创意产业的未来：Grace Enemaku 谈多样性、数字化与非传统设计

在本期不容错过的《创意 Buzz》中，爱尔兰裔尼日利亚设计师 Grace Enemaku 分享了她对值得关注的数字趋势的见解，以及她在创意领域倡导多样性的努力。

来源： https://tendlyn.com/imprint/the-future-of-the-creative-industries-grace-enemaku-on-diversity-digitalisation-and-unconventional-design/ 发布时间： 2021-07-27T15:41:18.000Z 阅读时间： 10 分钟

《创意 Buzz》是一个系列访谈，来自不同行业的创意人士分享他们如何在所选领域开创职业生涯，并将热爱之事变现。他们谈论如何围绕创意追求建立事业，如何被“看见”并获得委托，并为其他初出茅庐的创意人士提供建议。

嗨，创意社区！

我叫 Grace Enemaku，是一位爱尔兰裔尼日利亚的多学科设计师和插画师。我为非传统事物设计品牌形象和插画，为客户打开新视角，并与年轻、富有创意的受众建立联系。

毕业后，我在一家科技初创公司担任首席设计师，之后在一家青年营销机构担任设计师，后来成为设计经理，在那里工作了三年。然后我决定单干，从此一直以独立设计师和插画师的身份工作！

我的作品充满色彩、闪光点和非传统的图像元素。我从 90 年代童年的怀旧中汲取灵感，从旧贴纸簿到动漫和虚拟美学。我热衷于在我的作品中描绘女性（尤其是黑人女性），并根据我当时痴迷的潮流，为她们穿上华丽的服装和配饰。很难确切定义我的风格，因为我在品牌设计、插画和照片拼贴之间切换，但有一条明确、多彩的线索贯穿我所有的创意作品。

《都柏林问询报》社论，设计：Grace Enemaku

在项目和委托方面，我非常喜欢与各种各样的客户合作，并且发现自己为科技行业做了很多插画。我最近为爱尔兰最大的出版商之一 Gill Books 绘制了我的第一本儿童读物，还为其他出版商绘制了书籍封面，我迫不及待地想看到它们明年出版。

我发现为本地艺术和创意企业（如 Hen’s Teeth 和科学画廊）工作给我带来了巨大的快乐，而且创意客户理解并尊重创作过程，这往往能带来真正令人惊叹的成果。

《飞行前的圣诞节》品牌设计，作者：Grace Enemaku

快速问答 🔥

你最喜欢……

…… 开启一天的方式是什么？

睡懒觉。我完全不是个早起的人（我讨厌早晨。讨厌！）。我经常在晚上突然灵感迸发，结果工作到很晚，然后睡过头。

…… 的设计工具是什么？

我刚买了一个 iPad，所以目前很享受在户外阳光下用 Procreate 自由创作的乐趣。

…… 的灵感来源是什么？

我有很多不同的灵感来源，所以我觉得 Pinterest 很适合把所有东西集中在一个地方。但说实话，我的手机里塞满了 Instagram 和 TikTok 上保存的文件夹，里面都是启发我的不同创意人士。只要他们发布了我喜欢的内容，就会直接进入我的档案库，以备日后项目使用。

…… 的颜色是什么（为什么）？

淡粉色。我小时候讨厌所有给女孩的东西都是粉色的，所以年轻时我一度反抗它，想显得“与众不同~”。我觉得这种颜色很有趣，因为它很有政治意味。如果你喜欢粉色，你就是俗气；如果你讨厌粉色，你就是个努力装酷的“我和其他女孩不一样”的女孩，或者持有第二波女权主义的立场。这是身为女性面临的众多两难困境之一。但在我十几岁后期，我与自己对这种颜色的喜爱和解了，现在我会以激进的自我接纳态度，毫无羞耻地用粉色装饰一切。

