Împingându-ți Creativitatea: Designerul de Modele de Suprafață LEMONNI despre Picturi Murale

Sursă: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Publicat: 2021-08-31T15:08:34.000Z Timp de citire: 8 minute

Creative Buzz este o serie în care creativi din diferite industrii împărtășesc cum și-au construit o carieră în domeniul ales și au monetizat ceea ce le place să facă. Ei vorbesc despre construirea unei afaceri în jurul pasiunilor lor creative, cum au fost „văzuți” și comandați pentru muncă și își împărtășesc sfaturile pentru alți creativi.

Bună, Comunitate Creativă!

Numele meu este Annie Chen. M-am născut în Taiwan, dar am emigrat în Canada la vârsta de 15 ani și acum am baza în Vancouver, BC. Drumul către cariera mea creativă a fost lung și sinuos. Am petrecut ani în școală, am absolvit cu o diplomă de licență în Psihologie și un master în Editare, doar pentru a realiza că ceea ce îmi doream cu adevărat era o carieră creativă. În acea etapă, nu eram dispusă să investesc timp și bani suplimentari pentru a obține o altă diplomă în artă sau design, așa că am decis să urmez diferite cursuri de design pentru a-mi construi portofoliul în timp ce lucram ca freelancer. În opinia mea, a deveni un designer grozav înseamnă aproximativ 5% talent nativ și 95% muncă asiduă. Educația este grozavă, dar cu siguranță nu este singura cale pe care o poți urma. Din experiența mea, există atât de multă valoare în educația din viața reală.

Mi-am îndreptat atenția către designul de suprafață după primul meu show de licențiere din NYC în 2015 și am construit un brand recunoscut în jurul modelelor mele. În zilele noastre, fac multe lucruri în afară de licențiere, inclusiv picturi murale, ilustrații, proiecte de publicitate și marfă. Pentru mine, aceasta este frumusețea unei cariere creative: îți permite cu adevărat să experimentezi, să crești și să evoluezi. Nu trebuie să rămâi cu un singur titlu pentru totdeauna!

Dezvoltarea unui Brand Creativ

Când îmi prezint munca lumii, folosesc numele LEMONNI. Lemonni a fost o poreclă online pe care am inventat-o la universitate și care nu însemna prea mult la acel moment. Când a venit vorba de promovarea muncii mele și a mea ca artist și designer, Lemonni părea un nume mult mai ușor de recunoscut și de reținut. Dacă faci o căutare rapidă după „Annie Chen”, vei înțelege ce vreau să spun. Și astfel, LEMONNI a devenit brandul meu și alter ego-ul meu.

În esență, LEMONNI înseamnă a aduce fericire în casele oamenilor prin culori și modele. Munca mea a fost folosită pe multe produse la nivel mondial, inclusiv țesături, îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și accesorii pentru copii, articole de uz casnic și articole de papetărie. Îmi place să lucrez cu companii care apreciază cu adevărat munca mea și cu care pot avea o relație de lucru apropiată. Majoritatea clienților mei sunt afaceri mai mici care întâmpină contribuțiile mele și mă implică în procesul de dezvoltare a produsului. Pentru a obține proiectele potrivite, tind să adopt o abordare proactivă, în loc să aștept doar să fiu contactată. Prezentarea muncii tale pe rețelele sociale este o modalitate excelentă de a fi văzut, dar eforturile tale nu ar trebui să se oprească aici. Am descoperit că inițierea conversațiilor cu companii pe care credeam că le pot ajuta a generat un interes mai mare pentru colaborare.

Stilul meu este adesea descris ca fiind capricios, jucăuș și care amintește de anii ‘60. Îmi place să folosesc motive cu linii clare și culori cu o paletă retro moale, inspirându-mă adesea din natură și viața sălbatică. Stilul unui designer este ceea ce îl diferențiază cu adevărat de ceilalți, mai ales cu industria devenind atât de saturată și competitivă. Cu excepția cazului în care există o cerință foarte clară din partea clientului, de obicei fac cercetări ample asupra potențialelor produse concurente înainte de a lua orice direcție, pentru a mă asigura că fac ceva cu adevărat diferit. Nu consider necesar să urmez tendințele și, personal, nu îmi place să fac ceea ce fac deja alții, dar cu siguranță este util să fii conștient de ele. Mulți clienți se preocupă de tendințe, deoarece acestea atrag consumatorii. Scenariul perfect este acela în care poți să te încadrezi vag într-o tendință, menținându-ți în același timp propriul stil (de exemplu, să creezi ceva în tendință, cu propria ta notă personală).

În timp ce a oferi ceva unic este crucial, abilitățile excelente de afaceri sunt poate cel mai puternic factor determinant pentru succesul oricărui creativ. Realitatea este că oricine poate desena se poate numi designer de modele de suprafață, la fel cum oricine cu o cameră foto se poate prezenta ca fotograf. Ceea ce face cu adevărat un profesionist creativ de succes este capacitatea de a-și vinde arta. Nu sună romantic, dar până la urmă este o afacere.

