O Futuro das Indústrias Criativas: Grace Enemaku sobre Diversidade, Digitalização e Design Não Convencional

Neste imperdível Creative Buzz, a designer irlandesa-nigeriana Grace Enemaku compartilha suas percepções sobre tendências digitais a observar e seus esforços em prol da diversidade nas áreas criativas.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Publicado: 2021-07-27T15:41:18.000Z Tempo de leitura: 10 minutos de leitura

Creative Buzz é uma série onde criativos de diferentes indústrias compartilham como construíram uma carreira na área escolhida e monetizaram o que amam fazer. Eles falam sobre construir um negócio em torno de suas atividades criativas, como conseguiram ser ‘vistos’ e contratados para trabalhos, e compartilham seus conselhos para outros criativos que estão começando.

Olá, Comunidade Criativa!

Meu nome é Grace Enemaku e sou uma designer e ilustradora multidisciplinar nigeriana-irlandesa. Crio branding e ilustração para o não convencional, abrindo os mundos dos meus clientes para novas perspectivas e conectando-me com públicos jovens e criativos.

Após me formar, trabalhei como designer líder em uma startup de tecnologia antes de me tornar designer e, posteriormente, gerente de design em uma agência de marketing jovem, onde trabalhei por 3 anos. Então decidi seguir meu próprio caminho e, desde então, trabalho de forma independente como designer e ilustradora!

Meu trabalho é repleto de cor, brilhos e iconografia excêntrica. Busco inspiração na nostalgia da minha infância nos anos 90, desde antigos álbuns de adesivos até anime e estéticas virtuais. Adoro incluir mulheres (e especialmente mulheres negras) no meu trabalho e vesti-las com roupas e acessórios extravagantes baseados na tendência pela qual estou obcecada no momento. É bastante difícil definir meu estilo, pois salto de branding para ilustração e colagens de fotos, mas certamente há um fio condutor colorido e definido que percorre todo o meu trabalho criativo.

Editorial do Dublin Enquirer, Design por Grace Enemaku

Em termos de projetos e encomendas, gosto muito de trabalhar com uma grande variedade de clientes e me vi fazendo muitas ilustrações para a indústria de tecnologia. Recentemente, ilustrei meu primeiro livro infantil com a Gill Books, uma das maiores editoras da Irlanda, além de capas de livros com outras editoras, tudo o que estou ansiosa para ver lançado no próximo ano.

Acho que trabalhar para negócios locais de artes e criativos, como a Hen’s Teeth e a Science Gallery, me traz uma alegria incrível, e percebo que clientes criativos entendem e respeitam o processo criativo, o que permite resultados verdadeiramente deslumbrantes.

Branding do Flight Before Christmas por Grace Enemaku

Perguntas Rápidas 🔥

Qual é a sua…

… maneira favorita de começar o dia?

Dormindo até mais tarde. Não sou uma pessoa matutina (odeio manhãs. Odeio!). Costumo ter surtos de inspiração à noite, acabo trabalhando até tarde e depois durmo até mais.

… ferramenta de design favorita?

Acabei de comprar um iPad, então estou atualmente aproveitando a liberdade de trabalhar ao ar livre ao sol com o Procreate.

… fonte de inspiração favorita?

Tenho tantas fontes diferentes de inspiração que acho o Pinterest ótimo para reunir tudo em um só lugar. Mas, honestamente, meu telefone está cheio de pastas salvas no Instagram e TikTok com diferentes criativos que me inspiraram. Assim que postam algo que amo, vai direto para o arquivo para ser usado em um projeto futuro.

… cor favorita (e por quê)?

Rosa pastel. Quando criança, eu odiava que tudo para meninas fosse rosa e, por isso, me rebelei contra isso por um tempo na minha juventude para ser diferente~. Acho a cor interessante porque é muito política. Se você ama rosa, é básica; se odeia rosa, é uma garota que se esforça para ser ‘diferente das outras garotas’ ou adota uma postura feminista de segunda onda. É um dos muitos dilemas de ser mulher. Mas no final da adolescência, fiz as pazes com meu amor pela cor e agora, em autoaceitação radical, adornou tudo de rosa sem vergonha.

… herói do design ou pessoa a quem você aspira?

Aries Moross tem sido uma enorme inspiração para mim desde que os vi falar no Offset, uma convenção de design irlandesa, em 2013. Eles falaram sobre criar seu próprio espaço na indústria e se jogar de cabeça para aprender novas habilidades, simplesmente improvisar e não ter medo. Na época, eu era uma estudante me sentindo terrivelmente perdida e sem confiança em uma indústria que não parecia me refletir nem ao tipo de trabalho de design que eu queria criar, e foi um sopro de ar fresco ver alguém alcançar tanto sucesso sendo tão radical e autenticamente eles mesmos. Isso me deu confiança de que um dia eu poderia criar meu próprio nicho na indústria, assim como eles fizeram com as cores brilhantes e a estética ousada e eclética pela qual são conhecidos hoje. Acompanho todo o trabalho deles desde então, e aquela palestra teve um efeito profundo em mim e na minha carreira, então definitivamente os considero meu herói do design.

