Viitorul Industriilor Creative: Grace Enemaku despre Diversitate, Digitalizare și Design Neconvențional

În acest număr de neratat al Creative Buzz, designerul irlandezo-nigerian Grace Enemaku împărtășește perspectivele sale asupra tendințelor digitale de urmărit și eforturile sale de a promova diversitatea în domeniile creative.

Sursă: https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ Publicat: 2021-07-27T15:41:18.000Z Timp de citire: 10 minute

Creative Buzz este o serie în care creativi din diferite industrii împărtășesc cum și-au construit o carieră în domeniul ales și au monetizat ceea ce le place să facă. Ei vorbesc despre construirea unei afaceri în jurul pasiunilor lor creative, cum au fost ‘observați’ și comandați pentru muncă și împărtășesc sfaturi pentru alți creativi la început de drum.

Bună, Comunitate Creativă!

Numele meu este Grace Enemaku și sunt un designer și ilustrator multidisciplinar nigerian-irlandez. Proiectez branding și ilustrații pentru cei neconvenționali, deschizând lumile clienților mei către noi perspective și conectându-mă cu audiențe tinere și creative.

După absolvire, am lucrat ca designer principal la un startup tech, înainte de a deveni designer și mai târziu manager de design la o agenție de marketing pentru tineret, unde am lucrat timp de 3 ani. Apoi am decis să merg pe cont propriu și de atunci lucrez independent ca designer și ilustrator!

Munca mea este plină de culoare, sclipici și iconografie neconvențională. Mă inspir din nostalgia copilăriei mele din anii ‘90, de la abțibilduri vechi la anime și estetici virtuale. Ador să includ femei (și în special femei de culoare) în munca mea și să le împodobesc cu haine și accesorii decadente, bazate pe tendința de care sunt obsedată în acel moment. Este destul de greu să îmi definesc stilul, deoarece sar de la branding la ilustrații la colaje foto, dar există cu siguranță un fir colorat și definit care străbate toată munca mea creativă.

Editorial Dublin Enquirer, Design de Grace Enemaku

În ceea ce privește proiectele și comenzile, îmi place foarte mult să lucrez cu o gamă largă de clienți și m-am trezit făcând multe ilustrații pentru industria tech. Recent am ilustrat prima mea carte pentru copii cu Gill Books, unul dintre cei mai mari editori din Irlanda, precum și coperți de cărți cu alți editori, pe care abia aștept să le văd lansate anul viitor.

Consider că a lucra pentru afaceri locale de artă și creative, cum ar fi Hen’s Teeth și Science Gallery, îmi aduce o bucurie incredibilă și constat că clienții creativi înțeleg și respectă procesul creativ, ceea ce permite rezultate cu adevărat uluitoare.

Branding Flight Before Christmas de Grace Enemaku

Întrebări și Răspunsuri Rapide 🔥

Care este preferatul tău…

… mod de a începe ziua?

să dorm mai mult. Nu sunt deloc o persoană matinală (urăsc diminețile. Urăsc!). Tind să am accese surpriză de inspirație noaptea, ajung să lucrez până târziu și apoi dorm până târziu.

… instrument de design?

Tocmai am primit un iPad, așa că mă bucur în prezent de libertatea de a lucra afară la soare cu Procreate.

… sursă de inspirație?

Am atât de multe surse diferite de inspirație, încât consider că Pinterest este grozav pentru a aduna totul într-un singur loc. Dar, sincer, telefonul meu este plin de dosare salvate pe Instagram și TikTok cu diferiți creativi care m-au inspirat. De îndată ce postează ceva ce îmi place, merge direct în arhivă pentru a fi folosit într-un proiect ulterior.

… culoare (și de ce)?

