Canalizarea puterii expresive a ilustrației pentru a construi o carieră creativă cu Jess Moorhouse

Ilustratoarea britanică Jess Moorhouse ne povestește despre abordarea sa rafinată de a obține proiecte grozave de ilustrație și privește înapoi la călătoria sa pentru câteva recomandări de urmat și de evitat, de prețuit!

Sursă: https://tendlyn.com/imprint/channelling-the-expressive-power-of-illustration-to-forge-a-creative-career-with-jess-moorhouse/ Publicat: 2021-05-07T15:43:18.000Z Timp de citire: 9 minute

Creative Buzz este o serie în care creativi din diferite industrii împărtășesc cum și-au construit o carieră în domeniul ales și au monetizat ceea ce le place să facă. Ei vorbesc despre construirea unei afaceri în jurul pasiunilor lor creative, cum au fost „văzuți” și comandați pentru muncă și împărtășesc sfaturi pentru alți creativi la început de drum.

Bună, comunitate creativă!

Sunt Jess Moorhouse, ilustratoare și designer de pattern-uri de suprafață din West Yorkshire, Anglia. Întotdeauna mi-au plăcut proiectele mai puțin serioase, așa că m-am specializat în ilustrație pentru cărți pentru copii și pattern-uri de suprafață. Sunt prima care recunoaște că am umorul unui copil de 5 ani, motiv pentru care, cred, munca mea rezonează atât de mult cu copiii.

Rochie cu ilustrațiile lui Jess Moorhouse, de LESIKIDS

Îmi injectez energia și personalitatea în ilustrațiile mele, fără a le face de nișă. Rezultatul este un stil care se simte ca mine și îmi permite să ies în evidență, fiind în același timp destul de distractiv și comercial — făcându-l versatil și ușor de aplicat în tot felul de domenii. Din fericire, îmi place provocarea de a lucra în sectoare noi de produse, așa că, în orice moment, mă veți găsi jonglând cu cel mai aleator amestec de proiecte.

Până în ziua de azi, consider publicarea primelor două cărți pe care le-am ilustrat (Have You Met My Pet Unicorn și Have you Met My Pet Dragon) drept cel mai mare succes al meu. Să-mi văd numele pe coperta unei cărți, expusă în vitrine și pe rafturi, a fost un moment de „ciupiți-mă”. M-am simțit o ilustratoare adevărată pentru prima dată — atât de mult încât am comemorat momentul făcându-mi un tatuaj cu un creion ascuțit!

O carte MAKE BELIEVE IDEAS, ilustrată de Jess Moorhouse

Ilustrația ca formă de exprimare

Dislexia poate face dificilă comunicarea prin cuvinte. Ca copil, am recurs la artă ca formă de exprimare și am fost foarte norocoasă să fiu înconjurată de o familie care a recunoscut această conexiune naturală și care m-a ajutat activ să-mi cultiv talentul, punându-mi la dispoziție materiale, culori și unelte. Lumea creativă avea atât de mult sens încă de la vârsta de 14 ani, încât m-am concentrat pe ideea de a face o carieră din asta. Speriată să nu pun toate ouăle într-un singur coș, în liceu am urmat fotografia, designul de produs și ilustrația, toate deodată. Știam că mă simt cel mai fericită când desenez, dar eram îngrijorată de dificultatea de a reuși ca ilustratoare profesionistă, așa că am ales o diplomă mai sigură în Design Grafic.

Hibrizi de animale dezvoltați de Jess Moorhouse, ca parte a proiectului său de absolvire

Sigur, proiectul meu de absolvire a constat într-un alfabet ilustrat de personaje hibride de animale. După cum vă puteți imagina, standul meu arăta foarte diferit de cel al colegilor absolvenți, dar eram mândră să prezint ceva care se simțea autentic pentru mine. Mă gândesc mereu la acel proiect și la cât de mult s-a schimbat stilul meu de atunci. Mi-ar plăcea să re-dezvolt același concept și să-mi public propria carte pentru copii într-o zi!

La scurt timp după prima mea încercare de angajare, care nu a fost exact un succes, am fost recrutată de o companie lider de felicitări din Marea Britanie. De atunci am prosperat. Încrederea care a venit din a vedea ilustrațiile mele folosite de tot felul de branduri de pe stradă mi-a dat un impuls uriaș și mi-a permis să cresc și să-mi consolidez stilul. Acum câțiva ani, am decis că sunt într-un loc bun pentru a face pasul ca freelancer și de atunci lucrez fericită pe cont propriu.

Felicitare de la Sainsbury’s, ilustrată de Jess Moorhouse

Cred că ilustrația este foarte importantă. Este un instrument puternic prin care brandurile se pot exprima și pot arăta ce reprezintă. Când este făcută corect, ilustrația va face un brand să iasă în evidență față de concurenți și poate deveni acel factor care îl face sau îl distruge.