… truque de produtividade favorito?

Listas de tarefas. Vivo por elas e prefiro fazê-las no papel também. Acho frustrante entrar e sair de diferentes aplicativos de calendário, então tenho uma agenda semanal e um caderno A6 separado e minúsculo onde escrevo minha lista do dia todas as manhãs. Nada é tão satisfatório quanto marcar cada item quando você termina!

… dica para lidar com clientes?

Estabeleça prazos realistas e expectativas firmes para revisões no início do projeto, antes de começar. Seja claro que qualquer coisa além de 2 (que é minha preferência) revisões exigirá pagamento extra.

… conselho que você já recebeu?

Arranje um contabilista!!! Não tente fazer tudo sozinha, eles se pagam várias vezes só pela paz de espírito.

… identidade de marca ou design de outra empresa?

Imagem principal do programa Rapid Residency da Science Gallery Dublin para pessoas de cor.

Defendendo a diversidade nas áreas criativas

Uma causa muito próxima do meu coração é encorajar pessoas de cor ativas no mundo do design e no mundo criativo em geral. Sou cofundadora orgulhosa da DesignOpp, uma iniciativa do IDI que promove a diversidade para pessoas de cor no design irlandês e nas indústrias criativas. Nosso objetivo é revolucionar o design irlandês reformulando a educação em design, criando oportunidades para designers de cor e construindo uma comunidade para criativos de cor. Temos um diretório para criativos de cor na Irlanda para que estejam prontamente disponíveis para encomendas e colaborações.

Meu projeto favorito até agora foi o Black Girl Magic, uma série de pôsteres apresentada na exposição G’wan Ireland, curada pela Hen’s Teeth. A exposição foi um esforço para elevar a comunidade após um verão desanimador de confinamento e para destacar designers, fotógrafos e artistas emergentes na Irlanda.

Série Black Girl Magic para a exposição G’wan Ireland da Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, à esquerda. Fiona-Louise Ntidendereza, à direita.

Black Girl Magic celebra a feminilidade negra e enquadra as mulheres negras como deusas da natureza, extraindo poder dos elementos. As mulheres negras são frequentemente canalizadas para arquétipos muito rígidos, então eu queria dar a elas uma representação de si mesmas que refletisse sua beleza e poder, ao mesmo tempo que permitisse suavidade e uma vulnerabilidade que muitas vezes lhes é negada. A mistura de fotografia e ilustração permite que os sujeitos sejam imersos em um mundo de fantasia de lavanda pastel e chamas ardentes. O processo criativo para isso foi muito libertador, pois dirigi, estilizei, fotografei e editei todo o ensaio, o que foi uma novidade para mim. Também pude fotografar duas de minhas boas amigas, a profissional de marketing de relações públicas Eppi Maminingo e a fotógrafa Fiona-Louise Ntidendereza, que são ambas criativas talentosas por direito próprio.

Recentemente, ganhei um prêmio 100archive pela minha embalagem musical LovesVinyl #14 em 2020. O 100archive seleciona os 100 melhores projetos a cada ano no design irlandês. A Dublin Vinyl tem um serviço de assinatura chamado LovesVinyl, onde os assinantes recebem uma seleção de vinis todos os meses, incluindo um vinil de compilação personalizado que é prensado especialmente a cada mês. Para o vinil #14, a compilação destacou artistas irlandeses negros que estão fazendo sucesso na cena musical local.

Capa do disco para LovesVinyl #14 da Dublin Vinyl.

Meu design de capa reflete as identidades duais dos artistas irlandeses negros apresentados no disco. O lado esquerdo apresenta símbolos da cultura irlandesa, como o anel Claddagh e canecas de Guinness, e o lado direito retrata elementos da experiência negra, ilustrados com cabelos trançados e símbolos de revolução. A pirâmide no centro representa o que une os dois: uma paixão pela música. Foi uma experiência maravilhosa projetar uma peça tão relevante para minha própria identidade birracial.

Branding e ilustração funcionam bem lado a lado para criar uma marca verdadeiramente memorável e reconhecível. À medida que as pessoas se afastam da mentalidade de que marca = logotipo, a ilustração está se tornando uma ótima maneira de estabelecer a linguagem visual e a identidade de uma marca além do nome e logotipo; criando histórias e emoções que as pessoas associam à marca.

