Расширяя границы творчества: Дизайнер поверхностных узоров LEMONNI о создании муралов

Источник: https://tendlyn.com/imprint/pushing-your-creative-limits-lemonni-on-experimenting-with-murals/ Опубликовано: 2021-08-31T15:08:34.000Z Время чтения: 8 минут

Creative Buzz — это серия, в которой творческие люди из разных отраслей рассказывают, как они построили карьеру в выбранной сфере и монетизировали любимое дело. Они говорят о создании бизнеса на основе своих творческих увлечений, о том, как их «заметили» и начали заказывать работы, а также делятся советами для других творческих людей.

Привет, творческое сообщество!

Меня зовут Энни Чен. Я родилась на Тайване, но в 15 лет иммигрировала в Канаду, и сейчас живу в Ванкувере, Британская Колумбия. Путь к моей творческой карьере был долгим и извилистым. Я много лет училась, получила степень бакалавра по психологии и магистра по издательскому делу, только чтобы понять, что на самом деле хочу творческой карьеры. На тот момент я не была готова вкладывать дополнительное время и деньги в получение еще одного диплома по искусству или дизайну, поэтому решила пройти различные курсы по дизайну, чтобы собрать портфолио, работая фрилансером. На мой взгляд, стать отличным дизайнером — это на 5% врожденный талант и на 95% упорный труд. Образование — это прекрасно, но это, безусловно, не единственный путь. По моему опыту, в реальном обучении огромная ценность.

Я сосредоточилась на дизайне поверхностных узоров после моего первого лицензионного шоу в Нью-Йорке в 2015 году и создала узнаваемый бренд вокруг своих паттернов. В наши дни, помимо лицензирования, я занимаюсь многими вещами, включая муралы, иллюстрации, рекламные проекты и мерчандайзинг. Для меня в этом и заключается красота творческой карьеры: она действительно позволяет экспериментировать, расти и развиваться. Не обязательно навсегда оставаться в одной роли!

Развитие творческого бренда

Когда я представляю свои работы миру, я использую имя LEMONNI. Lemonni — это онлайн-псевдоним, который я придумала в университете, и в то время он не имел особого значения. Когда дело дошло до продвижения моих работ и себя как художника и дизайнера, Lemonni показался гораздо более узнаваемым и запоминающимся именем. Если вы быстро поищете «Annie Chen», вы поймете, что я имею в виду. Так LEMONNI стал моим брендом и моим альтер-эго.

По сути, LEMONNI — это привнесение радости в дома людей с помощью цветов и узоров. Мои работы используются на многих продуктах по всему миру, включая ткани, одежду, детскую одежду и аксессуары, товары для дома и бумажную продукцию. Мне нравится работать с компаниями, которые действительно ценят мою работу и с которыми у меня могут быть тесные рабочие отношения. Большинство моих клиентов — это небольшие предприятия, которые приветствуют мое мнение и вовлекают меня в процесс разработки продукта. Чтобы получить правильные проекты, я обычно проявляю инициативу, а не просто жду, когда со мной свяжутся. Демонстрация своих работ в социальных сетях — отличный способ быть замеченным, но ваши усилия не должны на этом заканчиваться. Я обнаружила, что инициирование разговоров с компаниями, которым, как я считала, могу быть полезна, вызывало больший интерес к сотрудничеству.

Мой стиль часто описывают как причудливый, игривый и напоминающий 60-е. Мне нравится использовать мотивы с четкими линиями и цвета в мягкой ретро-палитре, часто черпая вдохновение из природы и дикой природы. Стиль дизайнера — это то, что действительно отличает его от других, особенно в условиях перенасыщенной и конкурентной индустрии. Если у клиента нет очень четкого брифа, я обычно провожу обширное исследование потенциальных конкурирующих продуктов, прежде чем выбрать направление, чтобы убедиться, что делаю что-то действительно отличающееся. Я не считаю необходимым следовать трендам и лично не люблю делать то, что уже делают другие, но знать о них, безусловно, полезно. Многие клиенты заботятся о трендах, потому что они привлекают потребителей. Идеальный сценарий — это когда вы можете вписаться в тренд, сохраняя при этом свой собственный стиль (то есть создать что-то трендовое, но с вашей личной изюминкой).

Хотя предложение чего-то уникального имеет решающее значение, отличные деловые навыки, возможно, являются самым сильным фактором, определяющим успех любого творческого человека. Реальность такова, что любой, кто умеет рисовать, может назвать себя дизайнером поверхностных узоров, точно так же, как любой, у кого есть камера, может представить себя фотографом. Что действительно делает успешного творческого профессионала, так это умение продавать свое искусство. Это звучит не романтично, но в конце концов это бизнес.