…… 的设计英雄或你向往的人是谁？

Aries Moross 对我来说一直是一个巨大的灵感来源，自从 2013 年我在爱尔兰设计大会 Offset 上看到他们的演讲。他们谈到在行业中创造自己的空间，把自己扔进深水区学习新技能，即兴发挥，无所畏惧。当时我还是个学生，在一个似乎既不反映我、也不反映我想创作的设计类型的行业中感到非常迷茫和缺乏自信，看到有人如此激进、真实地做自己并取得如此成功，真是一股清流。这给了我信心，让我相信有一天我也能像他们一样，用他们今天所熟知的明亮色彩和大胆、不拘一格的美学，在行业中开辟出自己的一席之地。从那以后我一直关注他们的所有作品，那次演讲对我个人和职业生涯都产生了深远的影响，所以我绝对视他们为我的设计英雄。

…… 的效率技巧是什么？

待办事项清单。我靠它生活，而且我更喜欢在纸上完成。我发现进出不同的日历应用很烦人，所以我有一个每周日记和一个单独的 A6 小笔记本，每天早上我在上面写下当天的清单。没有什么比完成后勾掉每个项目更令人满足的了！

…… 的客户管理技巧是什么？

在项目开始前，就建立现实的修改时间表和严格的期望。明确说明超过两次（这是我的偏好）修改需要额外付费。

…… 你收到过的一条建议是什么？

找个会计师！！！不要试图自己包揽一切，光是省心这一点，他们付给自身的报酬就值回好几倍了。

…… 其他公司的品牌标识或设计是什么？

都柏林科学画廊为有色人种举办的“快速驻留”项目的主图。

在创意领域倡导多样性

一个我非常关心的事业是鼓励活跃在设计界和更广泛创意世界的有色人种。我是 DesignOpp 的联合创始人，这是一项由 IDI 发起的倡议，旨在倡导爱尔兰设计和创意产业中有色人种的多样性。我们的目标是通过改革设计教育、为有色人种设计师创造机会以及为有色人种创意人士建立社区，来革新爱尔兰设计。我们为爱尔兰的有色人种创意人士建立了一个目录，以便他们可以随时接受委托和合作。

迄今为止我最喜欢的项目是“Black Girl Magic”，这是一个在 Hen’s Teeth 策划的“G’wan Ireland”展览中展出的海报系列。该展览旨在在一个令人沮丧的封锁夏季之后提振社区精神，并聚焦爱尔兰新兴的设计师、摄影师和艺术家。

为 Hen’s Teeth 的“G’wan Ireland”展览创作的“Black Girl Magic”系列。左：Eppi Maminingo，右：Fiona-Louise Ntidendereza。

“Black Girl Magic”颂扬黑人女性气质，将黑人女性描绘成自然女神，从元素中汲取力量。黑人女性常常被塞进非常刻板的原型中，所以我想给她们一个能反映其美丽和力量的自我形象，同时允许她们拥有通常被剥夺的柔软和脆弱。摄影与插画的结合让拍摄对象沉浸在一个由薰衣草色粉彩和燃烧火焰构成的幻想世界中。这个创作过程非常解放，因为我指导、造型、拍摄并编辑了整个拍摄过程，这对我来说是第一次。我还拍摄了我的两位好朋友，公关营销人员 Eppi Maminingo 和摄影师 Fiona-Louise Ntidendereza，她们本身也是才华横溢的创意人士。

我最近凭借 2020 年的 LovesVinyl #14 音乐包装获得了 100archive 奖项。100archive 每年评选爱尔兰设计领域的最佳 100 个项目。都柏林黑胶唱片公司有一项名为 LovesVinyl 的订阅服务，订阅者每月会收到一批精选黑胶唱片，其中包括一张每月特别压制的定制合辑黑胶唱片。在第 14 号黑胶唱片中，合辑重点介绍了在当地音乐界掀起波澜的爱尔兰黑人艺术家。

都柏林黑胶唱片公司 LovesVinyl #14 的唱片封面。

我的封面设计反映了唱片中收录的爱尔兰黑人艺术家的双重身份。左侧是爱尔兰文化的主流元素，如克拉达戒指和健力士啤酒，右侧则描绘了黑人经历的方方面面，用辫子和革命符号来表现。中心的金字塔代表了将两者联系在一起的纽带——对音乐的热情。设计一件与我自己混血身份如此相关的作品，是一次美妙的经历。

品牌设计和插画相辅相成，可以创造出真正令人难忘和可识别的品牌。随着人们摆脱“品牌=标志”的思维模式，插画正成为一种很好的方式，来建立超越名称和标志的品牌视觉语言和身份；创造人们与品牌相关联的故事和情感。