Roz pastel. Când eram copil, obișnuiam să urăsc că totul pentru fete era roz și m-am împotrivit o vreme în tinerețe pentru a fi diferită~. Cred că această culoare este interesantă pentru că este atât de politică. Dacă iubești rozul, ești banală, dacă urăști rozul, ești o fată care se străduiește să fie ‘nu sunt ca celelalte fete’ sau adopți o poziție feministă de valul doi. Este una dintre numeroasele situații fără ieșire de a fi femeie. Dar la sfârșitul adolescenței m-am împăcat cu dragostea mea pentru această culoare și acum împodobesc fără rușine totul în roz, într-o acceptare de sine radicală.

… erou de design sau persoană la care aspiri?

Aries Moross a fost o inspirație uriașă pentru mine de când i-am văzut vorbind la Offset, o convenție de design irlandeză, în 2013. Au vorbit despre crearea propriului spațiu în industrie și despre aruncarea în apă adâncă pentru a învăța noi abilități, despre a improviza și a nu avea teamă. La acea vreme, eram studentă, simțindu-mă teribil de pierdută și lipsită de încredere într-o industrie care nu părea să mă reflecte pe mine sau tipul de muncă de design pe care doream să o creez, și a fost o gură de aer proaspăt să văd pe cineva atingând un asemenea succes, fiind în același timp atât de radical și autentic. Mi-a dat încredere că într-o zi îmi voi putea crea propria nișă în industrie, așa cum au făcut ei cu culorile strălucitoare și estetica îndrăzneață și eclectică pentru care sunt cunoscuți astăzi. Le-am urmărit toată munca de atunci și acea discuție a avut un efect profund asupra mea și a carierei mele, așa că cu siguranță i-aș considera eroul meu de design.

… truc de productivitate?

Liste de sarcini. Trăiesc după ele și prefer să le fac totul pe hârtie. Consider că a intra și ieși din diferite aplicații de calendar este frustrant, așa că am un jurnal săptămânal și un caiet separat mic A6 în care îmi scriu lista pentru ziua respectivă în fiecare dimineață. Nimic nu este la fel de satisfăcător ca a bifa fiecare element când ai terminat!

… sfat pentru gestionarea clienților?

Stabilește termene realiste și așteptări ferme pentru revizuiri la începutul proiectului, înainte de a începe. Fii clar că orice revizuire peste 2 (care este preferința mea) va necesita plată suplimentară.

… sfat pe care l-ai primit?

Angajează un contabil!!! Nu încerca să faci totul singur, ei se plătesc de mai multe ori doar pentru liniștea sufletească pe care o oferă.

… identitate de marcă sau design realizat de o altă afacere?

Imagine principală pentru programul Rapid Residency al Science Gallery Dublin pentru persoane de culoare.

Promovarea diversității în domeniile creative

O cauză care îmi este foarte aproape de inimă este încurajarea persoanelor de culoare active în lumea designului și în lumea creativă mai largă. Sunt mândră co-fondatoare a DesignOpp, o inițiativă IDI care promovează diversitatea pentru persoanele de culoare în designul irlandez și industriile creative. Scopul nostru este să revoluționăm designul irlandez prin revizuirea educației în design, crearea de oportunități pentru designerii de culoare și construirea unei comunități pentru creativii de culoare. Avem un director pentru creativii de culoare din Irlanda, astfel încât aceștia să fie disponibili pentru comenzi și colaborări.

Proiectul meu preferat de până acum este Black Girl Magic, o serie de postere prezentată în cadrul expoziției G’wan Ireland, curatoriată de Hen’s Teeth. Expoziția a fost un efort de a înălța comunitatea după o vară descurajantă de lockdown și de a pune în lumină designeri, fotografi și artiști emergenți din Irlanda.

Seria Black Girl Magic pentru expoziția G’wan Ireland a Hen’s Teeth. Eppi Maminingo, stânga. Fiona-Louise Ntidendereza, dreapta.

