Como 7 Criativos Espertos Estão Abandonando o Digital para Serem Vistos no Impresso

Nossos parceiros do Newspaper Club explicam como criativos espertos descobriram uma maneira de furar o ruído digital e fazer com que seu trabalho seja visto. A arma secreta? O impresso.

Fonte: https://tendlyn.com/imprint/how-7-clever-creatives-are-ditching-digital-to-get-seen-in-print/ Autor: Autor Convidado Publicado: 2020-09-20T21:00:00.000Z Tempo de leitura: 6 minutos de leitura

Quando você está lutando por espaço em feeds sociais incessantes e caixas de entrada lotadas, conseguir que seu trabalho seja visto online hoje em dia pode parecer impossível. Projetos que levaram horas, dias ou até semanas são ignorados com um simples deslizar do polegar.

Mas há boas notícias. Cada vez mais criativos descobriram uma maneira de furar o ruído digital e fazer com que seu trabalho seja visto por quem realmente importa. A arma secreta deles? O impresso.

No Newspaper Club, ajudamos as pessoas a colocar seu trabalho nas mãos certas com seus próprios jornais. Jornais que param os polegares deslizando e deixam uma impressão real. De catálogos chamativos a cartões de felicitações em formato grande (sim, já está quase nessa época novamente), o papel jornal é uma forma acessível e eficaz de contar sua história e ser ouvido.

A tendlyn nos pediu para compartilhar alguns dos jornais mais inspiradores que nossos clientes imprimiram este ano. De fotógrafos de comida a tipógrafos, estes sete criativos mostram como fazer um jornal que todo mundo quer ter em mãos.

A vitrine do correio tradicional

Com tanto clicar e rolar no dia a dia, o designer gráfico Nick Bamptom prefere compartilhar seu trabalho em um formato com “mais permanência do que uma postagem vazia em rede social”. Quando a pandemia colocou seus encontros presenciais em espera, ele decidiu promover seus serviços de design através de um jornal tabloide.

Seu portfólio mostra trabalhos recentes para uma cervejaria, uma marca de kombucha, um festival e uma torrefação de café. Nick diz que os clientes ficaram “encantados” ao receber o jornal e isso até lançou uma “rede social postal ad-hoc”, com seus clientes enviando respostas escritas à mão!

Conselho do Nick: “Não esconda sua personalidade. Use a singularidade e a sensação do jornal para convidar o leitor para o seu mundo, incluindo estranheza e humor.”

O provador tátil

Quando você está começando na indústria criativa, compartilhar seu trabalho pode parecer assustador. “Eu sempre dizia a mim mesma que não estava ‘pronta’ para abordar as pessoas”, diz a ilustradora britânica Lucy Sherston sobre fazer um portfólio. “Mas parecia importante apenas colocar o trabalho para fora.”

Lucy decidiu enviar um “portfólio de amostras” de seu trabalho para Quartz, Herman Miller e Etsy para uma pequena lista de pessoas com quem esperava trabalhar. Ela diz que usar um jornal “preencheu todos os requisitos” — é amigável, econômico e rápido de produzir.

Lucy diz que clientes para quem enviou o jornal começaram a segui-la no Instagram e o portfólio até lhe rendeu “um trabalho realmente bom de um cliente com quem eu queria trabalhar.”

Conselho da Lucy: “Seja seletivo e não sinta que precisa mostrar tudo. Considere para quem você está enviando e se está realmente mostrando o tipo de trabalho para o qual deseja ser contratado.”

O guia de estilo que esgotou

O tipógrafo Mark Caneso criou fontes para a Adobe e trabalhou com marcas como Adidas, Google e Away. Ele compartilha alguns dos segredos de seu sucesso com letras neste jornal “guia de estilo” de 16 páginas, apresentando exercícios de desenho e insights para ajudar aspirantes a tipógrafos a “desenhar formas de letras maiores, mais ousadas e mais bonitas.”

“A resposta tem sido extremamente positiva”, diz Mark. “Esgotei a primeira leva de jornais muito rapidamente e reimprimi algumas vezes. Ver e ouvir das pessoas que elas amam o design, a escrita e o conteúdo faz o projeto parecer ainda mais bem-sucedido.”

