Взгляд на жизнь творческого солопренера с леттер-дизайнером и бренд-дизайнером Евой Коуту

Ева Коуту обожает шрифты, брендинг и… работу фрилансером! В этом выпуске Creative Buzz мы заглядываем в великолепную рабочую жизнь португальского дизайнера и получаем несколько отличных советов.

Источник: https://tendlyn.com/imprint/insights-into-the-life-of-a-creative-solopreneur-with-letterer-eva-couto/ Опубликовано: 2021-04-12T16:00:07.000Z Время чтения: 8 минут

Creative Buzz — это серия, в которой креативщики из разных отраслей рассказывают, как они построили карьеру в выбранной сфере и монетизировали то, что любят делать. Они говорят о создании бизнеса вокруг своих творческих увлечений, о том, как их «заметили» и начали заказывать работы, а также делятся советами для других начинающих креативщиков.

Привет, творческое сообщество!

Меня зовут Ева Коуту, я бренд-дизайнер и леттер-дизайнер из Порту, Португалия. Как солопренер Eva Couto Design, моя миссия — помогать небольшим творческим бизнесам демонстрировать истинную индивидуальность их бренда с помощью силы смелых шрифтов и цвета. Я верю, что малый бизнес — это основа креативной экономики, поэтому ставить свои творческие способности на службу им, чтобы помочь осуществить их мечты, кажется мне само по себе мечтой.

Леттеринг и типографика занимают центральное место в моей практике брендинга. На самом деле, мой первый подход к концептуализации нового бренда — это набросок его букв от руки. В результате получается логотип, полностью уникальный для этого бизнеса, точную копию которого не смогла бы создать даже я. Мне нравится, что, вручную компонуя шрифты и придумывая новые макеты, можно добавить смысл, выходящий за рамки написанного слова. Именно это делает типографику такой мощной. Это не просто сделать текст читабельным или привлекательным, это творческий процесс открытия, исследование, с помощью которого мы придаём визуальный смысл тексту.

Когда Ева встретила буквы

Будучи профессором литературы, моя мать окружала нас прекрасными книгами. Я никогда не была большим читателем, но у меня развилась сильная страсть к буквам. Я отчетливо помню день, когда наткнулась на средневековый алфавит, в котором буквы были образованы крошечными иллюстрациями человеческих тел, изогнутых невозможным образом. С этого момента А или Б перестали быть просто буквами, они стали великолепными формами, которыми можно манипулировать, создавая целые изображения и даже миры. Позже, в колледже, я получила степень в области коммуникационного дизайна. Я ухватилась за возможность пройти курс по ручным методам печати и восхищалась искусством печати и переплетного дела.

Со временем я узнала тонкое, но важное различие между типографикой, леттерингом и каллиграфией. Проще говоря, типографика — это повторяемая структура для компоновки шрифта для печати или цифровых носителей, и она часто включает шрифты. Леттеринг — это рисование букв от руки, где каждая буква работает как самостоятельная иллюстрация. Каллиграфия тесно связана с чистописанием, в ней нет места ошибкам или переделкам, только практика. Моя специализация — леттеринг и типографика, которые помогают мне представлять уникальный стиль в моих проектах по брендингу!

Блиц-опрос 🔥

Что твоё самое любимое…

начало дня?

Чашка горячего английского чая для завтрака (чем темнее, тем лучше!).

инструмент для дизайна?

Ничья между Procreate и Adobe Illustrator.

источник вдохновения?

Старые школьные техники печати и книги Victionary.

цвет (и почему)?

Красный — он может быть одновременно элегантным и энергичным, если его правильно использовать.

герой дизайна / человек, на которого ты равняешься?

Мой университетский профессор, Антеро Феррейра.

лайфхак для продуктивности?

Автоматизируй то, что можно, отслеживай время, затрачиваемое на каждую задачу, и планируй свою неделю заранее.

совет по работе с клиентами?

Напоминай клиенту о своих границах и устанавливай ожидания на протяжении всего проекта.

совет, который ты получила?