Cel mai important sfat al meu, în această ordine de idei, este să lucrezi la abilitățile tale de afaceri de la început. Învață să citești acordurile de licențiere. Este foarte important să înțelegi pe deplin termenii și să te simți complet confortabil cu ei înainte de a semna orice tip de contract. Din fericire, există multe resurse care te pot sprijini în acest sens, dar trebuie să fii dispus să investești timp și resurse, fie că este vorba de cursuri, șabloane de contracte sau alte materiale. De asemenea, aș sfătui să renunți la drepturile de autor asupra designului tău, cu excepția cazului în care ești convins că clientul te plătește suficient. Ce este sau nu suficient va diferi de la un creativ la altul, așa că tu evaluezi ce funcționează pentru tine, dar amintește-ți să-ți RESPECTI ÎNTOTDEAUNA propria operă de artă. Din păcate, există prea multe companii care se așteaptă la multe de la tine, dar nu sunt dispuse să plătească un preț corect.

Întrebări și Răspunsuri Rapide 🔥

Care este preferatul tău…

… mod de a începe ziua?

Cafeaua

… instrument de design?

Illustrator

… sursă de inspirație?

Natura + viața sălbatică. Și călătoriile rutiere.

… culoare (și de ce)?

Nu am o singură culoare preferată, dar am o combinație de culori preferată, și anume verde și roz.

… erou de design sau persoană la care aspiri?

Orla Kiely

… truc de productivitate?

Ascunde telefonul!

… sfat pentru gestionarea clienților?

Fii sincer cu ei și cu tine însuți.

… sfat pe care l-ai primit?

Ia-ți munca în serios, dar nu pe tine însuți.

… identitate de brand sau design realizat de o altă afacere?

A24

Descoperirea lumii picturilor murale

Unul dintre cele mai mari avantaje ale unei cariere creative este spațiul infinit pe care îl oferă pentru a evolua, a descoperi noi discipline și a schimba direcția. Consider că încercarea de lucruri noi și scoaterea mea din zona de confort nu este doar foarte distractivă, dar îmi împiedică și creativitatea să stagneze. De fapt, încurajez toți creativii să experimenteze cu diferite medii și direcții odată ce se simt confortabil cu domeniul în care s-au specializat și au adunat un număr satisfăcător de urmăritori.

În vara anului 2020, am avut onoarea de a lucra la două picturi murale ca parte a Vancouver Mural Festival

LEMONNI pictând un mural

Pentru cei curioși despre picturile murale, fiți pregătiți pentru pregătirea și planificarea îndelungată necesare acestor proiecte. Dacă lucrați la comandă, probabil că nu va trebui să vă ocupați de autorizații și de hârțogăraia plictisitoare, ceea ce este foarte norocos. Cu toate acestea, chiar și în faza de proiectare, există mulți factori de luat în considerare. De exemplu, care este materialul de construcție al suprafeței? Este plată? Neregulată? Cu ce mediu înconjurător lucrați? Cum vor interacționa sau interfera cu designul dumneavoastră? A trebuit să schimb unul dintre modelele mele în ultimul moment, deoarece peretele era din tencuială, care s-a dovedit a fi prea aspră pentru a executa opera de artă concepută inițial. Asigurați-vă că inspectați locația și suprafața din diferite unghiuri înainte de a concepe proiectul de design!

Cea mai provocatoare parte a procesului este transferarea designului de pe ecran pe perete. Există două metode populare pentru a face acest lucru:

Concept mural revizuit

Modul în care executați depinde cu adevărat de stilul și preferințele dumneavoastră de ilustrație. Unii oameni sunt capabili să facă acest lucru în mână liberă! Deoarece modelele mele constau în principal din forme geometrice și existau câteva linii orizontale și verticale create de blocurile de ciment și panouri, am putut să trasez întregul design cu câteva instrumente simple, cum ar fi șabloane și nivele, și am calculat pur și simplu cât de mari ar fi formele mele la scară. Metoda mea a implicat destul de multă matematică, dar, în general, cred că a funcționat destul de bine pentru mine!

Părerea mea este că a fi flexibil în ceea ce privește opera de artă și procesul va face experiența mai plăcută. Picturile murale nu au loc pentru perfecționism. De fapt, poți fi sigur că muralul final nu va fi o replică exactă a operei tale originale. Imperfecțiunile și micile erori fac parte din el și probabil sunt vizibile doar pentru tine.

În cele din urmă, recunoașteți că picturile murale sunt artă publică și, atunci când lucrați la orice tip de artă publică, există riscul de a fi vandalizată. Unul dintre muralele mele a fost vandalizat după doar o lună și a trebuit să petrec un weekend întreg reparându-l. A fost un sentiment teribil, dar a trebuit să-mi amintesc să nu o iau personal. Din păcate, astfel de incidente sunt imposibil de prevenit, așa că cel mai bine este să nu fii prea protector față de munca ta dacă experimentezi cu picturi murale!

Experiența mea de a crea picturi murale a fost una incredibil de plăcută și educativă. A fost intensă fizic și mă simțeam murdară și obosită la sfârșitul fiecărei zile, dar m-am simțit la fel de revigorată făcând ceva diferit de ceea ce eram obișnuită. Am descoperit că dragostea mea pentru pictură a crescut ca urmare și abia aștept să fac mai multe comenzi de picturi murale.

Cel mai important sfat al meu pentru colegii creativi este să continuați să vă împingeți limitele creative, nu știți niciodată ce veți descoperi în proces sau unde veți ajunge!

Citiți mai multe despre gândurile și proiectele lui Annie pe blogul LEMONNI. Cunoașteți-i brandul creativ vizitând site-ul ei, Instagram și LinkedIn.

Sunteți un profesionist creativ? Doriți să fiți prezentat în Seria Creative Buzz și să împărtășiți din înțelepciunea dumneavoastră? Urmați acest link pentru a ne informa!