当今一些最知名的品牌将插画融入其品牌设计中，当你想象它们时，你常常不仅想象它们的标志，而是整个故事。红牛几十年来一直在广告中保留漫画家 Chari Pere 的插画。Chipotle 由 Johnny Kelly 制作的获奖广告《回到起点》动画讲述了一个可持续农场的故事，以及节目间隙标识中标志性的 MTV 插画标志，这些都令人难忘。

Grace 的工作站

随着技术的发展，数字和 3D 插画正迅速成为未来的视觉语言，尤其是在面向年轻人群的时尚品牌中，如耐克和阿迪达斯，它们挖掘社交媒体，寻找年轻的插画和 3D 人才，以重新诠释其产品，并将品牌推向令人兴奋的新方向。

插画最强大的地方在于，你可以按照自己希望看到的样子创造世界。你可以重写历史，提供以前不存在的代表性，夸大和奇幻化平凡的事物，并将现实延伸到想象的边界。插画让你能够表达内心深处的自我，并将其具象化。其他视觉媒介，如摄影和电影，通常（尽管并非总是）受限于现实和你能捕捉到的图像，但通过插画，你可以在没有任何物理限制的情况下创造自己的世界。唯一的限制是时间。

如果你想创建一个脱颖而出的品牌，你应该在别人都走的路线上另辟蹊径。看看同一领域和行业的其他品牌，观察其视觉识别、语言和语调的模式和趋势，并有意识地做出一点不同。设计一个注重健康的天然品牌？不要选择绿色，选择荧光黄来代表当你的身心同步并做出正确选择时感受到的内在幸福。

话虽如此，你要确保你的方向仍然符合该领域和品牌。确保在追求华丽和魅力的过程中，不要失去品牌的独特之处。其核心价值观和目标应始终反映在你的品牌设计中，并应成为你创建的任何视觉识别的基础。

GXRLCODE 品牌重塑，作者：Grace Enemaku

适应插画的数字化

过去几年，数字时代极大地影响了插画，新技术鼓励插画师在新的媒介中尝试他们的插画。动态设计和动画长期以来一直被认为是一项令人向往的技能，但现在我相信，随着社交媒体平台都转向视频，它将变得至关重要。Instagram 负责人 Adam Mosseri 最近宣布，他们不再是一个照片分享应用，并打算优先考虑视频。TikTok 的影响力非常强大，现在每个人都在争先恐后地效仿他们在青少年和年轻人中取得的成功。

然后，我们有了像 Blender 这样更友好、更易用的新技术，它是免费且开源的，使得任何人都比以往任何时候都更容易将他们的插画带入三维世界。增强现实也随时准备席卷全球。Adobe Aero 允许你通过创建 AR 设计将你的插画带入周围的世界，而新的 Procreate 更新将允许你使用 AR 直接在你导入的 3D 物体上绘画。曾经属于科幻领域的技术很快就会成为我们的日常。

Grace Enemaku 为 Elastic 设计的六月节作品。

如果你是一位想涉足插画的设计师，我的建议是直接去做。开始每天画画和练习。在线与其他插画师分享你的作品。所有平台上都有很棒的社区，但 Twitter 尤其适合提高曝光度，他们有像 #PortfolioDay 和 #DrawingWhileBlack 这样的标签趋势，你可以轻松地与其他艺术家联系，并从他们的作品中获得灵感。如果你是那种对绘画感到担忧的设计师（我遇到过很多），那么可以考虑探索 3D，将其作为创作抽象插画或使用形状雕刻复杂 3D 模型的途径。我会鼓励插画师提升技能，学习动态图形，为未来做好准备。这并非适用于所有插画风格，但对于那些适用的风格来说，这是一个容易的胜利。我自己目前也在践行这个建议，学习动态图形，希望有一天也能学习 3D。

通过她的网站、Instagram、TikTok 或 Twitter 了解更多关于 Grace 的信息，并在此处查看 DesignOpp！

我们也建议浏览 tendlyn Kraft Mailers，以发现 Grace Enemaku 的 tendlyn 社区设计！

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