Couto ama tipografia, branding e… trabalhar como freelancer! Neste artigo do Creative Buzz, damos uma espiada na esplêndida vida profissional da designer portuguesa e recebemos algumas dicas fabulosas também.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Publicado: 2021-04-12T16:00:07.000Z Tempo de leitura: 8 minutos

Creative Buzz é uma série onde criativos de diferentes indústrias compartilham como construíram uma carreira na sua área escolhida e monetizaram o que amam fazer. Eles falam sobre construir um negócio em torno das suas paixões criativas, como se tornaram ‘vistos’ e contratados para trabalhos, e compartilham seus conselhos para outros criativos que estão começando.

Olá, Comunidade Criativa!

Meu nome é Eva Couto e sou designer de marca e letterer do Porto, Portugal. Como solopreneur por trás da Eva Couto Design, minha missão é ajudar pequenos negócios criativos a mostrar a verdadeira personalidade da sua marca através do poder do tipo ousado e da cor. Acredito que pequenos negócios são a espinha dorsal da economia criativa, então colocar minha criatividade ao serviço deles para ajudá-los a realizar seus sonhos parece um sonho em si.

Lettering e tipografia são centrais para a minha prática de branding. Na verdade, minha primeira abordagem para conceituar uma nova marca é esboçar suas letras à mão. O resultado é um logotipo completamente único para aquele negócio, que nem eu poderia criar uma cópia exata. Amo que, ao organizar manualmente o tipo e criar novos layouts, podemos adicionar significado além da palavra escrita. É isso que torna a tipografia tão poderosa. Não se trata apenas de tornar o texto legível ou atraente, é um processo de descoberta criativa, um estudo, através do qual trazemos significado visual ao texto.

Quando Eva Conheceu as Letras

Como professora de literatura, minha mãe nos cercava de livros lindos. Nunca fui muito leitora, mas desenvolvi uma intensa fascinação por letras. Lembro-me claramente do dia em que encontrei um alfabeto medieval onde as letras eram formadas por minúsculas ilustrações de corpos humanos, contorcidos de maneiras impossíveis. A partir daquele momento, um A ou B já não eram apenas letras, eram formas deslumbrantes que podiam ser manipuladas para formar imagens inteiras, até mundos. Mais tarde, na faculdade, cursei uma licenciatura em Design de Comunicação. Aproveitei a oportunidade para fazer uma aula sobre métodos de impressão manual e maravilhei-me com a arte da impressão e da encadernação.

Eventualmente, aprendi a distinção sutil, mas importante, entre tipografia, lettering e caligrafia. Simplificando, tipografia é uma estrutura repetível para organizar tipo para impressão ou digital e muitas vezes envolve fontes. Lettering é sobre desenhar letras à mão, onde cada uma funciona como uma ilustração por si só. Caligrafia está intimamente relacionada à caligrafia, sem espaço para erros ou refações, apenas prática. Minha especialidade está no lettering e na tipografia, que me ajudam a apresentar um estilo único nos meus projetos de branding!

Perguntas Rápidas 🔥

Qual é o seu…

jeito favorito de começar o dia?

Uma xícara quente de chá inglês de café da manhã (quanto mais escuro, melhor!).

ferramenta de design favorita?

É um empate entre Procreate e Adobe Illustrator.

fonte de inspiração favorita?

Técnicas de impressão antigas e os livros da Victionary.

cor favorita (e porquê)?

Vermelho — pode ser tanto elegante quanto cheio de energia quando feito corretamente.

herói do design/pessoa a quem aspira?

Meu professor de faculdade, Antero Ferreira.

dica de produtividade favorita?

Automatize o que puder, monitore o tempo que leva para cada tarefa e planeje sua semana com antecedência.

dica para lidar com clientes?

Lembre seu cliente dos seus limites e defina expectativas ao longo do projeto.

conselho que já recebeu?

Não compare o seu capítulo 1 com o capítulo 20 de outra pessoa.

identidade de marca ou design de outro negócio que admira?