Black Girl Magic celebrează feminitatea de culoare și înfățișează femeile de culoare ca zeități ale naturii, trăgând putere din elemente. Femeile de culoare sunt adesea împinse în arhetipuri foarte rigide, așa că am vrut să le ofer o reprezentare care să reflecte frumusețea și puterea lor, permițându-le în același timp tandrețea și vulnerabilitatea care le sunt adesea negate. Amestecul de fotografie și ilustrație permite subiecților să fie imersați într-o lume fantastică de lavandă pastel și flăcări arzătoare. Procesul creativ pentru aceasta a fost foarte eliberator, deoarece am regizat, stilizat, fotografiat și editat întreaga ședință foto, ceea ce a fost o premieră pentru mine. De asemenea, am avut ocazia să fotografiez două dintre prietenele mele bune, marketerul PR Eppi Maminingo și fotograful Fiona-Louise Ntidendereza, ambele fiind creative talentate în sine.

Recent am câștigat un premiu 100archive pentru ambalajul meu muzical LovesVinyl #14 în 2020. 100archive selectează cele mai bune 100 de proiecte în fiecare an în designul irlandez. Dublin Vinyl are un serviciu de abonament numit LovesVinyl, prin care abonații primesc o selecție de viniluri în fiecare lună, inclusiv un vinil compilație personalizat, presat special în fiecare lună. Pentru vinilul #14, compilația a evidențiat artiști irlandezi de culoare care fac valuri în scena muzicală locală.

Coperta discului pentru LovesVinyl #14 de la Dublin Vinyl.

Designul copertei mele reflectă identitățile duale ale artiștilor irlandezi de culoare prezentați pe disc. Partea stângă prezintă elemente principale ale culturii irlandeze, precum inelul Claddagh și halbele de Guinness, iar partea dreaptă înfățișează elemente ale experienței de culoare, ilustrate cu păr împletit și simboluri ale revoluției. Piramida din centru reprezintă ceea ce le unește pe cele două, pasiunea pentru muzică. A fost o experiență minunată să proiectez o piesă atât de relevantă pentru propria mea identitate biracială.

Brandingul și ilustrația funcționează bine împreună pentru a crea o marcă cu adevărat memorabilă și recognoscibilă. Pe măsură ce oamenii se îndepărtează de mentalitatea că marcă = logo, ilustrația devine o modalitate excelentă de a stabili limbajul vizual și identitatea unei mărci dincolo de nume și logo; creând povești și emoții pe care oamenii le asociază cu marca.

Unele dintre cele mai recognoscibile mărci de astăzi încorporează ilustrația în brandingul lor, iar atunci când le vizualizezi, adesea vizualizezi nu doar logo-ul lor, ci povești întregi. Red Bull a menținut ilustrații ale caricaturistului Chari Pere în reclamele lor timp de decenii. Reclama premiată a Chipotle, Back to the Start, de Johnny Kelly, care animează povestea unei ferme sustenabile, și logo-urile iconice ilustrate MTV din ident-urile afișate înainte de programare sunt toate de neuitat.

Stația de lucru a lui Grace

Pe măsură ce tehnologia a evoluat, ilustrația digitală și 3D devine rapid limbajul vizual al viitorului, în special pentru mărcile trendy cu demografii tinere, cum ar fi Nike și Adidas, care exploatează rețelele sociale pentru a găsi tinere talente în ilustrație și 3D pentru a recontextualiza produsele lor și a-și împinge marca în direcții noi și interesante.

Cel mai puternic lucru la ilustrație este că poți crea lumea așa cum ți-ai dori să o vezi. Poți rescrie istoria, oferi reprezentare acolo unde anterior nu exista, exagera și fantasticiza banalul și întinde realitatea până la limitele imaginației tale. Ilustrația îți permite să-ți exprimi sinele interior și să-l manifesti. Alte medii vizuale, cum ar fi fotografia și filmul, sunt adesea (deși nu întotdeauna) legate de realitate și de imaginea pe care o poți capta, dar cu ilustrația poți crea propria ta lume fără constrângeri fizice. Singura constrângere este timpul.