Algumas das marcas mais reconhecíveis hoje incorporam ilustração em seu branding e, quando você as visualiza, muitas vezes visualiza não apenas seu logotipo, mas histórias inteiras. A Red Bull mantém ilustrações da cartunista Chari Pere em seus anúncios há décadas. O premiado anúncio da Chipotle, Back to the Start, de Johnny Kelly, animando a história de uma fazenda sustentável, e os icônicos logotipos ilustrados da MTV nos identificadores mostrados antes da programação são todos inesquecíveis.

Estação de trabalho da Grace

À medida que a tecnologia evoluiu, a ilustração digital e 3D está rapidamente se tornando a linguagem visual do futuro, particularmente com marcas modernas com públicos jovens, como Nike e Adidas, que exploram as redes sociais para encontrar jovens talentos em ilustração e 3D para recontextualizar seus produtos e impulsionar sua marca em direções novas e empolgantes.

A coisa mais poderosa sobre a ilustração é que você pode criar o mundo como gostaria de vê-lo. Você pode reescrever a história, fornecer representação onde antes não havia, exagerar e fantasiar o mundano e esticar a realidade até os limites da sua imaginação. A ilustração permite que você expresse seu eu mais íntimo e o manifeste. Outros meios visuais, como fotografia e cinema, são frequentemente (embora nem sempre) ligados à realidade e à imagem que você pode capturar, mas com a ilustração você pode criar seu próprio mundo sem quaisquer restrições físicas. A única restrição é o tempo.

Se você quer criar uma marca que se destaque, deve zigue onde outros zagam. Dê uma olhada em outras marcas no mesmo espaço e indústria, veja padrões e tendências em suas identidades visuais, na linguagem e no tom, e tome uma decisão consciente de ser um pouco diferente. Projetando uma marca natural e preocupada com a saúde? Não escolha a cor verde, opte por um amarelo fluorescente para representar a felicidade interior que você sente quando seu corpo e mente estão em sintonia e você está fazendo boas escolhas.

Dito isso, você quer garantir que sua direção ainda faça sentido para o espaço e a marca. Certifique-se de que, na busca pelo brilho e glamour, você não perca o que torna a marca especial. Seus valores e objetivos centrais devem sempre ser refletidos em seu branding e devem ser os blocos de construção que formam a base de qualquer identidade visual que você criar.

Rebranding da GXRLCODE por Grace Enemaku

Adaptando-se à digitalização da ilustração

A era digital influenciou muito a ilustração nos últimos anos, e novas tecnologias estão incentivando os ilustradores a experimentar suas ilustrações em novos meios. O design de movimento e a animação há muito são considerados uma habilidade desejável, mas agora acredito que se tornarão essenciais à medida que as plataformas de mídia social fazem a transição para o vídeo. Adam Mosseri, chefe do Instagram, anunciou recentemente que não são mais um aplicativo de compartilhamento de fotos e que pretendem priorizar o vídeo. A influência do TikTok tem sido incrivelmente forte, e agora todos estão correndo para imitar seu sucesso com adolescentes e jovens adultos.

Depois, temos novas tecnologias se tornando mais fáceis de usar e acessíveis, como o Blender, que é gratuito e de código aberto, tornando mais fácil do que nunca para qualquer um trazer suas ilustrações para a terceira dimensão. A Realidade Aumentada está prestes a tomar o mundo de assalto a qualquer momento também. O Adobe Aero permite que você traga suas ilustrações para o mundo ao seu redor criando designs de RA, e a nova atualização do Procreate permitirá que você pinte diretamente em objetos 3D que importar usando RA. Tecnologias que antes estavam no reino da ficção científica em breve serão nosso cotidiano.

Design do Juneteenth por Grace Enemaku para a Elastic.

Se você é um designer procurando entrar na ilustração, meu conselho é: apenas faça. Comece a desenhar e praticar todos os dias. Compartilhe seu trabalho com outros ilustradores online. Existem ótimas comunidades em todas as plataformas, mas o Twitter em particular é ótimo para visibilidade e eles têm hashtags de tendências como #PortfolioDay e #DrawingWhileBlack, onde você pode se conectar facilmente com outros artistas e se inspirar em seu trabalho. Se você é o tipo de designer que está apreensivo em desenhar (já conheci muitos que são), considere explorar o 3D como um caminho para criar ilustrações abstratas ou trabalhar com formas para esculpir modelos 3D intrincados. Eu encorajaria os ilustradores a se atualizarem e aprenderem motion graphics para estarem prontos para o futuro. Não é realmente aplicável a todos os estilos de ilustração, mas para aqueles que são, é uma vitória fácil. Atualmente, estou seguindo meu próprio conselho e aprendendo motion graphics e, espero, um dia também 3D.

Saiba mais sobre Grace através do seu site, Instagram, TikTok ou Twitter e confira a DesignOpp aqui!

Também recomendamos uma olhada nos tendlyn Kraft Mailers para ver os tendlyn Community Designs! de Grace Enemaku

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