Dincolo de potențialul său de branding și versatilitate, ilustrația poate fi folosită pentru a transmite mesaje profund importante, în special în legătură cu subiecte sensibile, cum ar fi sănătatea mintală sau politica. Aspectul vizual ajută la aducerea în lumină, făcând elementele mai accesibile și mai ușor de relaționat. Acesta poate fi un vehicul atât de puternic, mai ales în era noastră a rețelelor sociale, unde un conținut convingător are potențialul de a deveni viral și de a ajunge la sute de mii, chiar milioane de oameni.

Întrebări și răspunsuri rapide 🔥

Care este preferatul tău…

… instrument de design?

iPad-ul meu! Merge peste tot cu mine.

… sursă de inspirație?

Sună ciudat, dar observarea oamenilor! Mă inspir observând diferite personalități și ciudățenii…

… culoare (și de ce)?

Galben - Este o culoare atât de luminoasă și prietenoasă!

… erou de design/persoană la care aspiri?

În lumea artei - Salvador Dali. În viață - bunica mea!

… truc de productivitate?

Când scriu o listă de sarcini, includ ceva rapid și ușor la început. Bifarea lui mă motivează să continui.

… sfat pentru gestionarea clienților?

Fii activ pe rețelele sociale și interacționează cu publicul tău (adică potențialii clienți!)

… sfat pe care l-ai primit?

Merită să întrebi. Cel mai rău lucru pe care îl pot spune este „nu”!

Jess Moorhouse la lucru

Ilustrația ca profesie

După ce am depășit anxietatea inițială legată de dacă voi reuși în domeniul ilustrației, atenția mea s-a mutat spre rafinarea artei de a obține proiectele potrivite.

În acest proces de căutare și selecție, acord o mare valoare entuziasmului clientului și disponibilității de a colabora. Când ilustrezi pentru altcineva, o parte esențială a procesului este să schimbi idei cu ei. De aceea, proiectele pe care le refuz sunt acelea pentru care nu simt o pasiune sau entuziasm real din partea celeilalte părți.

Pentru mine, cele mai de succes colaborări sunt cele în care clientul are o idee sau o direcție inițială, dar îți lasă și spațiu să adaugi propria ta notă. Ideal, pe parcursul procesului, atât creativul, cât și clientul rămân deschiși la opiniile celeilalte părți și pot comunica transparent și constructiv. La sfârșitul proiectului, clientul va pleca cu ceva potrivit viziunii sale mai largi, cu o notă creativă proaspătă.

Sticlă Proworks, cu ilustrații de Jess Moorhouse

În lumea reală a muncii comandate, vei întâlni inevitabil clienți care sunt prea stricti, precum și unii care sunt prea liberali. Mi-am petrecut cea mai mare parte a timpului imediat după facultate simțindu-mă prea limitată de brief-urile de branding pe care le primeam. Devenisem un instrument tehnic, mai degrabă decât un creativ, în sensul real al cuvântului. Ilustrația a venit ca o reamintire că nu trebuia să fie așa. Cu ilustrația, este mai frecvent ca clienții să vrea să „faci ce știi tu”. Desigur, asta poate fi la fel de complicat, deoarece ai nevoie de un punct de plecare. Când nu se dă nicio direcție, este ca și cum ți s-ar cere să creezi ceva în întuneric și să anticipezi cum va fi primit. Poate fi un proces lung și descurajant.

Consider că a avea prieteni în același domeniu, care sunt fericiți să le poți cere sfaturi, ajută foarte mult. Oamenii a căror opinie creativă o prețuiești și în care ai încredere sunt prețioși. Vei descoperi că ai nevoie de o a doua pereche de ochi uneori și vrei să afli dacă unghiul pe care l-ai ales funcționează sau nu.

O altă relație care merită cultivată este cea cu publicul tău de pe rețelele sociale. Nu am un număr uriaș de urmăritori, dar adesea cer sfaturi. Întreb urmăritorii ce modele vor să vadă mai mult, ce produse cred că îmi lipsesc. Ei sunt piața mea țintă, așa că opiniile lor contează. Acest lucru este valabil mai ales în această etapă a carierei mele, când încerc să-mi construiesc mai departe propriul brand.

Ilustrație de Jess Moorhouse

La început de drum ca ilustrator - CE SĂ FACI și CE SĂ NU FACI

Ca în majoritatea carierelor creative, există un grad ridicat de incertitudine când pornești ca ilustrator profesionist. Fiind acolo eu însămi, m-am gândit la propriile mele experiențe și lecții învățate pentru a împărtăși câteva recomandări de urmat și de evitat, pe care sper să le găsiți relevante!

