Getting into Print: How to get Published as a Creative

Публикация книги — большое достижение для любого дизайнера, но процесс издательства может быть непростым. Вот наше руководство о том, как это сделать.

Источник: https://tendlyn.com/imprint/getting-into-print-how-to-get-published-as-a-creative/ Автор: Elly Strang Опубликовано: 2020-10-22T21:00:00.000Z Время чтения: 5 минут

Для иллюстратора публикация книги, демонстрирующей ваши работы, — одно из самых захватывающих достижений, которое можно вычеркнуть из списка желаний. Возможно, у вас уже есть концепция книги, но самое сложное — это то, что будет дальше.

Dog Mom, укутанная в индивидуальную упаковочную бумагу tendlyn.

Ниже Isabel и Rachael обсуждают процесс публикации книги и дают советы другим творческим людям.

Взгляд издателя

Rachael Mt. Pleasant

Как привлечь внимание: имейте много идей и умейте их презентовать.«Также исследуйте свои личные увлечения или опыт — будь то публикация иллюстраций для удовольствия в Instagram или написание шуток в Twitter. Я находила многих авторов/иллюстраторов через их личные проекты, которые часто становятся отличной основой для сотрудничества и создания подарочных продуктов». Как опубликоваться: придумайте идею или концепцию и создайте предложение.«Для визуальных книжных предложений мне обычно нравится видеть идеи названий, краткое изложение идеи, общий план содержания книги, информацию об авторе и несколько примеров страниц. С готовым предложением гораздо легче обращаться к литературным агентам и/или редакторам».

Что она ищет в дизайнере: редакторское чутьё.«Я работаю в импринте Workman, который публикует общую научно-популярную литературу. В этой категории меня больше всего интересуют иллюстрированная самопомощь, юмор и подарки. Я всегда ищу иллюстраторов и творческих людей с редакторским чутьём. Мне нравится работать с художниками, которые умеют и писать, и иллюстрировать, и которые могут придумывать интересные и уникальные способы сочетания текста и изображений на странице. Совместная работа, страсть, талант и нестандартное мышление — вот качества, которые я ищу в иллюстраторах и авторах».

Что выделяло Isabel иDog Mom: её креативность.«Она невероятно креативна и испытывает личную страсть к темам книг, которые воплощает в жизнь красивыми и очаровательными способами. Думаю, читатели чувствуют это, когда читают одну из её книг — они понимают, что она одна из них (собачьи мамы, безумные любительницы растений), и это заставляет их чувствовать себя увиденными. Это так особенное чувство — найти себя на страницах чужой работы, и это лишь одна из многих причин, по которым я люблю читать и создавать книги».

Взгляд творческого человека

Isabel Serna

Isabel и Charlie

Вдохновение и концепция, стоящие заDog Mom**: её собака, конечно.**

«Прежде всего, моя собака Charlie и наша совместная жизнь. Я также хотела, чтобы каждая Dog Mom в мире могла соотнести себя с книгой и увидеть себя и любовь, которую они разделяют со своими пушистыми малышами, отражёнными на страницах книги. Это книга, призванная прославлять и чтить эту связь».

Как начинается её творческий процесс: мозговой штурм.«Сначала я провожу большой мозговой штурм, где записываю всё, что приходит в голову. Затем я пытаюсь понять, есть ли повторяющиеся идеи, какие-то идеи сильнее/смешнее/ближе другим, могу ли я красиво передать это в иллюстрации, соответствует ли это общему настроению и ощущению книги. Это невероятно увлекательный процесс — видеть, как книга начинает складываться вот так».

Как она впервые опубликовалась: делилась своими работами.«Одной из вещей, на которых я всегда сосредоточена в своей работе, является создание того, что кажется мне очень аутентичным. Что мне нравится, чем я одержима? Делая так, мне невероятно повезло привлекать проекты, которые действительно меня интересуют. Dog Mom появилась потому, что я всегда делилась своей жизнью с собакой в студии и тем, как он вдохновлял некоторые мои личные и клиентские работы. Когда появилась возможность для книги Dog Mom, мой издатель Crazy Plant Lady (Workman Publishing) знал, что я одержима своей собакой, и предложил её мне».

Как выглядит сотрудничество с издателем: процесс доработки.

«Мне невероятно повезло, что работа с Workman Publishing была мечтой. Они участвуют во всём процессе. После того как я концептуализирую книгу, они также просматривают идеи, чтобы пересмотреть то, о чём я говорила ранее (повторяющиеся идеи). Обычно на этом этапе меня просят создать два или три финальных разворота (иллюстрация и цвет), чтобы понять палитру и стиль, которые я обдумываю для книги. После утверждения концепций я перехожу к наброскам и дизайну страниц и потока книги. Они помогают мне задавать вопросы: правильно ли иллюстрация передаёт идею и имеет ли смысл порядок страниц вместе. После того как это утверждено, начинается финальная работа над иллюстрациями. Это моя любимая часть, потому что я люблю цвет, создание захватывающих цветовых сочетаний и текстур, чтобы оживить книгу. Затем они помогают мне точно настроить цвета, чтобы всё выглядело так, как я задумала, и чтобы всё чётко читалось на странице».

Её совет тем, кто хочет опубликовать книгу: делитесь своими работами.

«Мой главный совет — создавайте работы, которые кажутся вам аутентичными и которыми вы увлечены, и ДЕЛИТЕСЬ ими. Обмен и социальные сети — это невероятный инструмент, чтобы дать миру знать, что вы можете предложить. Кроме того, если у вас есть идея для книги, начинайте делать примеры страниц, начинайте развивать свои идеи или персонажей, потому что будет гораздо легче презентовать идею, которую вы перевели в визуальную форму. Для меня привлечение внимания к моим работам заключалось в том, чтобы делиться и быть очень последовательной. Не расстраиваться из-за цифр или статистики социальных сетей и просто создавать искусство, которое чувствуется как Я».