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maneiras de fazer os designs da sua marca brilharem em 2022, com conselhos dos nossos criativos
3 Maneiras de Fazer os Designs da Sua Marca Brilharem em 2022, com Conselhos dos Nossos Criativos
Seja criando embalagens personalizadas ou sua grade de redes sociais, um bom design é essencial. Por isso, perguntamos a 3 dos nossos criativos quais são as principais dicas de design para 2022. Aqui estão as respostas deles!
Fonte: https://tendlyn.com/imprint/three-pieces-of-design-advice-for-2022-from-our-creatives/ Autor: tendlyn Publicado: 2021-12-30T18:00:00.000Z Tempo de leitura: 6 minutos
Quando se trata de começar o ano novo com o pé direito, quem melhor para perguntar do que a nossa própria https://tendlyn.com/community/creative-community/
Sabemos que o ano passado trouxe seus próprios desafios e obstáculos específicos para negócios criativos, mas as reviravoltas e conquistas que vimos foram incríveis. Designers e criadores em todo lugar estão abraçando a mudança e usando seus pontos fortes únicos a seu favor.
Se você migrou para um modelo de e-commerce, aproveitou o poder das redes sociais ou aprendeu uma nova habilidade de design, este ano sem dúvida trouxe um crescimento incrível. Querendo expandir nossos próprios horizontes criativos no Ano Novo, conversamos com três dos nossos criativos para compartilhar suas principais dicas de design para 2022.
Vamos nessa!
Dica de Tipografia #1: Certifique-se de que as Fontes Combinam e Não Entram em Conflito
Moodboard de tipografia por Paola Buitrago (@paolakassa)
Vinda da nossa amiga Paola Buitrago, baseada nos EUA, está a nossa primeira dica de design!
Como designer gráfica, Paola se esforça para expressar seu coração em cada projeto. Tanto em seu trabalho com clientes quanto em seu conteúdo educativo no Youtube, Paola é apaixonada por expandir sua prática para os aspectos artesanais e táteis do design.
Paola acredita que a tipografia pode fazer ou quebrar um design e nos deu algumas recomendações para selecionar a fonte perfeita. “As escolhas tipográficas que você faz impactarão o quão bem pensado seu design parece. Digamos que você esteja criando um design de convite de casamento – você gostaria que a combinação de fontes parecesse atemporal e elegante, em vez de ousada ou extravagante.” - Paola
Paola compartilhou alguns exemplos para ilustrar o poder da escolha tipográfica correta.
Imagem por Paola Kassa (@paolakassa)
Aqui vemos duas opções simples de logotipo para uma marca de café alegre, embora cada uma seja muito diferente. Enquanto os elementos ornamentais do design da fonte inferior podem parecer charmosos, no geral é um pouco confuso e difícil de ler.
A escolha da fonte superior é muito mais clara, ousada e legível. Também parece moderna em sua simplicidade e ajudaria esta marca a parecer relevante e atual.
Imagem por Paola Kassa (@paolakassa)
Mudando de foco para a plataforma sempre popular do Youtube, podemos ver duas opções para um cabeçalho de biografia. Muitas vezes gerenciado por indivíduos e muito mais pessoal ou de forma livre, um cabeçalho do Youtube deve refletir a marca e a personalidade de alguém.
É fácil entender o estilo e a personalidade da magnata das mídias sociais e empreendedora Zoe Sugg com o logotipo superior. Moldado por caligrafia moderna e orgânica, seu logotipo é atraente e feminino, mantendo-se simples. O logotipo inferior, por outro lado, é excessivamente simplificado e parece um pouco agressivo em sua natureza de letras maiúsculas e negrito. Enquanto nossos olhos percorrem uma tela, portfólio ou página web, naturalmente gravitamos em direção ao que é mais agradável.
Manter a ideia de “fontes que combinam” de Paola em mente garantirá que seus designs se destaquem da multidão, da melhor maneira possível.
Não deixe de conferir o Instagram e o canal do Youtube de Paola para mais dicas e truques de design incríveis e informativos!
✨ Curiosidade: Paola adora ter música ligada enquanto trabalha e consegue memorizar facilmente qualquer música ou citação!
Dica de Marketing Mágico #2: Foque no Seu Nicho para Atrair o Cliente Ideal
Moodboard por Esther Shim da Eastoft Studio (@east_oft)
Uma designer visual com um coração para dar vida a histórias, Esther Shim da Eastoft Studio compartilha nosso próximo conselho!
Quando se trata do seu portfólio, pode ser tentador mostrar tudo o que você já fez – embora parecer versátil seja um plus, também pode diluir sua oferta única ou mais amada. Definir seu próprio nicho específico ajudará seu estilo a parecer distinto e não deixará dúvidas na mente de um cliente em potencial de que seu trabalho é consistente.