Мой главный совет в этом ключе — развивайте свои деловые навыки как можно раньше. Научитесь читать лицензионные соглашения. Очень важно, чтобы вы полностью понимали условия и были полностью с ними согласны, прежде чем подписывать какой-либо контракт. К счастью, есть много ресурсов, которые могут вам в этом помочь, но вы должны быть готовы вкладывать время и ресурсы, будь то курсы, шаблоны контрактов или другие материалы. Я бы также посоветовала не отказываться от авторских прав на свой дизайн, если вы не уверены, что клиент платит вам достаточно. Что является достаточным, а что нет, будет различаться для каждого творческого человека, так что вы сами оцениваете, что вам подходит, но помните, что ВСЕГДА нужно уважать свою собственную работу. К сожалению, слишком много компаний ожидают от вас многого, но не готовы платить справедливую цену.

Блиц-опрос 🔥

Что твое любимое…

… начало дня?

Кофе

… инструмент для дизайна?

Illustrator

… источник вдохновения?

Природа + дикая природа. И поездки на автомобиле.

… цвет (и почему)?

У меня нет одного любимого цвета, но есть любимое сочетание цветов — зеленый и розовый.

… кумир в дизайне или человек, на которого ты равняешься?

Orla Kiely

… лайфхак для продуктивности?

Спрятать телефон!

… совет по работе с клиентами?

Просто будьте честны с ними и с собой.

… совет, который ты получила?

Относитесь к своей работе серьезно, но не к себе.

… фирменный стиль или дизайн другой компании?

A24

Открытие мира муралов

Одно из величайших преимуществ творческой карьеры — это бесконечное пространство для развития, открытия новых дисциплин и смены курса. Я считаю, что попробовать что-то новое и выйти из зоны комфорта не только очень весело, но и не дает моему творчеству застояться. На самом деле, я призываю всех творческих людей экспериментировать с разными медиа и направлениями, как только они почувствуют себя уверенно в своей специализации и соберут достаточное количество последователей.

Летом 2020 года мне выпала честь работать над двумя муралами в рамках Vancouver Mural Festival.

LEMONNI рисует мурал

Тем, кому интересны муралы, будьте готовы к длительной подготовке и планированию, которые требуют эти проекты. Если вы выполняете заказную работу, вам, вероятно, не придется иметь дело с разрешениями и нудной бумажной волокитой, что очень удачно. Однако даже на этапе дизайна нужно учитывать множество факторов. Например, из какого материала сделана поверхность? Она ровная? Неровная? Какое у вас окружение? Как оно будет взаимодействовать или мешать вашему дизайну? Мне пришлось в последнюю минуту изменить один из своих дизайнов, потому что стена была сделана из штукатурки, которая оказалась слишком грубой для реализации моего первоначального замысла. Обязательно осмотрите место и поверхность под разными углами, прежде чем придумывать дизайн-проект!

Самая сложная часть процесса — перенести дизайн с экрана на стену. Для этого есть два популярных метода:

Переработанная концепция мурала

То, как вы это сделаете, зависит от вашего стиля иллюстрации и предпочтений. Некоторые люди могут сделать это от руки! Поскольку мои дизайны в основном состояли из геометрических фигур, а также были горизонтальные и вертикальные линии, созданные шлакоблоками и панелями, я смогла нанести весь дизайн с помощью простых инструментов, таких как трафареты и уровни, и просто рассчитала, какого размера будут мои фигуры в масштабе. Мой метод включал довольно много математики, но в целом, думаю, он сработал для меня довольно хорошо!

Я считаю, что гибкость в отношении вашей работы и процесса сделает ваш опыт более приятным. В муралах нет места перфекционизму. На самом деле, можете быть уверены, что ваш готовый мурал не будет точной копией вашей оригинальной работы. Несовершенства и мелкие ошибки — это его часть, и они, вероятно, заметны только вам.

Наконец, признайте, что муралы — это публичное искусство, и при работе с любым видом публичного искусства существует риск вандализма. Один из моих муралов был испорчен всего через месяц, и мне пришлось потратить целые выходные на его восстановление. Это было ужасное чувство, но я напомнила себе не принимать это на свой счет. К сожалению, такие инциденты неизбежны, так что лучше не быть слишком собственнически настроенным по отношению к своей работе, если вы экспериментируете с муралами!

Мой опыт создания муралов был невероятно приятным и познавательным. Это было физически напряженно, я чувствовала себя грязной и уставшей в конце каждого дня, но в равной степени чувствовала себя такой освеженной, занимаясь чем-то необычным для себя. Я обнаружила, что моя любовь к живописи в результате возросла, и я с нетерпением жду новых заказов на муралы.

Мой главный совет коллегам-творцам — продолжайте расширять свои творческие границы, вы никогда не знаете, что откроете в процессе или где окажетесь в итоге!

Читайте больше о мыслях и проектах Энни в блоге LEMONNI. Познакомьтесь с ее творческим брендом, посетив ее веб-сайт, Instagram и LinkedIn.

Вы творческий профессионал? Хотите стать героем серии Creative Buzz и поделиться мудростью? Перейдите по этой ссылке, чтобы рассказать нам о себе!