Dacă vrei să creezi o marcă care să iasă în evidență, ar trebui să faci zig când alții fac zag. Aruncă o privire asupra altor mărci din același spațiu și industrie, vezi modele și tendințe în identitățile lor vizuale, limbajul și tonul lor și ia o decizie conștientă de a fi puțin diferit. Proiectezi o marcă naturală, conștientă de sănătate? Nu alege culoarea verde, alege un galben fluorescent pentru a reprezenta fericirea interioară pe care o simți când corpul și mintea ta sunt în armonie și faci alegeri bune.

Acestea fiind spuse, vrei să te asiguri că direcția ta are încă sens pentru spațiu și marcă. Asigură-te că, în căutarea strălucirii și farmecului, nu pierzi ceea ce face marca specială. Valorile și obiectivele sale de bază ar trebui să se reflecte întotdeauna în brandingul tău și ar trebui să fie blocurile de construcție care formează fundația oricărei identități vizuale pe care o creezi.

Rebranding GXRLCODE de Grace Enemaku

Adaptarea la digitalizarea ilustrației

Era digitală a influențat foarte mult ilustrația în ultimii ani, iar noile tehnologii încurajează ilustratorii să experimenteze cu ilustrațiile lor în medii noi. Designul de mișcare și animația au fost mult timp considerate o abilitate de invidiat, dar acum cred că va deveni esențială, pe măsură ce platformele de social media fac toate trecerea la video. Adam Mosseri, șeful Instagram, a anunțat recent că nu mai sunt o aplicație de partajare a fotografiilor și că intenționează să prioritizeze videoclipurile. Influența TikTok a fost incredibil de puternică, iar acum toată lumea se grăbește să le emuleze succesul cu adolescenții și tinerii adulți.

Apoi avem noi tehnologii care devin mai ușor de utilizat și mai accesibile, cum ar fi Blender, care este gratuit și open source, făcând mai ușor ca niciodată pentru oricine să-și aducă ilustrațiile în a treia dimensiune. Realitatea Augmentată este pe cale să ia lumea cu asalt în orice moment. Adobe Aero îți permite să-ți aduci ilustrațiile în lumea din jurul tău prin crearea de designuri AR, iar noua actualizare Procreate îți va permite să pictezi direct pe obiecte 3D pe care le importi folosind AR. Tehnologiile care erau cândva în domeniul science-fiction-ului vor deveni în curând cotidiene.

Design Juneteenth de Grace Enemaku pentru Elastic.

Dacă ești designer și vrei să intri în ilustrație, sfatul meu este să o faci. Începe să desenezi și să exersezi în fiecare zi. Împărtășește-ți munca cu alți ilustratori online. Există comunități grozave pe toate platformele, dar Twitter în special este grozav pentru vizibilitate și au tendințe de hashtag precum #PortfolioDay și #DrawingWhileBlack, unde te poți conecta cu alți artiști cu ușurință și te poți inspira din munca lor. Dacă ești genul de designer care este reticent în a desena (am întâlnit mulți care sunt), atunci ia în considerare explorarea 3D ca o cale de a crea ilustrații abstracte sau de a lucra cu forme pentru a sculpta modele 3D complexe. Aș încuraja ilustratorii să-și îmbunătățească abilitățile și să învețe grafică de mișcare pentru a fi pregătiți pentru viitor. Nu este aplicabil tuturor stilurilor de ilustrație, dar pentru cele care sunt, este o victorie ușoară. În prezent, îmi urmez propriul sfat și învăț grafică de mișcare și, sper, într-o zi și 3D.

Aflați mai multe despre Grace, prin site-ul său web, Instagram, TikTok sau Twitter și verificați DesignOpp aici!

De asemenea, vă recomandăm să răsfoiți tendlyn Kraft Mailers pentru a descoperi tendlyn Community Designs ale lui Grace Enemaku!

Ești un profesionist creativ? Vrei să apari în Seria Creative Buzz și să împărtășești din înțelepciunea ta? Urmeazăacest linkpentru a ne informa!