Не сравнивай свою первую главу с чьей-то двадцатой.

фирменный стиль или дизайн другого бизнеса?

Это постоянно меняется, но сейчас я одержима ребрендингом Burger King!

Ева Коуту за работой

Жизнь солопренера

После окончания университета получить первую оплачиваемую творческую работу было непросто. Мне говорили, что создать собственный бизнес практически невозможно из-за требуемой логистики и навыков, поэтому традиционный путь казался единственным вариантом. В конце концов, я начала творческую стажировку в отделе маркетинга роскошного отеля. Я должна была разрабатывать материалы для брендинга и редактировать фотосессии. Вместо этого мне платили мало за выполнение вспомогательных задач, для которых мои творческие способности, навыки и мнение были неважны. Я чувствовала себя обескураженной и несколько обманутой, но отказалась становиться невидимкой.

Через два месяца, в канун Рождества, я уволилась, к ужасу моих родителей и без страховки. Мне казалось, что я понятия не имею, что делаю (спойлер: никто поначалу не знает), и я была крайне встревожена, что, возможно, никогда не получу платящего клиента. Меня поглощали мысли о том, сколько я должна брать, я боялась запросить слишком много и что ценность хорошего брендинга могут легко недооценить. Большинство моих страхов проистекали из моих собственных комплексов. Я боялась потерпеть неудачу, боялась, что увольнение было глупым поступком, и что я скоро пожалею об этом и буду вынуждена согласиться на другую работу с 9 до 5.

Чтобы привлечь клиентов, я знала, что нужно как следует обустроить свой бизнес и иметь какую-то структуру для ведения прибыльного дела. Я сильно полагалась на поддержку Жуаны Галван, великолепного португальского графического дизайнера и подруги, записалась на невероятно полезные онлайн-курсы, такие как The Breakthrough Designer от One6Creative, и открыла для себя своё любимое приложение Notion, которое помогло мне отслеживать дела и расти. К маю у меня появился первый платящий клиент — причем международный. Затем ещё один и ещё. Теперь я одержима работой с клиентами один на один и постоянным совершенствованием своего процесса. На самом деле, хотя от креативщиков, ориентированных на брендинг, ожидают, что в конечном итоге они наймут команду и откроют агентство, я не вижу себя в этом. Моя надежда — продолжать работать с замечательными клиентами над более крупными проектами, наслаждаясь этим балансом между работой и личной жизнью и тренируя свою творческую мышцу!

Это правда, что, выбирая путь фриланса, вы решаете управлять своим собственным малым бизнесом со всеми его обязанностями. Но это не так сложно, как многие думают! С одной стороны, вам нужно уметь примерять разные роли, с другой — вы носите только те шляпы, которые хотите носить. Для меня это бесценно. Когда у вас очень творческий ум, быть «загнанным в рамки» не только кажется удушающим, но и может навредить вашему творческому процессу. Творчество отличается от других областей тем, что оно по своей сути непоследовательно и часто непредсказуемо. Вы можете вдохновиться среди ночи или взять трехдневный перерыв, чтобы перенастроиться. Как фрилансер, вы не просто выбираете, какие проекты брать, вы можете следовать этим естественным приливам и отливам, не чувствуя вины. Лично для меня полный контроль над своими приоритетами — это то, что движет мной, даже когда мой список дел длиной в милю. Я не устаю подчеркивать ценность возможности диктовать свой собственный темп!

Тем не менее, я усвоила несколько вещей, которые помогают сохранять этот стиль работы приятным и избегать выгорания. Распространенный недостаток отказа от агентской или корпоративной структуры заключается в том, что клиенты могут чувствовать себя вправе связываться с вами в любое время суток, делать необоснованные запросы и заставлять вас делать бесконечные переделки. Я настоятельно рекомендую четко и быстро устанавливать свои границы. Дайте им знать о своем рабочем времени и о том, когда они могут ожидать ответа. Опишите результаты и сроки проекта и убедитесь, что ваш клиент согласен с объемом работ и количеством правок, которые он получит. На мой взгляд, установление границ и ожиданий — ключ к успеху и счастью фрилансера!