Conselho do Mark: “Considere o ritmo do seu portfólio para que ele conte uma história. Como uma peça leva à próxima e como o design e o formato se relacionam com seu trabalho são fundamentais.”

O portfólio portátil

Com grande parte de seu trabalho sendo exibido online, projetar para o impresso é um processo que a fotógrafa de comida Julia Stotz valoriza. Ela selecionou as fotografias neste portfólio para focar no tipo de trabalho que gostaria de fazer mais no futuro, usando técnicas experimentais e processos criativos originais. “Compartilhar projetos pessoais realmente impulsiona futuras sessões de fotos”, diz ela. “Um cliente ou agência os verá e vai querer criar fotos com um estilo semelhante.”

Com um jornal miniatura, é fácil para Julia manter portfólios à mão quando está em movimento: “Amo como eles são leves e fáceis de manter na minha bolsa e distribuir”, diz Julia.

Conselho da Julia: “Considere seu público e sua voz artística ao fazer um portfólio. Para este portfólio, eu queria ir direto ao ponto e imergir o espectador em um mundo de maravilhas de natureza-morta.”

Os experimentos só por diversão

Às vezes você faz um jornal só por diversão. Para o designer gráfico Braulio Amado — que colaborou com artistas como Robyn, Frank Ocean e Beck — o papel jornal fornece uma tela flexível para seus “experimentos visuais.”

Em março, Braulio descobriu um disco rígido antigo com pôsteres que havia feito em 2015 — ele os reuniu em um jornal e obteve uma ótima resposta. Desde então, ele fez mais 6 jornais para compartilhar suas ilustrações digitais abstratas no impresso. “As pessoas amam!”, diz ele.

Conselho do Braulio: “Certifique-se de que as pessoas possam perceber que você se divertiu fazendo o trabalho.”

O manifesto significativo

Depois de ler o ensaio de Larry Neal de 1968, “The Black Arts Movement”, o designer Marshall L. Shorts se inspirou para criar o Manifesto dos Criativos Negros em 2017. Recentemente, ele o imprimiu como um jornal tabloide em homenagem ao Juneteenth.

O manifesto visa “inspirar e afirmar os Criativos Negros e nossas contribuições coletivas para o mundo”, explica Marshall. O jornal se desdobra em um pôster listando “os princípios que acredito que todo Criativo Negro, da rua à academia, pode se inspirar.”

“As pessoas amam a ideia de um jornal e recebi toneladas de pedidos de cópias depois de postá-lo no Instagram”, diz Marshall. “Isso engaja um desejo diferente do que estamos acostumados na era digital.”

Conselho do Marshall: “Defina sua intenção primeiro, siga com o conteúdo e depois projete esteticamente em direção a essa intenção. Use sua criatividade não apenas para projetar algo esteticamente agradável, mas também para criar uma experiência agradável que faça as pessoas quererem guardar a peça.”

Os pôsteres lúdicos

Rob Wilson é um ilustrador e designer premiado que trabalha com clientes como Design Within Reach, HarperCollins e o Wall Street Journal. Seu estilo lúdico e desenhado à mão é perfeitamente adequado ao papel jornal, que ele usa para compartilhar seu trabalho com diretores de arte.

Seu portfólio mais recente se desdobra em um pôster dupla-face, mostrando a “diversidade e amplitude” de seus projetos criativos recentes. “O formato broadsheet é ótimo para mostrar trabalhos em grande escala”, diz Rob. “Isso me dá a liberdade de projetar em um formato fácil de gerenciar. Sei que as cores serão vibrantes e posso imprimir quantos jornais precisar — e encomendar mais se necessário (o que, neste caso, eu fiz).”

Conselho do Rob: “Aproveite a escala e o formato. Projete sua apresentação de uma forma que permita que o formato do jornal a destaque.”

Quer ver como você pode causar uma impressão com seu próprio jornal? Solicite amostras gratuitas do Newspaper Club e inspire-se para imprimir!

Sarah Belfort é Gerente de Marca do Newspaper Club, um serviço de impressão sob demanda que torna mais fácil para todos imprimirem seus próprios jornais. Não há pedido mínimo, pedidos online fáceis e envio rápido para todo o mundo. Descubra o que você pode criar no site deles!