Isso muda o tempo todo, mas atualmente estou obcecada pelo rebranding do Burger King!

Eva Couto no trabalho

Vida como Solopreneur

Após a formatura, não foi exatamente fácil conseguir meu primeiro trabalho criativo pago. Disseram-me que montar meu próprio negócio era quase impossível devido à logística e habilidades necessárias, então um caminho tradicional parecia a única opção. Finalmente, comecei um estágio criativo no departamento de marketing de um hotel de luxo. Eu deveria desenvolver materiais de branding e editar ensaios fotográficos. Em vez disso, era mal paga para realizar tarefas de suporte onde minha criatividade, habilidades e opinião eram irrelevantes. Senti-me desanimada e um tanto enganada, mas recusei-me a ser invisível.

Dois meses depois, na véspera de Natal, pedi demissão, para horror dos meus pais e sem rede de segurança. Parecia que eu não fazia ideia do que estava fazendo (spoiler: ninguém sabe no início) e estava extremamente ansiosa por nunca conseguir um cliente pagante. Fui consumida por quanto deveria cobrar, com medo de pedir demais e de que o valor de um bom branding pudesse ser facilmente subestimado. A maioria dos meus medos vinha das minhas próprias inseguranças. Tinha medo de falhar, medo de que pedir demissão tivesse sido tolice e que logo me arrependeria e seria forçada a aceitar outro emprego das 9 às 5.

Para atrair clientes, sabia que precisava montar meu negócio adequadamente e precisava de alguma estrutura para gerir um negócio lucrativo. Contei muito com o apoio de Joana Galvão, uma designer gráfica portuguesa fabulosa e amiga, inscrevi-me em cursos online incrivelmente formativos, como The Breakthrough Designer da One6Creative, e descobri o meu aplicativo favorito de todos os tempos, o Notion, que me ajudou a acompanhar as coisas e crescer. Em maio, tive meu primeiro cliente pagante — e internacional, ainda. Depois outro e mais outro. Agora, sou viciada em trabalho 1:1 com clientes e em melhorar continuamente meu processo. Na verdade, embora seja esperado que criativos focados em branding queiram eventualmente contratar uma equipa e abrir uma agência, não me vejo fazendo isso. Minha esperança é continuar trabalhando com clientes maravilhosos, em projetos maiores, enquanto continuo a desfrutar deste equilíbrio entre trabalho e vida e a exercitar meu músculo criativo!

É verdade que, ao optar pela via freelancer, estás a escolher gerir o teu próprio pequeno negócio com o seu conjunto de responsabilidades. Mas não é tão difícil como as pessoas fazem parecer! Por um lado, precisas ser capaz de usar diferentes chapéus; por outro, usas apenas os chapéus que queres usar. Isso, para mim, não tem preço. Quando tens uma mente altamente criativa, ser “encaixotado” não só parece sufocante, como pode ser prejudicial ao teu processo criativo. A criatividade é diferente de outras áreas por ser inerentemente inconsistente e muitas vezes imprevisível. Podes inspirar-te no meio da noite ou precisar de uma pausa de 3 dias para recalibrar. Como freelancer, não só escolhes que projetos aceitar, como podes seguir esses fluxos e refluxos naturais, sem te sentires culpado por isso. Pessoalmente, o controlo total sobre as minhas prioridades é o que me mantém em movimento, mesmo quando a minha lista de tarefas tem cerca de um quilómetro de comprimento. Não consigo deixar de enfatizar o valor de ditar o teu próprio ritmo!

Dito isto, aprendi algumas coisas para manter este estilo de trabalho agradável e evitar o esgotamento. Uma desvantagem comum de optar por sair de uma agência ou estrutura corporativa é que os clientes podem sentir-se no direito de te contactar a todas as horas do dia, fazer pedidos irrazoáveis e pedir revisões infinitas. Recomendo vivamente que estabeleças os teus limites de forma clara e rápida. Informa-os sobre o teu horário de trabalho e quando podem esperar uma resposta tua. Delineia os entregáveis e o cronograma do projeto e certifica-te de que o teu cliente está alinhado quanto ao âmbito e ao número de revisões que terá. Na minha opinião, estabelecer limites e expectativas é a chave para ter sucesso e ser feliz como freelancer!

