case studies

Cum m-a ajutat arta tiparului să trăiesc o viață intenționat mai lentă și mai creativă alături de Rachel Hussey

9 [i18n] ui_min_read

Cum m-a ajutat tiparul să trăiesc o viață intenționat mai lentă și mai creativă, alături de Rachel Hussey

Când designerul grafic Rachel Hussey a întâlnit tiparul, a fost o poveste de dragoste la prima vedere. În acest articol din seria Creative Buzz, aflăm despre descoperirea sufletească a tiparului de către Rachel și primim câteva sfaturi prețioase pentru pasionații de tipar, vechi și noi.

Sursă: https://tendlyn.com/imprint/how-printmaking-helped-me-live-an-intentionally-slower-more-creative-life-with-rachel-hussey/ Publicat: 2021-05-25T11:39:02.000Z Timp de citire: 7 minute

Creative Buzz este o serie în care creativi din diverse industrii împărtășesc cum și-au construit o carieră în domeniul ales și au monetizat ceea ce le place să facă. Ei vorbesc despre construirea unei afaceri în jurul pasiunilor lor creative, cum au fost „văzuți” și comisionați pentru muncă și împărtășesc sfaturi pentru alți creativi la început de drum.

Bună, Comunitate Creativă,

Sunt Rachel, designer grafic devenit ilustrator și tipograf din West Auckland, Noua Zeelandă. Mi-am început afacerea de tipar, Rach Prints, abia în timpul primei carantine de anul trecut, ca o modalitate de a-mi dezvolta practica de ilustrație, de a explora diferite tehnici de tipar și de a lucra la proiecte personale. Munca mea se concentrează pe ilustrarea frumuseții florilor folosind tiparul ca mediu, fie prin linogravură, risografie sau tipar tipografic.

Florile mele nu sunt ilustrații botanice tradiționale care respectă precizia științifică, ci mai degrabă reprezentări ale modului în care le văd eu prin ochii mei, imagini care sunt apoi transpuse pe blocuri și apoi pe hârtie. În munca mea veți recunoaște o dragoste pentru detalii și simetrie, alături de un strop de neîndemânare și o preferință pentru nuanțe de culoare nerealiste!

În opinia mea, tiparul este despre proces. Când proiectezi sau ilustrezi pentru tipar, trebuie să fii capabil să îți imaginezi creația în forma sa finală. Este vorba despre înțelegerea limitărilor care există cu fiecare formă de tipărire și cum poți folosi aceste limitări în avantajul tău pentru a crea cel mai eficient design. Frumusețea tiparului este că există multe metode diferite pe care le poți folosi, iar fiecare prezintă propriul set de caracteristici și farmec.

Metoda linogravurii, care este o alternativă la gravura în lemn, unde se folosește o foaie de linoleum ca suprafață în relief, mi se pare deosebit de satisfăcătoare. Odată ce ai o ilustrație gata, sculptezi încet desenul într-un bloc și apoi experimentezi făcând o imprimare folosind acel bloc. Uneori, voi obține o singură imprimare perfectă din 10, fiecare iterație construind încet spre ultima. Risografia este, de asemenea, foarte intrigantă. Configurarea culorilor și ajustarea suprapunerii înseamnă că aproape că proiectez în întuneric. Îmi place să nu am nicio idee cum va arăta cu adevărat imprimarea finală până când nu iese din mașină.

Întrebări și Răspunsuri Rapide 🔥

Care este preferatul tău…

… mod de a începe ziua?

O ceașcă de cafea fierbinte în cana mea preferată

… instrument de design?

Este o egalitate între iPad-ul și creionul meu Apple și uneltele mele de sculptură Pfiel

… sursă de inspirație?

… culoare (și de ce)?

În acest moment este Riso Fluro Pink pentru că este super strălucitoare și pur și simplu o ador!

… erou de design/persoană la care aspiri?

Anna Bond de la Rifle Paper și tipografa neozeelandeză Beth Serjeant

… truc de productivitate?