Isso pode parecer mais fácil falar do que fazer, mas Esther tem algumas dicas: “Para focar no seu nicho, seja ele qualquer coisa, desde negócios sustentáveis até life coaches, certifique-se de colocá-lo em todos os lugares nas suas redes sociais – inclua-o em suas postagens do Instagram, biografia do site, anúncios pagos e até pins do Pinterest. Depois de fazer isso, você notará que sempre atrai sua clientela ideal.” - Esther
Vamos dar uma olhada nos vários canais sociais de Esther para inspiração sobre como fazer exatamente isso! Podemos ver aqui em suas biografias do Pinterest e Instagram que a redação é consistente e suas palavras-chave ou valores (consciente e ecoconsciente) aparecem várias vezes.
Imagem de Esther Shim da Eastoft Studio (@east_oft)

Imagem de Esther Shim da Eastoft Studio (@east_oft)
Apenas dessas duas interações com a marca de Esther, obtemos uma imagem clara e concisa do que seu design representa, além de algumas palavras-chave fáceis de lembrar – sóbrio, atemporal, consciente e ecoconsciente.
Uma olhada no portfólio de Esther e podemos ver a consistência e abundância de cores suaves, escolhas tipográficas limpas e frescas e tons terrosos em grande parte de seu trabalho. Isso, sem dúvida, atrairá o tipo de cliente que está procurando exatamente isso. Alguém que queira uma marca ousada e vívida pode não ser o melhor ajuste para a Eastoft Studio, e tudo bem!
Imagem de Esther Shim da Eastoft Studio (@east_oft)
Ao mostrar o estilo de trabalho que ela considera mais gratificante, Esther garante atrair seus clientes ideais e dos sonhos. Mostrar seu melhor lado não precisa parecer um portfólio cheio de cada peça que você já criou, mas uma seleção curada daquilo que você mais ama criar.
Dê uma olhada na página do Instagram e no site da Eastoft Studio para mais inspiração atemporal!
✨ Curiosidade: Esther adora assistir filmes de Natal piegas – quanto mais piegas, melhor!
Dica de Impressão #3: Saiba Quando Trabalhar com Cores CMYK vs. Pantone na Impressão para Vibrações Mais Vibrantes
Design de inspiração Pantone por Lilla Loránd Peachee (@lillalorand)
Em algum ponto do seu processo de design, você pode ter pensado: “esta cor está perfeita!” Embora possa ser o caso na sua tela, o mundo da impressão é uma história completamente diferente.
A designer gráfica e estrategista de marca Lilla Loránd Peachee entende a importância da escolha de cores e está compartilhando sua sabedoria conosco!
Trabalhando principalmente com marcas de produtos naturais para melhorar sua identidade visual e ajudá-las a se conectar com seus clientes ideais, Lilla obteve insights incríveis sobre design de embalagens para impressão. Para nos ajudar a entender melhor essa sabedoria, Lilla compartilhou alguns infográficos abaixo.
Imagem por Lilla Loránd Peachee (@lillalorand)
Não apenas para serigrafistas e outros artistas, o CMYK é o conjunto de tintas padrão usado em sistemas de impressão. Se você desse uma olhada dentro da sua impressora doméstica, deveria ver o mesmo conjunto de reservatórios de tinta.
“O CMYK é melhor para fotos coloridas e gráficos multicoloridos, enquanto as cores Pantone garantirão que você encontre consistência de cor entre os ativos digitais e impressos da marca que está projetando.” - Lilla
Imagem por Lilla Loránd Peachee (@lillalorand)
Se cores digitais e impressas desalinhadas são um pesadelo para você, não se preocupe – a maioria dos sistemas e softwares de design gráfico permite que você mergulhe no belo mundo das cores Pantone e mantenha o que está na sua tela combinando com o que você recebe da gráfica.
Design de marca por Lilla Loránd Peachee (@lillalorand)
Especialmente vital ao projetar para embalagens de marca, você quer ver consistência de cor desde o site da marca, plataformas de mídia social até o papel de seda e a fita que eles usam. Que melhor maneira de causar impacto do que com uma paleta de cores perfeitamente definida?
Não deixe de conferir o Instagram e o site de Lilla para mais inspiração colorida e atenciosa!
✨ Curiosidade: Lilla é uma ex-atleta de pista que se tornou designer e mãe de dois gatos resgatados, Molar e Sampson.
Ei, 2022: Um brinde ao ano mais lindamente projetado até agora!
Ao mergulharmos de cabeça em 2022 (estejamos prontos ou não), esperamos que você se sinta orgulhoso de tudo o que conquistou e implementou este ano. Um enorme agradecimento à Paola, Esther e Lilla por compartilharem essas incríveis pepitas de sabedoria de design conosco!
A todos os membros da nossa Comunidade Criativa tendlyn, obrigado por tudo o que vocês trazem para a nossa comunidade e pela criatividade que compartilham tão generosamente. Desejamos a todos um excelente e feliz Ano Novo e nos vemos em 2022!