Лучшие советы Евы для начинающих креативщиков и энтузиастов шрифтов

Будьте стратегичны в том, что вы создаете

Распространенная ошибка в типографике — делать что-то только потому, что это хорошо выглядит! Когда дело доходит до шрифта, ваша работа должна выделять текст, а не затмевать его или мешать читаемости. Всегда спрашивайте себя: Какова цель того, что я создаю? Какую проблему я пытаюсь решить?

Ознакомьтесь с правильными инструментами

Лучший инструмент для вас — тот, который дает вам наибольшую свободу творчества. Мои фавориты — Procreate и Illustrator. InDesign отлично подходит для создания документов. Если вы хотите работать со шрифтами и анимацией, я очень рекомендую After Effects. Если вы новичок в мире шрифтов (ничего страшного, всем нужно с чего-то начинать!), я предлагаю погрузиться в популярные шрифтовые фабрики, чтобы учиться на трендах.

Исследуйте свой стиль

Обретение своего фирменного стиля требует процесса открытия, поэтому не бойтесь экспериментировать поначалу! Отрывайтесь по полной с разными методами, инструментами, процессами… Не бойтесь отходить от того, что, как вам всегда казалось, вам нравится. Это единственный способ точно узнать, что вас зажигает, а что действительно не находит отклика.

Старайтесь изучать старых мастеров больше, чем проводить время в Pinterest. Хотя я убеждена, что ни одна работа не является на 100% оригинальной или уникальной, вы можете стремиться черпать вдохновение из менее изученных источников, чтобы создавать идеи, которые не кажутся переработанными.

Помните о печати

Я рекомендую активно общаться с вашим типографом. Понимайте их спецификации и практики. Шаг, который никогда не следует пропускать, — это векторизация ваших шрифтовых файлов. Это верно, даже если вы, как и я, в основном занимаетесь леттерингом и рисуете свои работы в Procreate или другой растровой программе: всегда векторизуйте свою работу перед отправкой в печать! Поверьте, это избавит вас от многих головных болей в будущем.

Дизайн Евы Коуту на папиросной бумаге и наклейке tendlyn

Стройте репутацию

Хотя мы живем в мире, ориентированном на социальные сети, я замечаю, что большинство клиентов обращаются ко мне в результате рекомендаций из уст в уста. Активно ищите людей для общения и налаживания связей, стройте доверие и настоящие отношения и предоставляйте ценные работы. Стремитесь восприниматься как эксперт, а также как высоконадежный профессионал.

Подходите к клиентам с профессиональной уверенностью

Не бойтесь уверенно представлять себя любому потенциальному клиенту, независимо от его размера. Между вами двумя, скорее всего, именно вы являетесь экспертом в данном вопросе. Думайте о проектах как о сотрудничестве. Клиент — не ваш начальник, а скорее коллега-профессионал, которому нужна помощь в области, с которой он не знаком. В конечном итоге, именно вы решаете, хотите ли вы ему помочь или нет, так что на самом деле нет причин сомневаться в себе или чувствовать себя запуганным.

Не бойтесь работать в одиночку

Мой опыт фриланса чрезвычайно положительный, поэтому я всегда склонна поощрять других попробовать это. В более общем плане, если вы не уверены на 100%, какие услуги или тип клиентов вам нужны, я рекомендую начинать как фрилансер, а не присоединяться к агентству. Это хороший способ экспериментировать и найти ту золотую середину между тем, что вас вдохновляет, и тем, что приносит вам клиентов.

Если вы решите совершить прыжок веры и уволиться с работы без плана Б, знайте, что всё будет хорошо. Вы удивитесь, как отсутствие запасного плана может настроить вас на величайшие достижения!

Исследуйте великолепный мир Eva Couto Design, посетивеё веб-сайтистраницу в Instagram!

Вы творческий профессионал? Хотите появиться в серии Creative Buzz и поделиться мудростью?

Перейдите поэтой ссылке, чтобы рассказать нам о себе!