Îmi redactez lista de sarcini la sfârșitul fiecărei zile de lucru, astfel încât să fie gata dimineața.

… sfat pentru gestionarea clienților?

Comunică clar și concis, fără a lăsa nimic deschis interpretării.

… sfat pe care l-ai primit?

Cere ajutor când ai nevoie și nu te învinovăți pentru greșeli. Face parte din procesul de învățare. … identitate de brand sau design realizat de o altă afacere?

În acest moment, pachetele de semințe Floret Farm, ilustrate de Nina Sajeske și proiectate de Nicole A. Yang

Cum m-a învățat dragostea pentru tipar să încetinesc

Am lucrat ca designer grafic timp de peste 12 ani, în mare parte în medii de agenție cu ritm alert și ca manager al unei echipe interne de creativi. Abia acum 2 ani am început să iau în serios tiparul. Am preluat un rol cu jumătate de normă ca asistent de producție tipografică și mi-am dat seama rapid cât de mult îmi place să mă îndepărtez de computer și să lucrez cu mâinile. Ajunsesem într-un punct în designul grafic în care mă simțeam încrezătoare în abilitățile și experiența mea, în timp ce tiparul prezenta o provocare creativă proaspătă, cu atât de mult spațiu de creștere.

Cu puțin sub un an în urmă, am decis să fac pasul și mi-am început propria afacere, Rach Prints. Ideea unui venit variabil m-a speriat cel mai mult, dar este și ceea ce m-a împins să mă prezint în fiecare zi și să o fac să funcționeze. Un imbold uriaș a venit când mi-am deschis magazinul online și am vândut mai multe imprimări în prima zi. Mi-am dat seama că oamenii apreciază munca mea și m-am simțit super entuziasmată de posibilitățile care mă așteaptă.

Am păstrat câteva proiecte de design grafic freelance pe lângă, ceea ce poate fi uneori o provocare. Stabilirea unor structuri solide de gestionare a timpului și proiectelor m-a ajutat mult cu asta. La un nivel mai profund, cred că m-am dezvoltat prin practica tiparului. Crearea imprimărilor poate fi un proces lung care necesită adesea repetiție pentru a ieși bine. Practica m-a învățat răbdare și determinare și m-a ajutat să trăiesc o existență intenționat mai lentă și mai creativă. Îmbrățișând acest ritm, am devenit și mai bună la a mă deconecta cu adevărat de muncă și responsabilități. Acum îmi permit să mă bucur pe deplin de timpul meu de odihnă, adesea în grădină.

Pe măsură ce Rach Prints crește, speranța mea este să dețin în cele din urmă o presă de gravură, o imprimantă Riso și o presă Adana și să lucrez dintr-un spațiu mai mare. Mi-ar plăcea să am propriul meu mic magazin unde să vând ceea ce fac, să cultiv flori și să susțin ateliere creative. Pentru a ajunge acolo, intenționez să continui să mă cufund în tot ce ține de tipar și flori și să profit de fiecare oportunitate care îmi iese în cale pentru a lucra cu și a învăța de la alți artiști, tipografi și creativi.

Proiect de identitate de brand Fox and Ivy. Fotografie de Emma Robjohns

Te gândești să urmezi tiparul? Iată sfatul meu!

Învață despre tipar

Știu că există o mulțime de resurse educaționale online care explică lucrurile tehnice pe care trebuie să le știi, dar cărțile sunt o resursă uimitoare când vine vorba de a ține efectiv tiparul în mâini. Fă-ți un card de bibliotecă și cufundă-te!

Trimite un e-mail tipografului tău local (tipar tipografic, digital, riso, orice) și prezintă-te. Spune-le că ești interesat de tipar și că ai vrea să vii să vezi ce fac. Nu am avut niciodată un tipograf care să spună nu!

Pe măsură ce continui, găsește alți oameni care lucrează cu tiparul și lega o prietenie. Nu există nimic mai inspirant decât să urmărești alți tipografi lucrând și să poți să le arăți munca ta și să vă oferiți reciproc sfaturi și încurajări.