As melhores dicas da Eva para aspirantes a criativos e entusiastas de tipografia

Sê estratégico no que estás a criar

Um erro comum em tipografia é fazer algo só porque parece bonito! Quando se trata de tipo, queres que o teu trabalho destaque o texto, não o ofusque ou atrapalhe a legibilidade. Pergunta-te sempre: Qual é o propósito do que estou a criar? Qual é o problema que estou a tentar resolver?

Familiariza-te com as ferramentas certas

A melhor ferramenta para ti é aquela que te dá mais liberdade com a tua criatividade. As minhas favoritas são Procreate e Illustrator. InDesign é ótimo para criar documentos. Se quiseres trabalhar com tipo e animação, recomendo vivamente o After Effects. Se és novo no mundo do tipo (sem vergonha, todos precisamos de começar por algum lado!), sugiro uma imersão em foundries de fontes populares para aprender com o que está na moda.

Explora o teu estilo

Encontrar o teu estilo de assinatura requer um processo de descoberta, por isso não tenhas medo de experimentar no início! Vai à cidade com diferentes métodos, ferramentas, processos… Não tenhas medo de diversificar para além do que sempre pensaste que gostavas. É a única maneira de teres a certeza do que te ilumina e do que verdadeiramente não te fala.

Tenta estudar os mestres antigos mais do que passas tempo no Pinterest. Embora esteja convencida de que nenhum trabalho é 100% original ou único, podes tentar inspirar-te em fontes menos estudadas para produzir ideias que não pareçam recicladas.

Tem atenção à impressão

Recomendo comunicar proativamente com o teu impressor. Compreende as suas especificações e práticas. Um passo que nunca deves saltar é vetorizar os teus ficheiros de tipo. Isto é verdade mesmo que, como eu, faças principalmente lettering e desenhes as tuas peças no Procreate ou noutro programa raster: vetoriza sempre o teu trabalho antes de enviar para impressão! Confia em mim, isto vai poupar-te muitas dores de cabeça mais tarde.

Design por Eva Couto, em tendlyn Tissue Paper e Sticker

Constrói uma reputação

Embora vivamos num mundo focado nas redes sociais, descubro que a maioria dos clientes me contacta como resultado de referências boca-a-boca. Procura ativamente pessoas para te conectares e fazeres networking, constrói confiança e relações verdadeiras e fornece trabalho valioso. Procura ser percecionado como um especialista, bem como um profissional altamente confiável.

Aborda os teus clientes com confiança profissional

Não tenhas medo de te apresentar com confiança a qualquer potencial cliente, por maior que seja. Entre vocês dois, és provavelmente o especialista no assunto em questão. Pensa nos projetos como colaborações. O cliente não é teu chefe, mas sim um colega profissional que precisa de ajuda numa área com a qual não está familiarizado. No final, tens o poder de decidir se queres ou não ajudá-lo, por isso não há realmente razão para duvidares de ti mesmo ou te sentires intimidado.

Não tenhas medo de ir a solo

A minha experiência com freelancing é extremamente positiva, por isso estou sempre inclinada a encorajar outros a experimentá-lo. De forma mais geral, a menos que tenhas a certeza do tipo de serviços ou clientes que procuras, recomendo começar como freelancer em vez de entrar numa agência. É uma boa maneira de experimentar e encontrar esse terreno comum entre o que te entusiasma e o que te traz clientes.

Se decidires dar um salto de fé e pedir demissão sem ter um Plano B, sabe que vai ficar tudo bem. Vais ficar surpreendido como a falta de um plano de backup pode preparar-te para as tuas maiores conquistas!

Explora o mundo fabuloso da Eva Couto Design visitando oseu sitee apágina do Instagram!

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