FĂ rețea MULT

Nu pot sublinia suficient cât de important este să te faci vizibil pentru brandurile de acolo. Acceptă literalmente orice introducere vei primi, știind că, deși poate nu duce la un proiect imediat, oamenii își vor aminti de tine mai târziu și te vor recomanda altora.

Agențiile pot fi un punct de plecare excelent dacă nu ai multe contacte. Cu toate acestea, dacă semnezi cu nume mari, concurezi cu toți ceilalți ilustratori pe care îi reprezintă, așa că asigură-te că cântărești avantajele și dezavantajele.

Jess Moorhouse la lucru

NU uita să identifici care proiecte ți se adresează cel mai mult

Deși crearea de rețele și rezervarea de proiecte sunt prioritățile tale, nu cădea în capcana de a „face pentru expunere”, nici măcar pentru companii mai mari. Poate părea o idee bună pentru a-ți îmbunătăți portofoliul, dar nu faci decât să-ți devalorizezi propria muncă și timpul.

Dacă începi într-un studio, așa cum am făcut eu, te vei găsi inevitabil făcând joburi care nu sunt neapărat pe gustul tău. Asta ajută la dezvoltarea abilităților tale, dar este important să te bucuri și de munca ta. Consideră-l o oportunitate de a observa care proiecte te satisfac cel mai mult și angajează-te să rezervi mai multe dintre acestea. Pentru mine, s-a întâmplat treptat, începând cu a lucra part-time la studio, în timp ce încercam și freelancing-ul și căutam clienți în acele domenii de care știam că mă bucurasem.

FĂ efortul de a te diferenția

Acesta este unul dificil când începi, dar dezvoltă un stil care se simte autentic pentru tine și asigură-te că nu îl construiești doar pe baza a ceea ce este la modă în acel moment. Vei realiza că moda se schimbă prea repede pentru a te reinventa de fiecare dată. Dacă ești un ilustrator bun, odată ce îți găsești stilul, vei putea să îl adaptezi la schimbarea tendințelor. Dacă optezi pentru un tip de ilustrație comercială, asigură-te că adaugi propria ta notă, pentru a ieși în evidență față de alți ilustratori. Poți fi 100% comercial și unic în același timp.

„Is that Your Poo, Kangaroo?” de Make Believe Ideas, Ilustrată de Jess Moorhouse

NU încerca să atragi pe toată lumea

Când am făcut pasul ca freelancer, am început să împărtășesc un portofoliu foarte stufos cu fiecare contact pe care îl aveam. Am pus multe stiluri diferite în el, gândindu-mă că mă va face să par bine rotunjită. Asta nu a funcționat deloc bine. Am primit atât de multe respingeri, dacă și când primeam un răspuns. Era descurajant și m-a făcut să mă întreb dacă a fost o idee bună să devin freelancer. Am reușit să ajustez portofoliul pentru un sentiment mai coeziv și mai personal și am împărtășit acea prezentare mai curată a muncii mele pe rețelele sociale. Curând, oamenii mă contactau pentru muncă. Răbdarea este cheia, dar la fel este și a te descoperi pe tine însuți și a te prezenta autentic și hotărât.

FĂ experimente cu diferite medii

Acest lucru este valabil pentru orice creativ, în orice etapă a carierei sale, de fapt. Cu toții suntem foarte obișnuiți să lucrăm digital în zilele noastre, ceea ce are avantaje uriașe. iPad-ul meu a fost un schimbător de joc, m-a ajutat să ies din rutină și să schimb adesea locurile de muncă, ceea ce ajută cu adevărat la protejarea sănătății mintale.

Acestea fiind spuse, ori de câte ori găsesc timp, mă bucur cu adevărat să experimentez amestecând mediile. Scot vopselele, cărbunii și pixurile marker pentru a crea texturi. Aduce atât de multă profunzime muncii mele și „accidente fericite” pe care pur și simplu nu le poți obține pe un ecran.

Logo-ul Jess Moorhouse pe un ștampilă de lemn tendlyn

În cele din urmă, Fii cel mai mare fan al tău

Dacă iubești cu adevărat ceea ce faci, asta se va transpune în munca ta. Așa că, fii mândru de ceea ce ai realizat și strigă de pe acoperișuri. Ascunzându-te în umbră, sperând să fii descoperit, nu te va duce nicăieri. Dacă ai decis să pornești în această aventură, la fel de bine poți intra cu toată inima și să te bucuri de călătorie!

Află mai multe despre Jess Moorhouse vizitând site-ul și pagina de Instagram.

Ești un profesionist creativ? Vrei să apari în seria Creative Buzz și să împărtășești din înțelepciunea ta? Urmează acest link pentru a ne informa!