Verifică politehnica locală sau colegiul comunitar sau caută grupuri locale pe Facebook. Înscrie-te pentru a afla despre atelierele din zona ta.

Fii autodidact!

Învață despre designul pentru tipar proiectând pentru tipar. Creează-ți propriile proiecte de vis și proiectează tipurile de lucruri pe care vrei să le faci mai multe în viitor. Fă poze la tot ce creezi și împărtășește atât procesul, cât și rezultatele.

Arată oamenilor cât de mult îți place ceea ce faci și nu-ți fie teamă să-ți prezinți greșelile sau să vorbești despre părțile pe care le găsești dificile. Arta este un lucru subiectiv și nu tuturor le va plăcea munca ta sau vor fi interesați de ceea ce faci, dar dacă te prezinți constant cu adevărata ta ființă, oamenii pe aceeași lungime de undă te vor găsi.

De asemenea, dacă vrei să oferi comenzi, spune-le oamenilor! Asigură-te că publicul tău știe cum te poate comisiona, având un proces clar descris pe site-ul tău.

Nu pune toate ouăle într-un singur coș

Țintește să ai multiple fluxuri de venit, mai ales dacă ești la început. Așează-te și calculează de câți bani ai nevoie în fiecare lună pentru a trăi și fii practic cu privire la cum poți face asta. Nu este nicio rușine să ai un loc de muncă de zi sau unul cu jumătate de normă pentru a umple golurile. Totul este despre găsirea echilibrului potrivit.

Fă-ți rost de uneltele potrivite

Designerii au preferințe diferite când vine vorba de software. Când proiectezi și ilustrezi pentru tipar, recomand Adobe Illustrator, împreună cu Adobe Fresco, alături de creionul meu Apple. Folosesc și Procreate pentru a crea ilustrații bazate pe pixeli. Uneltele ascuțite sunt esențiale pentru sculptarea linoleumului. Poți găsi unele ieftine cu capete de unică folosință în magazinele de artizanat. Sunt bune când ești la început, dar dacă iei tiparul în serios, investește în unelte decente. Uneltele de sculptură Pfiel sunt incredibile!

Dezvoltă o abordare curată a muncii cu clienții

Ai un proces clar în vigoare pentru când preiei comenzi. Asigură-te că abordarea ta include o comunicare amănunțită cu multiple puncte de contact, mai ales în legătură cu ceea ce ar trebui să se aștepte clientul. Asigură-te că îndeplinești acele așteptări, iar dacă nu ești sigur de ceva, trimite-le un e-mail și întreabă. Și mai bine, ridică telefonul și sună-i. A fi pe aceeași lungime de undă în orice moment este esențial pentru a menține o relație pozitivă.

Verifică, verifică și verifică din nou

Odată ce ai obținut o comandă, acordă-ți timp pentru a înțelege specificațiile proiectului. Obține întotdeauna o probă și tipărește designul tău pe parcursul procesului, astfel încât să poți simți scara și echilibrul în tipar, spre deosebire de a te baza doar pe ecran.

Integrează-ți practica în viața ta

În cele din urmă, tiparul, ilustrația și designul sunt toate practici și, ca atare, necesită angajament de timp. Dacă vrei să construiești o carieră creativă, fie în tipar, design sau orice alt domeniu, începe prin a-ți construi treptat practica creativă în rutina ta. Găsește timp, chiar dacă sunt doar 20 de minute după ce copiii adorm, dar fă-o constant. Atâta timp cât dedici timpul și faci din asta o parte esențială a vieții tale, vei descoperi că lucrurile au un mod de a funcționa!

Dorești să afli mai multe despre Rachel și imprimările ei minunate? Vizitează-i site-ul și pagina de Instagram!


Ești un profesionist creativ? Dorești să apari în Seria Creative Buzz și să împărtășești din înțelepciunea ta? Urmeazăacest linkpentru a ne informa!

Solicitați ofertă ← Înapoi la University